ຜູ້ບຸກເບີກດົນຕີສະພາບແວດລ້ອມ, ນັກດົນຕີ glam, ຜູ້ຜະລິດ, ຜູ້ປະດິດສ້າງ - ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານ, ອຸດົມສົມບູນແລະມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ, Brian Eno ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນທຸກບົດບາດເຫຼົ່ານີ້.
Eno ໄດ້ປ້ອງກັນທັດສະນະວ່າທິດສະດີແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາການປະຕິບັດ, ຄວາມເຂົ້າໃຈ intuitive ຫຼາຍກວ່າຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ. ການນໍາໃຊ້ຫຼັກການນີ້, Eno ປະຕິບັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກ punk ກັບ techno ແລະອາຍຸໃຫມ່.
ທຳອິດລາວເປັນພຽງຜູ້ຫຼິ້ນຄີບອດຢູ່ໃນວົງດົນຕີ Roxy Music, ແຕ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈອອກຈາກວົງດົນຕີໃນປີ 1973 ແລະໄດ້ອອກອາລະບໍາດົນຕີບັນຍາກາດກັບນັກກີຕ້າ King Crimson Robert Fripp.
ລາວຍັງໄດ້ດໍາເນີນອາຊີບດ່ຽວ, ບັນທຶກອາລະບໍາ-rock (Here Come the Warm Jets and Another Green World). ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1978, ອັລບັມ Ambient 1: Musicforairport ໄດ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ກັບປະເພດດົນຕີທີ່ Eno ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງສືບຕໍ່ປ່ອຍເພງທີ່ມີສຽງຮ້ອງເປັນບາງຄັ້ງຄາວ.
ລາວຍັງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍສໍາລັບນັກສິລະປິນ Rock ແລະ Pop ແລະກຸ່ມເຊັ່ນ U2, Coldplay, David Bowie ແລະ Talking Heads.
ຄວາມມັກທຳອິດຂອງ Brian Eno ສໍາລັບດົນຕີ
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (ຊື່ເຕັມຂອງສິລະປິນ) ເກີດໃນວັນທີ 15 ພຶດສະພາ 1948 ໃນ Woodbridge (ອັງກິດ). ລາວໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຊົນນະບົດ Suffolk, ໃນເຂດອ້ອມຮອບຖານທັບອາກາດຂອງສະຫະລັດ, ແລະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໃນ "ດົນຕີ Martian" ໃນເດັກນ້ອຍ.
ແບບນີ້ເປັນຂອງຫນຶ່ງໃນສາຂາຂອງ blues - doo-wop. Eno ຍັງຟັງເພງ rock and roll ໃນວິທະຍຸທະຫານສະຫະລັດ.
ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສິລະປະ, ລາວໄດ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນ John Tilbury ແລະ Cornelius Cardew, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກແຕ່ງຕົວນ້ອຍ John Cage, La Monte Young ແລະ Terry Riley.
ໂດຍແນະນໍາໂດຍຫຼັກການຂອງການແຕ້ມຮູບແນວຄວາມຄິດແລະການປະຕິມາກໍາສຽງ, Eno ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທົດລອງກັບ tape recorders, ທີ່ເຂົາເອີ້ນວ່າເຄື່ອງດົນຕີທໍາອິດຂອງຕົນ, ແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ orchestration Steve Reich ຂອງ It's Gonna Rain.
ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມກອງ avant-garde ຂອງ Merchant Taylor, ລາວຍັງໄດ້ກາຍມາເປັນນັກຮ້ອງໃນວົງ Rock Maxwell Demon. ນອກຈາກນັ້ນ, Eno ໄດ້ເປັນ clarinetist ກັບ Portsmouth Sinfonia ນັບຕັ້ງແຕ່ 1969.
ໃນປີ 1971, ລາວໄດ້ມີຊື່ສຽງເປັນສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີ Glam ຕົ້ນສະບັບ Roxy Music, ຫຼິ້ນ synthesizer ແລະ mastermind ດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ.
ຮູບພາບທີ່ລຶກລັບແລະສົດໃສຂອງ Eno, ການແຕ່ງຫນ້າແລະເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສົດໃສຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂົ່ມຂູ່ຄວາມເປັນຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີ Bryan Ferry. ການພົວພັນລະຫວ່າງນັກດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເຄັ່ງຕຶງ.
ຫຼັງຈາກປ່ອຍສອງບັນທຶກ (ອັນລະບັ້ມເປີດຕົວຂອງຕົນເອງທີ່ມີຊື່ວ່າ (1972) ແລະຜົນສໍາເລັດເພື່ອຄວາມສຸກຂອງເຈົ້າ (1973)), Eno ອອກຈາກ Roxy Music. Guy ໄດ້ ຕັດ ສິນ ໃຈ ທີ່ ຈະ ດໍາ ເນີນ ໂຄງ ການ ຂ້າງ ຄຽງ , ເຊັ່ນ ດຽວ ກັນ ກັບ ການ ເຮັດ ວຽກ solo .
ການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດໂດຍບໍ່ມີການ Roxy Music
ອັນລະບັ້ມທໍາອິດຂອງ Eno, No Pussyfooting, ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1973 ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Robert Fripp. ເພື່ອບັນທຶກອັນລະບັ້ມ, Eno ໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ Frippertronics.
ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນ Eno ປຸງແຕ່ງກີຕາໂດຍໃຊ້ການຊັກຊ້າ looped ແລະ pauses. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ຍູ້ກີຕ້າເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງ, ໃຫ້ rein ຟຣີກັບຕົວຢ່າງ. ໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, Eno ໄດ້ປ່ຽນເຄື່ອງດົນຕີສົດດ້ວຍສຽງເອເລັກໂຕຣນິກ.
ບໍ່ດົນ Brian ເລີ່ມບັນທຶກອະລະບ້ຳ solo ທຳອິດຂອງລາວ. ມັນແມ່ນການທົດລອງ. Here Come the Warm Jets ບັນລຸເຖິງ 30 ອາລະບໍາອັນດັບຕົ້ນຂອງອັງກິດ.
ການພັກເຊົາສັ້ນໆກັບ Winkies ໄດ້ໃຫ້ໂອກາດ Eno ໃນການສະແດງຄອນເສີດໃນ Britain, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີບັນຫາສຸຂະພາບ. ຫນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງອາທິດຕໍ່ມາ, Ino ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຫມໍເນື່ອງຈາກ pneumothorax (ບັນຫາປອດຮ້າຍແຮງ).
ຫຼັງຈາກການຟື້ນຕົວຂອງລາວ, ລາວໄດ້ໄປ San Francisco ແລະບັງເອີນໄດ້ເຫັນຊຸດໂປສກາດທີ່ສະແດງໂອເປຣາຈີນ. ມັນແມ່ນເຫດການນີ້ທີ່ໄດ້ດົນໃຈ Eno ໃຫ້ຂຽນ Taking Tiger Mountain (ໂດຍຍຸດທະສາດ) ໃນປີ 1974. ເມື່ອກ່ອນ, ອັນລະບັ້ມແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍດົນຕີປ໊ອບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
ນະວັດຕະກໍາໂດຍນັກປະພັນ Brian Eno
ອຸປະຕິເຫດທາງລົດໃນປີ 1975, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Eno ນັ່ງນອນຫຼັບຢູ່ເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະດິດສ້າງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວຄື: ການສ້າງດົນຕີສະພາບແວດລ້ອມ.
ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະລຸກອອກຈາກຕຽງ ແລະເປີດເຄື່ອງສະເຕຣິໂອເພື່ອດັບສຽງຝົນ, Eno ໄດ້ໃຫ້ທິດສະດີວ່າດົນຕີອາດມີຄຸນສົມບັດຄືກັບແສງ ຫຼືສີ.
ມັນຟັງແລ້ວບໍ່ເຂົ້າໃຈ ແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນ Brian Eno ທັງໝົດ. ດົນຕີໃໝ່ຂອງລາວຕ້ອງສ້າງບັນຍາກາດຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ແມ່ນການສື່ສານໃຫ້ຜູ້ຟັງ.
ໃນປີ 1975, Eno ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງດົນຕີສະພາບແວດລ້ອມ. ລາວໄດ້ປ່ອຍອາລະບໍາເພງ Discreet Music, ບົດທຳອິດໃນຊຸດທົດລອງ 10 ອັນ. Eno ບັນທຶກການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ໃນປ້າຍ Obscure ຂອງຕົນເອງ.
ສືບຕໍ່ອາຊີບ
Eno ກັບຄືນສູ່ດົນຕີປ໊ອບໃນປີ 1977 ດ້ວຍ Before and After Science, ແຕ່ສືບຕໍ່ທົດລອງດົນຕີສະພາບແວດລ້ອມ. ລາວໄດ້ບັນທຶກເພງສໍາລັບຮູບເງົາ. ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ແທ້ຈິງ;
ໃນເວລາດຽວກັນ, Eno ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບກຸ່ມເຍຍລະມັນ Cluster, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ David Bowie. Eno ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຄົນສຸດທ້າຍໃນ trilogy ທີ່ມີຊື່ສຽງ Low, Heroes ແລະ Lodger.
ນອກຈາກນັ້ນ, Eno ໄດ້ສ້າງການເກັບກໍາບໍ່ມີຄື້ນຕົ້ນສະບັບທີ່ເອີ້ນວ່າ No New York, ແລະໃນປີ 1978 ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນພັນທະມິດທີ່ຍາວນານແລະມີຫມາກຜົນກັບກຸ່ມ Rock Talking Heads.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງລາວພາຍໃນກຸ່ມເພີ່ມຂຶ້ນດ້ວຍການອອກເພງເພີ່ມເຕີມຂອງປີ 1979 ກ່ຽວກັບອາຄານແລະອາຫານແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງດົນຕີ. David Byrne ນາຍໜ້າຂອງວົງດົນຕີໄດ້ໃຫ້ສິນເຊື່ອ Brian Eno ດ້ວຍການຮ່ວມຂຽນເກືອບທັງໝົດຂອງເພງ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສໍາພັນທີ່ເຄັ່ງຕຶງກັບສະມາຊິກອື່ນໆຂອງທີມໄດ້ເລັ່ງການອອກຈາກກຸ່ມຂອງ Brian. ແຕ່ໃນປີ 1981 ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮ່ວມມືກັນອີກເທື່ອໜຶ່ງເພື່ອບັນທຶກຊີວິດຂອງຂ້ອຍໃນປ່າຜີ.
ວຽກງານນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສໍາລັບການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແລະການຫຼິ້ນ percussion ຜິດປົກກະຕິ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Eno ສືບຕໍ່ປັບປຸງປະເພດຂອງລາວ.
ໃນປີ 1978 ລາວໄດ້ປ່ອຍເພງສໍາລັບສະຫນາມບິນ. ອັນລະບັ້ມນີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ໂດຍສານສາຍການບິນມີຄວາມໝັ້ນໃຈ ແລະ ກຳຈັດຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະບິນ.
ຜູ້ຜະລິດແລະນັກດົນຕີ
ໃນປີ 1980, Eno ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນ Harold Budd (The Plateaux of Mirror) ແລະນັກດົນຕີ avant-garde John Hassell.
ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກກັບຜູ້ຜະລິດ Daniel Lanois, ເຊິ່ງ Eno ໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງໃນກຸ່ມທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານການຄ້າຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊຸມປີ 1980, U2. Eno ໄດ້ນໍາພາຊຸດຂອງການບັນທຶກໂດຍກຸ່ມນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ U2 ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບແລະນິຍົມນັກດົນຕີຫຼາຍ.
ໃນລະຫວ່າງກິດຈະກໍາທີ່ວຸ້ນວາຍນີ້, Eno ຍັງຄົງອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບວຽກ solo ຂອງລາວ, ການບັນທຶກ On Land ໃນປີ 1982 ແລະ Apollo: Atmospheres & Soundtracks ໃນປີ 1983.
ຫຼັງຈາກ Eno ຜະລິດອາລະບໍາ solo ຂອງ John Cale Words for the Dying ໃນປີ 1989, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Wrong Way Up (1990). ນີ້ແມ່ນການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດໃນຫຼາຍປີທີ່ສຽງຮ້ອງຂອງ Brian ສາມາດໄດ້ຍິນ.
ສອງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ກັບຄືນມາດ້ວຍໂຄງການດ່ຽວ The Shutov Assembly ແລະ Nerve Net. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1993 Neroli, soundtrack ກັບຮູບເງົາ posthumous Derek Jarman ຂອງ. ໃນປີ 1995, ອັລບັມໄດ້ຖືກ remastered ແລະປ່ອຍອອກມາພາຍໃຕ້ຊື່ Spinner.
Eno ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີເທົ່ານັ້ນ
ນອກເຫນືອໄປຈາກການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວ, Eno ຍັງໄດ້ dabbled ເລື້ອຍໆໃນຂົງເຂດອື່ນໆຂອງສື່, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວິດີໂອຮູບແບບແນວຕັ້ງ 1980 Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
ຄຽງຄູ່ກັບການສ້າງການຕິດຕັ້ງສິລະປະປີ 1989 ສໍາລັບການເປີດ shrine Shinto ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນແລະວຽກງານ multimedia ການຮັກສາຕົນເອງ (1995), ສ້າງໂດຍ Laurie Anderson, ລາວຍັງໄດ້ຈັດພີມມາ diary A Year with Swollen Appendices (1996).
ຕໍ່ມາ, ລາວຍັງໄດ້ສ້າງ Generative Music I - audio screensavers ສໍາລັບຄອມພິວເຕີຢູ່ເຮືອນ.
ໃນເດືອນສິງຫາປີ 1999, ອັລບັມ Sonora Portraits ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ເຊິ່ງລວມເອົາບົດປະພັນທີ່ຜ່ານມາຂອງ Eno ແລະປຶ້ມຄູ່ມື 93 ຫນ້າ.
ປະມານປີ 1998, Eno ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນໂລກຂອງການຕິດຕັ້ງສິລະປະ, ແລະຊຸດສຽງເພງໃນການຕິດຕັ້ງຂອງລາວເລີ່ມປາກົດ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນຈໍານວນຈໍາກັດ.
2000 ປີ
ໃນປີ 2000, ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບ DJ ເຢຍລະມັນ Jan Peter Schwalm ເພື່ອປ່ອຍເພງຍີ່ປຸ່ນ Music ສໍາລັບ Onmyo-Ji. duo ໄດ້ບັນລຸການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກໃນປີຕໍ່ໄປດ້ວຍອັນລະບັ້ມ Drawn from Life, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງ Eno ກັບປ້າຍ Astralwerks.
The Equatorial Stars, ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2004, ເປັນການຮ່ວມມືຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Eno ກັບ Robert Fripp ນັບຕັ້ງແຕ່ Evening Star.
ອັລບັມ solo solo ທໍາອິດຂອງລາວໃນຮອບ 15 ປີ, Another Day on Earth, ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2005, ຕິດຕາມມາດ້ວຍ Everything That Happens Will Happen Today, ເຊິ່ງເປັນການຮ່ວມມືກັບ David Byrne.
ໃນປີ 2010, Eno ໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບ Warp Records, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປ່ອຍອັລບັມ Small Crafton a Milk Sea.
Eno ກັບຄືນສູ່ຮູບແບບການບັນທຶກຂອງລາວກັບ Lux ໃນທ້າຍປີ 2012. ໂຄງການຕໍ່ໄປຂອງລາວແມ່ນການຮ່ວມມືກັບ Karl Hyde ຂອງ Underworld. ອັລບັມທີ່ສໍາເລັດແລ້ວ, Someday World, ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນເດືອນພຶດສະພາ 2014.
Eno ກັບຄືນໄປເຮັດວຽກ solo ໃນປີ 2016 ກັບ The Ship, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສອງເພງຍາວທັງຫມົດ 47 ນາທີ.
ໃນລະຫວ່າງປີ 2017, Eno ໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກເປຍໂນ Tom Rogerson, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດອັນລະບັ້ມ Finding Shore.
ໃນການຄາດວ່າຈະຄົບຮອບ 50 ປີຂອງການລົງຈອດຂອງດວງຈັນ, Eno ໄດ້ອອກສະບັບ remastered ຂອງ Apollo: Atmospheres & Soundtracks ໃນປີ 2019, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມ.
