Arvo Pyart ເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ສະເຫນີວິໄສທັດໃຫມ່ຂອງດົນຕີ, ແລະຍັງໄດ້ຫັນໄປຫາເຕັກນິກຂອງ minimalism. ລາວມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກຂຽນ". ອົງປະກອບຂອງ Arvo ບໍ່ໄດ້ບໍ່ມີຄວາມເລິກ, ຄວາມຫມາຍ philosophical, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຍັບຍັ້ງແທນທີ່ຈະ.
ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ Arvo Pyart
ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມຂອງນັກຮ້ອງ. ລາວເກີດໃນວັນທີ 11 ເດືອນກັນຍາ 1935 ໃນເມືອງ Paide ຂອງ Estonian ຂະຫນາດນ້ອຍ. ເດັກຊາຍມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະດົນຕີຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍໂຮງຮຽນ, ລາວໄດ້ຂຽນວຽກງານທໍາອິດຂອງຕົນ.
ໃນຖານະເປັນໄວລຸ້ນ, Arvo Pyart ໄດ້ສ້າງຜົນງານຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ cantata "ສວນຂອງພວກເຮົາ". ຜູ້ຊາຍໄດ້ຂຽນບົດປະພັນສໍາລັບ choir ແລະ orchestra ຂອງເດັກນ້ອຍ. ຕໍ່ມາ, Pärt ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Tallinn. ຫຼັງຈາກຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນປະກອບຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. Arvo ໄດ້ຖືກສອນໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ Heino Eller.
ວິທີການສ້າງສັນ
Arvo ບໍ່ເຄີຍຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງສຽງ. ເພາະສະນັ້ນ, ລາວປະສົມປະສານຄລາສສິກກັບສຽງທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຫນຶ່ງສາມາດໄດ້ຍິນ symphonies, cantatas ແລະ psalms.
ການປະພັນຂອງນັກສິລະປິນມີຈິດໃຈຂອງການບວດ. ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນວຽກງານທີ່ປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ສໍາຄັນຫຼືສຽງເລັກນ້ອຍເທົ່ານັ້ນ. ນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງ " trick" ຂອງຜູ້ສ້າງ Estonian.
ຈາກ 1957 ຫາ 1967 Arvo ດຳລົງຕຳແໜ່ງວິສະວະກອນສຽງຢູ່ສະຖານີວິທະຍຸທ້ອງຖິ່ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນມັກຈະຂຽນເພງສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ນິຍົມແລະຊຸດໂທລະທັດ. ຜົນງານຂອງ Arvo ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງໃນບັນດານັກວິຈານດົນຕີ.
ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນດີໃຈກັບການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດ. ບາງຄົນໄດ້ເຫັນທັກສະແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບໃນລະດັບສູງໃນອົງປະກອບເລັກນ້ອຍ. ຄົນອື່ນເວົ້າວ່າ ວຽກງານດັ່ງກ່າວ ມີຄວາມລື່ນເລີງໃນສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງຍັງມີເລື່ອງອື້ສາວທີ່ເກີດຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຂອງສັງຄົມກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວ. "Obituary for an Orchestra" ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະທ້ວງຂອງປະຊາຊົນໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທໍາ. Tikhon Khrennikov ໄດ້ກ່າວຫາ Arvo ວ່າມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບອິດທິພົນຂອງຕ່າງປະເທດ. ແຕ່ການສ້າງທີ່ນໍາສະເຫນີໄດ້ຮັບອັນດັບ 1 ທີ່ຫນ້າກຽດໃນການແຂ່ງຂັນຂອງສະມາຄົມນັກປະພັນທັງຫມົດ. ຜູ້ສະໝັກ 1 ຄົນ ໄດ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນເປັນອັນດັບ 1200.
ການທົດລອງໃຫມ່ທີ່ມີສຽງ
ໃນກາງຊຸມປີ 1960, ນັກປະພັນເລີ່ມທົດລອງສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນເຕັກນິກການ collage ໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ເຕັກນິກທີ່ນໍາສະເຫນີແມ່ນອີງໃສ່ການປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກດົນຕີ avant-garde ແລະການອ້າງອີງຈາກວຽກງານຂອງຄລາສສິກເອີຣົບ.
ແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊຸມປີ 1970 ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນແມ່ນຫມາຍໂດຍການສຶກສາເຕັກນິກດົນຕີໃນຍຸກກາງ. ໃນເວລານີ້, ຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ສ້າງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ "ລະຄັງ".
ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ນັກປະພັນສາມາດບັນທຶກຜົນງານເກົ່າຂອງລາວຫຼາຍຄັ້ງ. Arvo ບໍ່ແມ່ນຄົນແປກຫນ້າທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງຕົນເອງ. ເຄື່ອງມືຂອງຈິດຕະນາການ favorite ແມ່ນອະໄວຍະວະ.
ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Estonian ໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືໃນລະດັບດົນຕີຂອງບັນຫາທາງສັງຄົມ. ບົດລະຄອນຂອງລາວປະກອບມີບົດປະພັນທີ່ລາວອຸທິດໃຫ້ Anna Politkovskaya, ຜູ້ທີ່ຖືກຂ້າຕາຍໃນປີ 2006. ແລະຍັງ symphony ຂອງ 2008, ກ່າວເຖິງ Mikhail Khodorkovsky.
ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Arvo Pyart
ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ນັກປະພັນແມ່ນ monogamist. ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ. ຊື່ພັນລະຍາຂອງ Arvo ແມ່ນ Nore Pärt. ຄູ່ຜົວເມຍມີລູກສອງຄົນ.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປວຽນນາດ້ວຍວີຊາອິດສະລາແອນຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, Arvo ແລະພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍໄປເບີລິນຕາເວັນຕົກ. ແລະໃນປີ 2010, ນັກປະພັນໄດ້ກັບຄືນໄປ Estonia ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
Arvo Pyart ມື້ນີ້
ໃນປີ 2020, ການປະກອບຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງ Estonian ຍັງສືບຕໍ່ໄດ້ຍິນຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດໃນປະເທດຕ່າງໆ. ແຟນໆສັງເກດໂດຍສະເພາະຜົນງານຂອງນັກປະພັນໃນຊຸມປີ 1970. ຄອນເສີດຂອງ maestro ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນອະດີດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ແຕ່ຍັງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ມີຫຼາຍລາງວັນຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງຂອງ Pärt, ແລະຮູບຖ່າຍຈາກພິທີມອບລາງວັນແມ່ນໄດ້ລົງໃນອິນເຕີເນັດ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 2020, Arvo Pärto ມີອາຍຸ 85 ປີ. ຜູ້ທີ່ຢາກຮູ້ຈັກກັບບຸກຄະລິກກະພາບອັນນີ້ໃຫ້ດີຂຶ້ນຄວນເບິ່ງສາລະຄະດີກ່ຽວກັບຜົນງານຂອງລາວຢ່າງແນ່ນອນ:
- Arvo Pärt - ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມາຮອດຕອນແລງແລະຕອນເຊົ້າ (1990);
- Arvo Pärt: 24 Preludes for a Fugue (2002);
- Proovime Pärti (2012);
- Mängime Pärti (2013);
- Arvo Pärt - Isegikui ma kõikkaotan (2015).
