Buddy Holly ເປັນນິທານເພງ Rock and Roll ທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດຂອງຊຸມປີ 1950. Holly ແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ແລະສະຖານະພາບ legendary ຂອງລາວແລະອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີທີ່ນິຍົມກາຍເປັນພິເສດຫຼາຍເມື່ອຄົນເຮົາພິຈາລະນາຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄວາມນິຍົມຂອງລາວບັນລຸໄດ້ໃນເວລາພຽງ 18 ເດືອນ.
ອິດທິພົນຂອງ Holly ແມ່ນປະທັບໃຈເທົ່າກັບ Elvis Presley ຫຼື Chuck Berry.
ໃນໄວເດັກຂອງສິລະປິນ Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holley ເກີດໃນວັນທີ 7 ກັນຍາ 1936 ໃນ Lubbock, Texas. ລາວເປັນລູກຫລ້າສຸດຂອງລູກສີ່ຄົນ.
ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນຕາມທໍາມະຊາດ, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 15 ປີ, ລາວມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນການຫຼິ້ນກີຕາ, banjo ແລະ mandolin, ແລະຍັງໄດ້ຫຼິ້ນໃນເພງຄູ່ກັບຫມູ່ເພື່ອນໃນໄວເດັກຂອງລາວ Bob Montgomery. ມັນແມ່ນຢູ່ກັບລາວທີ່ Holly ຂຽນເພງທໍາອິດຂອງລາວ.
Buddy & Bob
ໃນກາງຊຸມປີ 50, Buddy & Bob, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເອີ້ນຕົວເອງ, ຫຼິ້ນ "Western and Bop." ປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກ invented ໂດຍ guys ສ່ວນບຸກຄົນ. ໂດຍສະເພາະ, Holly ໄດ້ຟັງຫຼາຍເພງ blues ແລະ R&B ແລະພົບວ່າພວກມັນເຂົ້າກັນໄດ້ກັບດົນຕີປະເທດ.
ໃນປີ 1955, ກຸ່ມທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ແລ້ວກັບຜູ້ນ bass, ໄດ້ເປັນ drummer Jerry Ellison.
Montgomery ເຄີຍເອື່ອຍອີງໃສ່ສຽງພື້ນເມືອງ, ສະນັ້ນລາວໄດ້ອອກຈາກວົງດົນຕີ, ແຕ່ພວກເຂົາສືບຕໍ່ຂຽນດົນຕີຮ່ວມກັນ.
Holly ຍັງສືບຕໍ່ຂຽນດົນຕີດ້ວຍສຽງ Rock ແລະ Roll. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກດົນຕີທ້ອງຖິ່ນເຊັ່ນ Sonny Curtis ແລະ Don Hess. ກັບພວກເຂົາ, Holly ໄດ້ເຮັດການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ Decca Records ໃນເດືອນມັງກອນ 1956.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນໄດ້ຮັບບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບຄວາມຄາດຫວັງ. ເພງບໍ່ທ້າທາຍພຽງພໍ ຫຼືໜ້າເບື່ອ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼາຍເພງໄດ້ກາຍເປັນ hits ໃນອະນາຄົດ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານັ້ນພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບເພງເຊັ່ນ Midnight Shift ແລະ Rock Around ກັບ Ollie Vee.
ວ່າຈະເປັນມື້
ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1956, Holley ແລະບໍລິສັດຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ສະຕູດິໂອຂອງ Norman Petty. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ວົງດົນຕີທີ່ບັນທຶກ That'll Be the Day. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Bob Thiele, ຫົວຫນ້າ Coral Records, ຜູ້ທີ່ມັກມັນ. Ironically, Coral ແມ່ນບໍລິສັດຍ່ອຍຂອງ Decca, ບ່ອນທີ່ Holly ໄດ້ບັນທຶກເພງກ່ອນຫນ້ານີ້.
Bob ເບິ່ງບັນທຶກວ່າເປັນຜົນກະທົບທີ່ມີທ່າແຮງ, ແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະປ່ອຍມັນ, ມີອຸປະສັກທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ຈະເອົາຊະນະຍ້ອນການສະຫນອງທຶນຂອງບໍລິສັດບໍ່ພຽງພໍ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, That'll Be the Day ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນເດືອນພຶດສະພາ 1957 ໃນປ້າຍຊື່ Brunswick. Petty ທັນທີໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຈັດການແລະຜູ້ຜະລິດຂອງກຸ່ມ. ເພງນີ້ຕີອັນດັບ 1 ໃນຕາຕະລາງແຫ່ງຊາດໃນລະດູຮ້ອນທີ່ຜ່ານມາ.
Buddy Holly ນະວັດກໍາ
ໃນປີ 1957-1958 ການແຕ່ງເພງບໍ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນທັກສະທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການເຮັດວຽກໃນ Rock and Roll. ນັກແຕ່ງເພງມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນດ້ານການພິມເຜີຍແຜ່, ໂດຍບໍ່ມີການແຊກແຊງໃນຂະບວນການບັນທຶກແລະການປະຕິບັດ.
Buddy Holly & The Crickets ສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງໂດຍການຂຽນແລະສະແດງເພງ Oh, Boy ແລະ Peggy Sue, ເຊິ່ງໄດ້ບັນລຸເຖິງສິບອັນດັບທໍາອິດໃນປະເທດ.
Holly ແລະບໍລິສັດຍັງໄດ້ລະເມີດຫຼັກການຂອງອຸດສາຫະກໍາບັນທຶກການປ່ອຍບັນທຶກ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ມັນມີກໍາໄລສໍາລັບບໍລິສັດທີ່ຈະເຊີນນັກດົນຕີໄປສະຕູດິໂອຂອງພວກເຂົາແລະສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຜະລິດ, ຮູບພາບ, ແລະອື່ນໆ.
ຖ້ານັກດົນຕີປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດ (a la Sinatra ຫຼື Elvis Presley), ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຮັບການກວດສອບ "ເປົ່າ" ຈາກສະຕູດິໂອ, ນັ້ນແມ່ນ, ລາວບໍ່ໄດ້ຈ່າຍຄ່າບໍລິການທີ່ສະຫນອງໃຫ້. ກົດລະບຽບສະຫະພາບການຄ້າໃດຫນຶ່ງໄດ້ຖືກກໍານົດ.
Buddy Holly & The Crickets ເລີ່ມການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາຢ່າງຊ້າໆ, ທົດລອງດ້ວຍສຽງ. ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ບໍ່ແມ່ນສະຫະພັນດຽວບອກພວກເຂົາວ່າເວລາໃດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນແລະຢຸດການບັນທຶກ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການບັນທຶກຂອງພວກເຂົາໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດແລະບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນເມື່ອກ່ອນ.
ຜົນໄດ້ຮັບໂດຍສະເພາະແມ່ນອິດທິພົນຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ Rock. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ພັດທະນາສຽງທີ່ດັງຂຶ້ນໃນຄື້ນໃໝ່ຂອງ Rock and Roll. Holly ແລະວົງດົນຕີຂອງລາວບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນໂສດຂອງພວກເຂົາ, ດັ່ງນັ້ນ Peggy Sue ໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກການຫຼີ້ນກີຕາທີ່ປົກກະຕິແລ້ວຖືກສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບການບັນທຶກແທນທີ່ຈະຫຼິ້ນສົດ.
ຄວາມລັບຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງ Buddy Holly ແມ່ນຫຍັງ?
Buddy Holly & The Crickets ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນອາເມລິກາ, ແຕ່ກໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນປະເທດອັງກິດ. ອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາໄດ້ແຂ່ງຂັນຢ່າງຈິງຈັງກັບ Elvis Presley ແລະໃນບາງທາງກໍ່ລື່ນກາຍລາວ.
ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການນີ້ຕ້ອງເຮັດກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາໄດ້ໄປທ່ຽວປະເທດອັງກິດ - ພວກເຂົາໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງເດືອນຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນປີ 1958 ມັກຫຼີ້ນຊຸດຂອງງານວາງສະແດງ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Elvis ທີ່ມີຊື່ສຽງບໍ່ໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້.
ແຕ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາກໍ່ຕ້ອງກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງຂອງພວກເຂົາແລະ Holly's stage persona. ການໃຊ້ກີຕ້າຈັງຫວະຢ່າງໜັກໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບສຽງດົນຕີສະກີ, ບລູສ໌, ພື້ນບ້ານ, ປະເທດ ແລະ ແຈສ.
ນອກຈາກນັ້ນ, Badie Holly ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືກັບດາວ Rock 'n' Roll ໂດຍສະເລ່ຍຂອງເຈົ້າ - ສູງ, ບາງ, ແລະໃສ່ແວ່ນຕາໃຫຍ່. ລາວເປັນຄືກັບຄົນທຳມະດາທີ່ສາມາດຮ້ອງເພງ ແລະຫຼິ້ນກີຕ້າໄດ້. ມັນແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວບໍ່ຄືກັບຄົນອື່ນທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມຂອງລາວ.
Buddy Holly ຍ້າຍໄປນິວຢອກ
Buddy Holly & The Crickets ກາຍເປັນສາມຄົນທັນທີຫຼັງຈາກທີ່ Sullivan ອອກໄປໃນທ້າຍປີ 1957. Holly ຍັງໄດ້ພັດທະນາຜົນປະໂຫຍດທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ Allison ແລະ Mauldin.
ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບພວກເຂົາໃດໆທີ່ຈະອອກຈາກລັດ Texas ຂອງພວກເຂົາ, ແລະພວກເຂົາສືບຕໍ່ສ້າງຊີວິດຂອງພວກເຂົາຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ Holly ຕ້ອງການຢາກໄປນິວຢອກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດວຽກ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບຊີວິດ.
ເລື່ອງລາວແລະການແຕ່ງງານກັບ Maria Elena Santiago ພຽງແຕ່ຢືນຢັນການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຍ້າຍໄປນິວຢອກ.
ໃນເວລານີ້, ດົນຕີຂອງ Holly ໄດ້ພັດທະນາເຖິງຈຸດທີ່ລາວໄດ້ຈ້າງນັກດົນຕີໃນກອງປະຊຸມເພື່ອສະແດງເພງ.
ໂສດເຊັ່ນ Heartbeat ບໍ່ໄດ້ຂາຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຜ່ານມາ. ບາງທີນັກສິລະປິນໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຕື່ມອີກໃນແງ່ດ້ານວິຊາການ, ເຊິ່ງຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ພ້ອມທີ່ຈະຍອມຮັບ.
ອຸບັດເຫດໂສກເສົ້າ
ການແບ່ງແຍກຂອງ Holly ກັບວົງດົນຕີໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວບັນທຶກບາງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ລາວເປັນເງິນສົດ.
ໃນຂະນະທີ່ການຮ່ວມມືໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ Holly ແລະທຸກຄົນວ່າ Petty ໄດ້ຫມູນໃຊ້ລາຍໄດ້ແລະອາດຈະເຮັດໃຫ້ລາຍໄດ້ຂອງວົງດົນຕີເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ.
ໃນເວລາທີ່ພັນລະຍາຂອງ Holly ຄາດວ່າຈະມີລູກ, ແລະບໍ່ແມ່ນເງິນໂດລາມາຈາກ Petty, Buddy ຕັດສິນໃຈເຮັດເງິນດ່ວນ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການທ່ອງທ່ຽວການເຕັ້ນລໍາລະດູຫນາວຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງພາກຕາເວັນຕົກກາງ.
ມັນແມ່ນຢູ່ໃນການທ່ອງທ່ຽວນີ້ທີ່ Holly, Ritchie Valens ແລະ J. Richardson ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອຸປະຕິເຫດຍົນໃນວັນທີ 3 ກຸມພາ 1959.
ອຸບັດເຫດດັ່ງກ່າວຖືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຂ່າວທີ່ສຳຄັນຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ. ອົງການຈັດຕັ້ງຂ່າວສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ດໍາເນີນການໂດຍຜູ້ຊາຍບໍ່ໄດ້ເອົາຫີນແລະມ້ວນຢ່າງຈິງຈັງ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບຸກຄົນທີ່ຮັກແພງຂອງ Buddy Holly ແລະການແຕ່ງງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເລື່ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າລາວໄດ້ຮັບການເຄົາລົບຫຼາຍກ່ວານັກດົນຕີອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງເວລາ.
ສໍາລັບໄວລຸ້ນຂອງຍຸກ, ນີ້ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້. ບໍ່ມີກ້ອນຫີນສີຂາວ 'n' roller ບໍ່ເຄີຍເສຍຊີວິດໄວ. ສະຖານີວິທະຍຸຍັງພຽງແຕ່ເວົ້າເຖິງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.
ສໍາລັບຈໍານວນຄົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Rock and roll, ນີ້ແມ່ນອາການຊ໊ອກ.
ຄວາມກະທັນຫັນ ແລະ ລັກສະນະແບບສຸ່ມຂອງເຫດການນີ້, ບວກກັບອາຍຸຂອງ Holly ແລະ Valens (22 ແລະ 17 ຕາມລໍາດັບ), ເຮັດໃຫ້ມັນໂສກເສົ້າ.
ຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ
ດົນຕີຂອງ Buddy Holly ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປຈາກການຫມຸນວິທະຍຸ, ຫນ້ອຍລົງຈາກລາຍການຫຼິ້ນຂອງແຟນເພງທີ່ອຸທິດຕົນ.
ໃນປີ 1979, Holly ໄດ້ກາຍເປັນດາວ Rock and Roll ທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບກຽດສັກສີທີ່ໄດ້ຮັບຊຸດກ່ອງທີ່ປະກອບດ້ວຍບັນທຶກທັງຫມົດຂອງລາວ.
ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຈັດພີມມາພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ The Complete Buddy Holly. ຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນປະເທດອັງກິດແລະເຢຍລະມັນ, ແລະຕໍ່ມາມັນປາກົດຢູ່ໃນອາເມລິກາ.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ຜູ້ຂາຍໃຕ້ດິນຂອງວຽກງານ Holly ເກີດຂື້ນ, ລວມທັງບາງຄົນທີ່ສະເຫນີໃຫ້ຊື້ເພງຫຼາຍໆເພງຈາກການທ່ອງທ່ຽວອັງກິດ 1958 ຂອງນາງ.
ຕໍ່ມາ, ຂໍຂອບໃຈກັບຜູ້ຜະລິດ Steve Hoffman, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະຫນອງບາງບັນທຶກຂອງນັກດົນຕີ, MCA Records ໄດ້ປ່ອຍອັລບັມສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດທຸກບ່ອນ (1983). ມັນແມ່ນການຄັດເລືອກຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງ Buddy Holly ຕົ້ນສະບັບ.
ໃນປີ 1986, BBC ໄດ້ອອກອາກາດສາລະຄະດີເລື່ອງ The Real Buddy Holly Story.
Holly ສືບຕໍ່ມີຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາປ໊ອບໃນຊຸມປີ 1990. ໂດຍສະເພາະ, ຊື່ຂອງລາວໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນເພງ Buddy Holly (ປີ 1994 ໂດຍວົງດົນຕີ Rock ທາງເລືອກ Weezer). ເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນເພງນຶ່ງໃນຍຸກຂອງຍຸກຂອງຕົນ, ໄດ້ຫຼິ້ນເປັນປົກກະຕິຢູ່ໃນທຸກສະຖານີວິທະຍຸເປັນເວລາດົນ, ຊ່ວຍຮັກສາຊື່ Holly.
ຮູບພາບຂອງ Holly ຍັງຖືກໃຊ້ໃນຮູບເງົາ Pulp Fiction ປີ 1994 ຂອງ Quentin Tarantino, ເຊິ່ງ Steve Buscemi ຫຼິ້ນເປັນ waiter ຮຽນແບບ Holly.
Holly ໄດ້ຮັບກຽດຈາກສອງອາລະບໍາ tribute ໃນປີ 2011: Listen to Me: Buddy Holly ໂດຍ Verve Forecast, ເຊິ່ງສະແດງ Stevie Nicks, Brian Wilson ແລະ Ringo Starr, ແລະ Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, ເຊິ່ງລວມມີເພງໂດຍ Paul McCartney, Patti Smith, ໂດຍ The Black Keys.
Universal ໄດ້ປ່ອຍອະລະບໍ້າ True Love Ways, ໂດຍມີການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບຂອງ Holly ທີ່ຕັ້ງເປັນເພງໂດຍ Royal Philharmonic Orchestra ໃນລະຫວ່າງວັນຄຣິສມາສ 2018.
