Charlie Parker (Charlie Parker): ຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການ

ໃຜສອນນົກຮ້ອງ? ນີ້ແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ໂງ່ຫຼາຍ. ນົກຊະນິດນີ້ເກີດມາດ້ວຍການເອີ້ນນີ້. ສໍາລັບນາງ, ການຮ້ອງເພງແລະການຫາຍໃຈແມ່ນແນວຄວາມຄິດດຽວກັນ. ດຽວກັນສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, Charlie Parker, ຜູ້ທີ່ມັກເອີ້ນວ່ານົກ.

ການໂຄສະນາ
Charlie Parker (Charlie Parker): ຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການ
Charlie Parker (Charlie Parker): ຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການ

Charlie ເປັນນິທານ jazz ເປັນອະມະຕະ. ນັກ saxophonist ແລະນັກປະພັນຊາວອາເມລິກາທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງແບບ bebop. ຈິດຕະນາການໄດ້ຈັດການເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກຂອງ jazz. ລາວສ້າງຄວາມຄິດໃຫມ່ຂອງດົນຕີແມ່ນຫຍັງ.

Bebop (be-bop, bop) ແມ່ນຮູບແບບ jazz ທີ່ພັດທະນາໃນຕົ້ນແລະກາງປີ 1940 ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຮູບແບບທີ່ນໍາສະເຫນີສາມາດຖືກສະແດງໂດຍ tempo ໄວແລະ improvisations ສະລັບສັບຊ້ອນ.

ໃນໄວເດັກ ແລະໄວໜຸ່ມຂອງ Charlie Parker

Charlie Parker ເກີດໃນວັນທີ 29 ສິງຫາ 1920 ທີ່ເມືອງນ້ອຍຂອງເມືອງ Kansas (ລັດ Kansas). ເດັກນ້ອຍຂອງລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນເມືອງ Kansas (ລັດ Missouri).

ຜູ້ຊາຍມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 11 ປີລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນ saxophone, ແລະສາມປີຕໍ່ມາ Charlie Parker ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງກຸ່ມໂຮງຮຽນ. ລາວດີໃຈຢ່າງຈິງໃຈທີ່ລາວໄດ້ພົບເຫັນການເອີ້ນຂອງລາວ.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1930, ແບບພິເສດຂອງດົນຕີ jazz ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນບ່ອນທີ່ Parker ເກີດ. ຮູບແບບໃຫມ່ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຈິດວິນຍານ, ເຊິ່ງ "ຕາມລະດູການ" ດ້ວຍ intonations blues, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ improvisation. ດົນຕີດັງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ ແລະມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼົງຮັກກັບມັນ.

Charlie Parker (Charlie Parker): ຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການ
Charlie Parker (Charlie Parker): ຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການ

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສ້າງສັນຂອງ Charlie Parker

ໃນຖານະເປັນໄວລຸ້ນ, Charlie Parker ໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບອາຊີບໃນອະນາຄົດຂອງລາວ. ລາວອອກຈາກໂຮງຮຽນແລະເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີ. ນັກດົນຕີໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນແຜ່ນດິສໂກ, ງານລ້ຽງແລະຮ້ານອາຫານທ້ອງຖິ່ນ.

ເຖິງວ່າຈະມີການເຮັດວຽກທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ຜູ້ຊົມໄດ້ປະເມີນມູນຄ່າການສະແດງຂອງຜູ້ຊາຍຢູ່ທີ່ $ 1. ​ແຕ່​ຄຳ​ແນະນຳ​ທີ່​ອ່ອນ​ກວ່າ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ທຽບ​ກັບ​ປະສົບ​ການ​ທີ່​ນັກ​ດົນຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ໃນ​ເວທີ. ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ, Charlie Parker ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ຫຼິ້ນ Yardbird, ຊຶ່ງ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ "ການ​ຮັບ​ຮອງ​ເອົາ" ໃນ​ພາ​ສາ​ກອງ​ທັບ.

Charlie ຈື່ໄດ້ວ່າໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 15 ຊົ່ວໂມງໃນການຝຶກຊ້ອມ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າຈາກຫ້ອງຮຽນເຮັດໃຫ້ຊາຍໜຸ່ມມີຄວາມສຸກຫຼາຍ.

ໃນປີ 1938, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີຂອງນັກ piano jazz Jay McShann. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ອາຊີບຂອງຜູ້ມາໃໝ່ກໍ່ເລີ່ມຂຶ້ນ. ຮ່ວມກັບທີມງານຂອງ Jay, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອາເມລິກາແລະເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມນິວຢອກ. ການບັນທຶກແບບມືອາຊີບຄັ້ງທຳອິດຂອງ Parker ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸດຂອງ McShann ມາຮອດເວລານີ້.

Charlie Parker ຍ້າຍໄປນິວຢອກ

ໃນປີ 1939, Charlie Parker ໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມຝັນທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກເພື່ອເຮັດອາຊີບຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ metropolis ລາວຕ້ອງຫາເງິນບໍ່ພຽງແຕ່ຈາກດົນຕີ. ເປັນເວລາດົນນານ, ຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ເຮັດວຽກເປັນເຄື່ອງລ້າງຈານໃນລາຄາ 9 ໂດລາຕໍ່ອາທິດຢູ່ຮ້ານໄກ່ Jimmy's, ບ່ອນທີ່ສິລະປະ Tatum ທີ່ມີຊື່ສຽງມັກຈະປະຕິບັດ.

ສາມປີຕໍ່ມາ, Parker ໄດ້ອອກຈາກບ່ອນທີ່ການເຮັດວຽກດົນຕີມືອາຊີບຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ລາວໄດ້ອອກຈາກວົງດົນຕີຂອງ McShann ໄປຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີ Earl Hines Orchestra. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ລາວໄດ້ພົບກັບນັກເປົ່າແກ Dizzy Gillespie.

ມິດຕະພາບຂອງ Charlie ແລະ Dizzy ພັດທະນາເປັນສາຍພົວພັນການເຮັດວຽກ. ນັກດົນຕີເລີ່ມສະແດງໃນບົດເພງ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສ້າງສັນຂອງ Charlie ແລະການສ້າງຕັ້ງຮູບແບບ bebop ໃຫມ່ຍັງຄົງປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຢືນຢັນ. ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ແມ່ນ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ປະ​ທ້ວງ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃນ​ປີ 1942-1943​. ໃນເວລານັ້ນ, Parker ປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ບັນທຶກອົງປະກອບໃຫມ່.

ທັນທີທີ່ "ນິທານ" ຂອງ jazz ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມນັກດົນຕີທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສະໂມສອນກາງຄືນ Harlem. ນອກເຫນືອຈາກ Charlie Parker, ວົງດົນຕີປະກອບມີ Dizzy Gillespie, ນັກເປຍໂນ Thelonious Monk, ນັກກີຕາ Charlie Christian ແລະນັກຕີກອງ Kenny Clark.

Charlie Parker (Charlie Parker): ຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການ
Charlie Parker (Charlie Parker): ຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການ

Boppers ມີວິໄສທັດຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບການພັດທະນາດົນຕີ jazz, ແລະພວກເຂົາສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. Monku ເຄີຍເວົ້າວ່າ: 

"ຊຸມຊົນຂອງພວກເຮົາຕ້ອງການຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ "ມັນ" ບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້. ຄໍາວ່າ "ມັນ" ຄວນຫມາຍເຖິງຜູ້ນໍາທີ່ມີຜິວຫນັງສີຂາວຂອງກຸ່ມຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ຮູບແບບ swing ຈາກຄົນຜິວຫນັງຊ້ໍາແລະໃນເວລາດຽວກັນຫາເງິນຈາກດົນຕີ ... "

Charlie Parker, ພ້ອມກັບຄົນທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນ, ໄດ້ສະແດງໃນບ່ອນກາງຄືນຢູ່ຖະໜົນ 52nd. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ນັກດົນຕີໄດ້ໄປຫາສະໂມສອນ "ສາມ Duchess" ແລະ "Onyx".

ໃນນິວຢອກ, Parker ໄດ້ຮຽນດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ. ຄູສອນຂອງລາວແມ່ນນັກປະພັນແລະນັກຈັດເພງທີ່ມີພອນສະຫວັນ Maury Deutsch.

ບົດບາດຂອງ Charlie Parker ໃນການພັດທະນາ bebop

ໃນຊຸມປີ 1950, Charlie Parker ໄດ້ໃຫ້ສໍາພາດຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບຫນຶ່ງໃນສິ່ງພິມທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນັກດົນຕີຈື່ໄດ້ຄືນຫນຶ່ງຂອງຄືນໃນປີ 1939. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Cherokee ກັບ guitarist William "Biddy" Fleet. Charlie ກ່າວວ່າມັນແມ່ນຄືນນັ້ນທີ່ລາວມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ solo "bland".

ຄວາມຄິດຂອງ Parker ເຮັດໃຫ້ສຽງດົນຕີແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ລາວຮັບຮູ້ວ່າໂດຍການໃຊ້ທັງ 12 ສຽງຂອງລະດັບ chromatic, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຊີ້ນໍາ melody ໄປຫາກະແຈໃດໆ. ນີ້ລະເມີດກົດລະບຽບທົ່ວໄປຂອງການກໍ່ສ້າງແບບປົກກະຕິຂອງ jazz solos, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບຂອງ "ແຊບກວ່າ."

ໃນເວລາທີ່ bebop ແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ນັກວິຈານດົນຕີແລະ jazzmen ສ່ວນໃຫຍ່ໃນຍຸກ swing ໄດ້ວິພາກວິຈານທິດທາງໃຫມ່. ແຕ່ boppers ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫນ້ອຍໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຄົນອື່ນ.

ພວກເຂົາເຈົ້າເອີ້ນວ່າຜູ້ທີ່ປະຕິເສດການພັດທະນາຂອງ figs moldy ປະເພດໃຫມ່ (ຫມາຍຄວາມວ່າ "moldy trifle", "moldy forms"). ແຕ່ມີຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານບວກກ່ຽວກັບ bebop. Coleman Hawkins ແລະ Benny Goodman ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ jams ແລະ studio recordings ກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງປະເພດໃຫມ່.

ເນື່ອງຈາກວ່າມີການຫ້າມສອງປີກ່ຽວກັບການບັນທຶກການຄ້າຈາກ 1942 ຫາ 1944, ການພັດທະນາໃນຕອນຕົ້ນຂອງ bebop ສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນການບັນທຶກສຽງ.

ຈົນກ່ວາ 1945, ນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ດັ່ງນັ້ນ Charlie Parker ຍັງຄົງຢູ່ໃນເງົາຂອງຄວາມນິຍົມຂອງລາວ. Charlie, ກັບ Dizzy Gillespie, Max Roach ແລະ Bud Powell, ໄດ້ສັ່ນສະເທືອນໂລກດົນຕີ.

ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Charlie Parker.

ຫນຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ມີສາຍຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃຫມ່ໃນກາງຊຸມປີ 2000: "ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ທີ່ New York Town Hall. ວັນທີ 22 ມິຖຸນາ 1945." Bebop ທັນທີໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນັກດົນຕີໄດ້ຮັບ fans ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຜູ້ຮັກດົນຕີທໍາມະດາ, ແຕ່ຍັງນັກວິຈານດົນຕີ.

ໃນປີດຽວກັນ, Charlie Parker ໄດ້ບັນທຶກສໍາລັບປ້າຍ Savoy. ການບັນທຶກຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນກອງປະຊຸມ jazz ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ. ນັກວິຈານໂດຍສະເພາະແມ່ນສັງເກດເຫັນກອງປະຊຸມ Ko-Ko ແລະເວລາຂອງປະຈຸບັນ.

ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນການບັນທຶກໃຫມ່, Charlie ແລະ Dizzy ໄດ້ໄປທັດສະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງສະຫະລັດອາເມຣິກາ. ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າການທ່ອງທ່ຽວປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ການທ່ອງທ່ຽວສິ້ນສຸດລົງໃນ Los Angeles ທີ່ Billy Berg's.

ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວ, ນັກດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ກັບຄືນໄປນິວຢອກ, ແຕ່ Parker ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄາລິຟໍເນຍ. ນັກດົນຕີໄດ້ແລກປ່ຽນປີ້ຂອງລາວສໍາລັບຢາເສບຕິດ. ເຖິງຕອນນັ້ນ, ລາວຕິດເຮໂຣອີນ ແລະເຫຼົ້າຫຼາຍຈົນບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມຊີວິດຂອງລາວໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ດາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນໂຮງຫມໍຈິດຕະສາດຂອງລັດໃນ Camarillo.

ການຕິດຢາເສບຕິດຂອງ Charlie Parker

Charlie Parker ທໍາອິດໄດ້ທົດລອງຢາເສບຕິດໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ໄກຈາກເວທີແລະຄວາມນິຍົມໂດຍທົ່ວໄປ. ການຕິດເຮໂຣອີນຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນເຫດຜົນທໍາອິດສໍາລັບການຍົກເລີກການສະແດງຄອນເສີດເປັນປະຈໍາແລະການຫຼຸດລົງຂອງລາຍໄດ້ຂອງຕົນເອງ.

ເພີ່ມຂຶ້ນ, Charlie ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດໍາລົງຊີວິດໂດຍຜ່ານການ "ຖາມ" - ການສະແດງຕາມຖະຫນົນ. ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ມີເງິນພຽງພໍສໍາລັບຢາເສບຕິດ, ລາວບໍ່ລັງເລທີ່ຈະກູ້ຢືມເງິນຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ລາວຍອມຮັບຂອງຂວັນຈາກແຟນຫຼືຈໍານໍາ saxophone ທີ່ລາວມັກ. ເລື້ອຍໆ, ຜູ້ຈັດການສະແດງກ່ອນການສະແດງຄອນເສີດ Parker ໄດ້ໄປຮ້ານຈໍານໍາເພື່ອຊື້ເຄື່ອງດົນຕີ.

Charlie Parker ສ້າງ masterpieces ທີ່ແທ້ຈິງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປະຕິເສດວ່ານັກດົນຕີເປັນຄົນຕິດຢາເສບຕິດ.

ເມື່ອ Charlie ຍ້າຍໄປຄາລິຟໍເນຍ, ເຮໂຣອີນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຍາກກວ່າທີ່ຈະມາ. ຊີວິດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ, ແລະມັນແຕກຕ່າງຈາກສະພາບແວດລ້ອມໃນນິວຢອກ. ດາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊົດເຊີຍການຂາດແຄນເຮໂຣອີນໂດຍການດື່ມເຫຼົ້າຫຼາຍເກີນໄປ.

ການບັນທຶກສໍາລັບປ້າຍ Dial ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນຂອງສະພາບຂອງນັກດົນຕີ. ກ່ອນກອງປະຊຸມ, Parker ໄດ້ບໍລິໂພກເຫຼົ້າທັງຫມົດ. ໃນ Max Making Wax, Charlie ພາດສອງສາມແຖບຂອງ chorus ທໍາອິດ. ເມື່ອນັກສິລະປິນເຂົ້າໄປໃນສຸດທ້າຍ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າລາວເມົາເຫຼົ້າແລະບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ຕີນຂອງລາວ. ໃນເວລາທີ່ບັນທຶກ Lover Man, ຜູ້ຜະລິດ Ross Russell ຕ້ອງສະຫນັບສະຫນູນ Parker.

ຫຼັງຈາກ Parker ຖືກປ່ອຍອອກມາຈາກໂຮງຫມໍຈິດຕະສາດ, ລາວຮູ້ສຶກດີຫຼາຍ. Charlie ບັນທຶກບາງບົດປະພັນອັນດີເລີດຂອງບົດລະຄອນຂອງລາວ.

ກ່ອນອອກຈາກຄາລິຟໍເນຍ, ນັກດົນຕີໄດ້ອອກຫົວຂໍ້ Relaxin 'ຢູ່ Camarillo ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງການຢູ່ໂຮງຫມໍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປນິວຢອກ, ລາວໄດ້ເອົານິໄສເກົ່າ. ເຮໂຣອິນໄດ້ກິນເຖິງຊີວິດຂອງຄົນດັງແທ້ໆ.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບ Charlie Parker

  • ຫົວຂໍ້ຂອງຫຼາຍບົດປະພັນທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍ Charlie ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບນົກ.
  • ໃນປີ 1948, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ "ນັກດົນຕີແຫ່ງປີ" (ອີງຕາມການພິມເຜີຍແຜ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Metronome").
  • ຄວາມຄິດເຫັນແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງຊື່ຫຼິ້ນ "ນົກ". ຫນຶ່ງໃນສະບັບທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນເປັນເຊັ່ນນີ້: ຫມູ່ເພື່ອນທີ່ມີຊື່ຫຼິ້ນ Charlie "ນົກ" ເນື່ອງຈາກວ່າຈິດຕະນາການຮັກສັດປີກຂົ້ວຫຼາຍເກີນໄປ. ສະບັບອື່ນແມ່ນວ່າໃນຂະນະທີ່ເດີນທາງກັບທີມງານຂອງລາວ, Parker ໄດ້ຂັບລົດເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງລ້ຽງໄກ່ໂດຍບັງເອີນ.
  • ຫມູ່ເພື່ອນຂອງ Charlie Parker ເວົ້າວ່າລາວມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນດົນຕີ - ຈາກຄລາສສິກເອີຣົບຈົນເຖິງອາເມລິກາລາຕິນແລະປະເທດ.
  • ໃນທ້າຍຊີວິດຂອງລາວ, Parker ໄດ້ປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສເປັນອິດສະລາມ, ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Ahmadiyya ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ.

ການເສຍຊີວິດຂອງ Charlie Parker

Charlie Parker ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 12 ມີນາ 1955. ລາວເສຍຊີວິດໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງການສະແດງຂອງ Dorsey Brothers Orchestra ໃນໂທລະພາບ.

ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກການໂຈມຕີແບບສ້ວຍແຫຼມຍ້ອນພະຍາດຕັບແຂງ. Parker ເບິ່ງບໍ່ດີ. ເມື່ອພວກທ່ານໝໍມາກວດລາວ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ສາຍຕາແກ່ທ້າວ Parker ອາຍຸ 53 ປີ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Charlie ມີອາຍຸ 34 ປີໃນຕອນທີ່ລາວເສຍຊີວິດ.

ການໂຄສະນາ

ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຊີວະປະວັດຂອງຈິດຕະນາການແນ່ນອນຄວນເບິ່ງຮູບເງົາ, ເຊິ່ງອຸທິດຕົນເພື່ອຊີວະປະວັດຂອງ Charlie Parker. ພວກ​ເຮົາ​ກໍາ​ລັງ​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຮູບ​ເງົາ "Bird​" ກໍາ​ກັບ​ໂດຍ Clint Eastwood​. ບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນຮູບເງົາໄດ້ໄປຫາ Forest Whitaker.

Post ຕໍ່ໄປ
Lauren Daigle (Lauren Daigle): ຊີວະປະວັດຂອງນັກຮ້ອງ
ວັນເສົາ 19 ກັນຍາ 2020
Lauren Daigle ເປັນນັກຮ້ອງໜຸ່ມຊາວອາເມຣິກັນ ທີ່ມີອັນລະບັ້ມເປັນໄລຍະໆຕິດອັນດັບໃນຫຼາຍໆປະເທດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ tops ດົນຕີທໍາມະດາ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການໃຫ້ຄະແນນສະເພາະຫຼາຍ. ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າ Lauren ເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກສະແດງດົນຕີຄຣິສຕຽນໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ມັນແມ່ນຂໍຂອບໃຈກັບປະເພດນີ້ທີ່ Lauren ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນລະດັບສາກົນ. ອະລະບ້ຳທັງໝົດ […]
Lauren Daigle (Lauren Daigle): ຊີວະປະວັດຂອງນັກຮ້ອງ