ການປະກອບສ່ວນຂອງ Christoph Willibald von Gluck ໃນການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນຍາກທີ່ຈະຄາດເດົາໄດ້. ໃນເວລາຫນຶ່ງ, maestro ຈັດການເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງອົງປະກອບ Opera upside ລົງ. ຜູ້ຮ່ວມສະໄໝໄດ້ເຫັນລາວເປັນຜູ້ສ້າງ ແລະປະດິດສ້າງທີ່ແທ້ຈິງ.
ລາວສ້າງແບບ Operatic ໃໝ່ທັງໝົດ. ລາວສາມາດກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຂອງການພັດທະນາສິລະປະຂອງເອີຣົບສໍາລັບຫລາຍປີຂ້າງຫນ້າ. ສໍາລັບຈໍານວນຫຼາຍ, ລາວເປັນສິດອໍານາດແລະຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ລາວມີອິດທິພົນຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງ Berlioz ແລະ Wagner.
ເດັກນ້ອຍຂອງ Maestro
ວັນເດືອນປີເກີດຂອງ genius ແມ່ນຄັ້ງທີສອງຂອງເດືອນມິຖຸນາ 1714. ລາວເກີດຢູ່ໃນບ້ານ Erasbach ແຂວງ, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນອານາເຂດໃກ້ກັບເມືອງ Berching.
ພໍ່ແມ່ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຫົວຫນ້າຄອບຄົວບໍ່ສາມາດຊອກຫາການເອີ້ນຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານ. ລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ໃນກອງທັບ, ພະຍາຍາມຕົນເອງເປັນຄົນປ່າແລະຍັງພະຍາຍາມເຮັດວຽກເປັນຄົນລ້ຽງສັດ. ຍ້ອນວ່າພໍ່ບໍ່ສາມາດຫາວຽກເຮັດງານທຳຖາວອນ, ຄອບຄົວຈຶ່ງຖືກບັງຄັບໃຫ້ປ່ຽນບ່ອນຢູ່ອາໄສຫຼາຍຄັ້ງ. ທັນທີທີ່ Gluck ຍ້າຍໄປ Czech Bohemia ກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ.
ພໍ່ແມ່ເຖິງວ່າຈະຫຍຸ້ງຍາກແລະທຸກຍາກ, ແຕ່ກໍພະຍາຍາມອຸທິດເວລາໃຫ້ລູກສູງສຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າສັງເກດເຫັນໃນເວລານັ້ນວ່າລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາຖືກດຶງດູດເອົາດົນຕີແນວໃດ. ພິເສດ, ຫົວໜ້າຄອບຄົວໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈຕໍ່ຄວາມສະດວກທີ່ລູກຊາຍຂອງຕົນສາມາດຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ.
ພໍ່ແມ່ນປະເພດຕໍ່ຕ້ານ Christophe ເຮັດດົນຕີ. ໃນເວລານັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບວຽກຖາວອນເປັນປ່າໄມ້, ແລະທໍາມະຊາດຕ້ອງການໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນໄວລຸ້ນ, Gluck ໄດ້ຊ່ວຍເຫຼືອພໍ່ຂອງລາວຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະໃນໄວໆນີ້ຜູ້ຊາຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາໄລ Jesuit ໃນເມືອງ Chomutov ຂອງເຊັກໂກ.
ປີຊາວຫນຸ່ມ
ລາວເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ສະຫຼາດຫຼາຍ. ມັນງ່າຍເທົ່າທຽມກັນສໍາລັບລາວທີ່ຈະເປັນແມ່ບົດທີ່ແນ່ນອນແລະມະນຸດ. Gluck ຍັງເຊື່ອຟັງພາສາຕ່າງປະເທດຫຼາຍພາສາ.
ນອກເຫນືອໄປຈາກການຮຽນຮູ້ວິຊາພື້ນຖານ, ລາວໄດ້ສຶກສາດົນຕີ. ຄືກັບວ່າພໍ່ຂອງລາວບໍ່ຕ້ອງການ, ແຕ່ໃນດົນຕີ, Gluck ເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມທີ່ແທ້ຈິງ. ແລ້ວຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລແລ້ວ, ລາວໄດ້ຮຽນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫ້າເຄື່ອງ.
ລາວໃຊ້ເວລາ 5 ປີໃນວິທະຍາໄລ. ພໍ່ແມ່ຄອຍຖ້າການກັບຄືນມາຂອງລູກຫຼານ, ແຕ່ລາວກາຍເປັນຄົນດື້ດ້ານ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນການສຶກສາ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈສືບຕໍ່ການສຶກສາ, ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງ.
ໃນປີ 1732 ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສຶກສາທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Prague ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຊາຍໜຸ່ມເລືອກຄະນະປັດຊະຍາ. ພໍ່ແມ່ບໍ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາໃນແຜນການນີ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂາດການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນ. ຜູ້ຊາຍບໍ່ມີທາງເລືອກນອກຈາກຈະສະໜອງໃຫ້ຕົນເອງ.
ນອກເໜືອໄປຈາກງານຄອນເສີດທີ່ລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ລາວຍັງໄດ້ຖືກຈັດໃຫ້ເປັນນັກຮ້ອງໃນວົງການຮ້ອງເພງຂອງໂບດ St. Jacob. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ພົບກັບ Chernogorsky, ຜູ້ທີ່ສອນລາວກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບ.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Gluck ພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນການແຕ່ງເພງ. ຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະຂຽນອົງປະກອບບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າສົບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່, Christophe ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບໍ່ຖອຍອອກຈາກເປົ້າຫມາຍຂອງລາວ. ມັນຈະໃຊ້ເວລາຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ, ແລະພວກເຂົາຈະເວົ້າກັບລາວໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ
ລາວພຽງແຕ່ອາໄສຢູ່ໃນ Prague ສໍາລັບສອງສາມປີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Christoph ໄດ້ໄປຄືນດີກັບຫົວຫນ້າຄອບຄົວ, ແລະຖືກຈັດໃສ່ໃນການກໍາຈັດຂອງເຈົ້າຊາຍ Philip von Lobkowitz. ພຽງແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, ພໍ່ຂອງ Gluck ຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງເຈົ້າຊາຍ.
Lobkowitz ສາມາດຊື່ນຊົມຄວາມສາມາດຂອງພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມ. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ໃຫ້ Christophe ສະເຫນີທີ່ລາວປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນນັກດົນຕີໜຸ່ມຄົນນັ້ນໄດ້ເຂົ້າຮັບຕຳແໜ່ງນັກຮ້ອງເພງໃນໂບດ ແລະນັກດົນຕີຫ້ອງການຢູ່ພະລາຊະວັງ Lobkowitz ໃນວຽນນາ.
ໃນທີ່ສຸດ, Christophe ດໍາລົງຊີວິດຕາມທີ່ລາວມັກ. ໃນຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່ຂອງລາວ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມກົມກຽວເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ນັກຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນມາຈາກປັດຈຸບັນນີ້ທີ່ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ maestro ທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
Vienna ໄດ້ດຶງດູດລາວສະເຫມີ, ເພາະວ່າໃນເວລານັ້ນມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ເຫດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນສິລະປະໄດ້ເກີດຂື້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີສະເຫນ່ຂອງວຽນນາ, Christophe ບໍ່ໄດ້ຢູ່ດົນນານໃນສະຖານທີ່ໃຫມ່.
ເມື່ອຜູ້ໃຈບຸນທີ່ອຸດົມສົມບູນ A. Melzi ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມພະລາຊະວັງຂອງເຈົ້າຊາຍ. ເມື່ອ Gluck ເລີ່ມຫຼິ້ນດົນຕີ, ທຸກຄົນຢູ່ອ້ອມແອ້ມ, ຫລຽວເບິ່ງນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ຫຼັງຈາກການສະແດງ, Melzi ໄດ້ເຂົ້າຫາຊາຍຫນຸ່ມແລະເຊື້ອເຊີນລາວໃຫ້ຍ້າຍໄປ Milan. ຢູ່ບ່ອນໃໝ່, ເພິ່ນໄດ້ຮັບຕຳແໜ່ງນັກດົນຕີຫ້ອງການຢູ່ໃນສາລາບ້ານຂອງຜູ້ອຸປະຖຳ.
ເຈົ້າຊາຍບໍ່ໄດ້ຢຸດ Gluck, ແລະແມ້ກະທັ້ງສະຫນັບສະຫນູນນັກດົນຕີໃນການເຄື່ອນຍ້າຍໄປ Milan. ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເຈົ້າຊາຍປະຕິບັດຕໍ່ Gluck ໄດ້ດີ, ແລະປາດຖະຫນາຢ່າງຈິງໃຈໃຫ້ລາວພັດທະນາ.
ເພື່ອປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ໃຫມ່, Christophe ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1837. ໄລຍະເວລານີ້ສາມາດເອີ້ນວ່າຫມາກໄມ້ຢ່າງປອດໄພ. ໃນແງ່ທີ່ສ້າງສັນ, maestro ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ.
ໃນ Milan, ລາວໄດ້ເອົາບົດຮຽນການປະກອບຈາກຄູສອນດີເດັ່ນ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໜັກແລະໄດ້ອຸທິດເວລາໃຫ້ດົນຕີ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 40s, Gluck ໄດ້ versed ດີໃນຫຼັກການຂອງການຂຽນອົງປະກອບ. ມັນຈະພາມັນໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ທັງຫມົດໃນໄວໆນີ້. ພວກເຂົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ.
ການນໍາສະເຫນີ Opera debut
ບໍ່ດົນລາວໄດ້ຂະຫຍາຍບົດລະຄອນຂອງລາວດ້ວຍລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວ. ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງ "Artaxerxes". ການນໍາສະເຫນີຂອງວຽກງານດົນຕີໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Milan ດຽວກັນ, ຢູ່ໃນເວັບໄຊຂອງໂຮງລະຄອນສານ Reggio Ducal ໄດ້.
ໂອເປຣາໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມ ແລະນັກວິຈານດົນຕີທີ່ມີອຳນາດ. ດາວໃຫມ່ໄດ້ສະຫວ່າງໃນໂລກຂອງດົນຕີ. ໃນເວລານັ້ນ, ການທົບທວນຄືນສັ້ນກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ຢູ່ໃນຫນັງສືພິມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຕໍ່ມາ, ມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຫຼາຍແຫ່ງໃນອິຕາລີ. ຄວາມສໍາເລັດໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກພະຍາກອນຂຽນວຽກງານໃຫມ່.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດການເຄື່ອນໄຫວ. ກິດຈະກໍາຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂຽນວຽກງານທີ່ງົດງາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Christophe ໄດ້ພິມ 9 operas ທີ່ສົມຄວນ. ຄົນຊັ້ນສູງຂອງອິຕາລີໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບລາວດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ.
ສິດອໍານາດຂອງ Gluck ເພີ່ມຂຶ້ນກັບແຕ່ລະອົງປະກອບໃຫມ່ທີ່ລາວຂຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງປະເທດອື່ນໆໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຕິດຕໍ່ກັບລາວ. ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຄາດວ່າຈະມາຈາກ Christophe - ການຂຽນ Opera ສໍາລັບໂຮງລະຄອນສະເພາະ.
ໃນກາງຊຸມປີ 40, ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Mildron ຜູ້ສູງສົ່ງ, ຜູ້ທີ່ໃນເວລານັ້ນຈັດການລະຄອນໂອເປຣາອິຕາລີຂອງໂຮງລະຄອນ Royal Royal "Haymarket", ຫັນໄປຫາ Gluck ເພື່ອຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ. ລາວຢາກຮູ້ຈັກກັບສາທາລະນະຊົນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຜູ້ທີ່ຊື່ຫຼາຍໃນອິຕາລີ. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າການເດີນທາງນີ້ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍສໍາລັບ maestro ຕົນເອງ.
ໃນອານາເຂດຂອງລອນດອນ, ລາວໂຊກດີທີ່ໄດ້ພົບກັບ Handel. ໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ເປັນຫນຶ່ງໃນປະກອບດົນຕີທີ່ມີອໍານາດທີ່ສຸດໃນໂລກ. ວຽກງານຂອງ Handel ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດຕໍ່ Christophe. ໂດຍວິທີທາງການ, ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Gluck ໄດ້ສະແດງຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນອັງກິດແມ່ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມ. ຜູ້ຊົມໄດ້ຫັນອອກເປັນ indifferent ກັບການເຮັດວຽກຂອງ maestro ໄດ້.
Christoph Willibald von Gluck ໃນການທ່ອງທ່ຽວ
ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວອານາເຂດຂອງປະເທດອັງກິດ, Christophe ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະພັກຜ່ອນ. ລາວໃຊ້ເວລາອີກຫົກປີໃນການທ່ອງທ່ຽວ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງ Opera ເກົ່າແກ່ຜູ້ຊົມເຊີຍດົນຕີຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ, ແຕ່ຍັງຂຽນຜົນງານໃຫມ່. ຄ່ອຍໆ, ຊື່ຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນໃນຫລາຍປະເທດເອີຣົບ.
ການທ່ອງທ່ຽວໄດ້ກວມເອົາເກືອບທັງຫມົດນະຄອນຫຼວງວັດທະນະທໍາເອີຣົບ. ບວກອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນວ່າລາວສາມາດສື່ສານກັບຕົວເລກວັດທະນະທໍາອື່ນໆ, ແລກປ່ຽນປະສົບການທີ່ບໍ່ມີຄ່າກັບເຂົາເຈົ້າ.
ຢູ່ໃນ Dresden ຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ, ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນດົນຕີ "ການແຕ່ງງານຂອງ Hercules ແລະ Hebe", ແລະໃນ Vienna, Opera ຂອງ maestro "Recognized Semiramide" ໄດ້ຖືກ staged. ຜົນຜະລິດ, ປະກອບສ່ວນ, ລວມທັງການປ່ຽນແປງໃນຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ. Gluck ແປວ່າ fluttered. ລາວເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 50, ລາວຍອມຮັບການສະເຫນີຈາກຜູ້ປະກອບການ Giovanni Locatelli ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມຄະນະຂອງລາວ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງໃຫມ່. ລາວໄດ້ຖືກສັ່ງໃຫ້ຂຽນ Opera Ezio. ໃນເວລາທີ່ການປະຕິບັດໄດ້ຖືກ staged, composer ໄດ້ໄປ Naples. ລາວບໍ່ໄດ້ມາທີ່ນັ້ນດ້ວຍມືເປົ່າ. ລະຄອນໂອເປຣາໃຫມ່ຂອງ Christophe ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການສ້າງ "ຄວາມເມດຕາຂອງຕີໂຕ".
ໄລຍະວຽນນາ
ຫຼັງຈາກທີ່ລາວເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຄອບຄົວ, ລາວປະເຊີນກັບທາງເລືອກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ - ນັກປະພັນຕ້ອງຕັດສິນໃຈວ່າລາວແລະພັນລະຍາຂອງລາວຈະຢູ່ໃສຖາວອນ. ທາງເລືອກຂອງ maestro, ແນ່ນອນ, ຫຼຸດລົງໃນ Vienna. ຊັ້ນສູງຂອງຊາວອອສເຕຣຍໄດ້ຮັບ Christoph ດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນ. ບັນດາເຈົ້າໜ້າທີ່ລະດັບສູງຫວັງວ່າ ທ່ານ Christoph ຈະຂຽນບົດປະພັນອັນເປັນອະມະຕະຈຳນວນໜຶ່ງຢູ່ໃນດິນແດນວຽນນາ.
ທັນທີທີ່ maestro ໄດ້ຮັບການສະເຫນີຈາກໂຈເຊັບຂອງ Saxe-Hildburghausen ຕົນເອງ, ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່ - ຕໍາແຫນ່ງຂອງ bandmaster ໃນພະລາຊະວັງຂອງໂຈເຊັບຫຼາຍ. ອາທິດ Gluck ໄດ້ຈັດອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ສະຖາບັນ". ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບການສົ່ງເສີມ. Christophe ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນ bandmaster ຂອງ opera troupe ຢູ່ Court Burgtheater.
ຊ່ວງເວລານີ້ຂອງຊີວິດຂອງ Gluck ແມ່ນຮຸນແຮງທີ່ສຸດ. ຈາກຕາຕະລາງທີ່ຫຍຸ້ງຫຼາຍ, ສຸຂະພາບຂອງລາວໄດ້ສັ່ນສະເທືອນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ, ແຕ່ງຕົວໃຫມ່, ແລະຍັງບໍ່ລືມທີ່ຈະກະລຸນາ fans ຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວດ້ວຍຄອນເສີດປົກກະຕິ.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນລະຄອນ Opera. ມີ delved ເຂົ້າໄປໃນປະເພດ, ລາວຄ່ອຍໆເລີ່ມກາຍເປັນ disillusioned ກັບມັນ. ນັກປະພັນທໍາອິດຮູ້ສຶກຜິດຫວັງກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ມີການສະແດງລະຄອນ. ເປົ້າໝາຍຂອງພວກເຂົາແມ່ນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານັກຮ້ອງສາມາດສະແດງຄວາມສາມາດທາງດ້ານສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ຜູ້ຊົມ. ນີ້ບັງຄັບໃຫ້ນັກພະຍາກອນຫັນໄປຫາປະເພດອື່ນໆ.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, ການນໍາສະເຫນີຂອງ Opera ໃຫມ່ຂອງນັກປະພັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າກ່ຽວກັບການສ້າງ "Orpheus ແລະ Eurydice". ມື້ນີ້, ນັກວິຈານສ່ວນໃຫຍ່ຮັບປະກັນວ່າ Opera ທີ່ນໍາສະເຫນີແມ່ນວຽກງານປະຕິຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Gluck.
ລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Christoph Willibald von Gluck
Gluck ໂຊກດີທີ່ໄດ້ພົບກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ພິເສດໃນຊີວິດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບນາງ Maria Anna Bergin. ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ແຕ່ງງານໃນປີ 1750. ຜູ້ຍິງຈະຢູ່ກັບຜົວຈົນເຖິງວັນສິ້ນສຸດຂອງນາງ.
Christoph adored ພັນລະຍາແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ. ເຖິງວ່າຈະມີຕາຕະລາງຫຍຸ້ງ, ແຕ່ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງຄອບຄົວຂອງລາວສູງສຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າຕອບ maestro ໃນການກັບຄືນ. ສໍາລັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Gluck ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສາມີທີ່ປະເສີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເພື່ອນ.
ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບ maestro ໄດ້
- ລາວມີນັກຮຽນຫຼາຍຄົນ. ບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນຫົວຫນ້າ Salieri.
- ໃນຂະນະທີ່ໄປທັດສະນະຢູ່ໃນປະເທດອັງກິດ, ລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີໃນຮາໂມນິກາແກ້ວຂອງການອອກແບບຂອງຕົນເອງ.
- ລາວຖືວ່າຕົນເອງໂຊກດີ, ເພາະວ່າ, ອີງຕາມ Gluck, ລາວຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຄົນດີເທົ່ານັ້ນ.
- maestro ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດເປັນຜູ້ປະຕິຮູບ operatic.
ປີສຸດທ້າຍຂອງ Christoph Willibald von Gluck
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງປາຣີ. ນັກຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນໃນຊ່ວງ "ໄລຍະປາຣີ" ທີ່ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນຂອງຊ້າງຂອງວຽກງານທີ່ເປັນອະມະຕະທີ່ປ່ຽນແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີໂອເປຣາ. ໃນກາງ 70s, premiere ຂອງ Opera Iphigenia ໃນ Aulis ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 70s, ລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຍ້າຍໄປ Vienna. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າສຸຂະພາບຂອງ maestro ໄດ້ຊຸດໂຊມລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງເຂົາ, ເຂົາໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງຕົນ. Glitch ບໍ່ໄດ້ໄປໃສເລີຍ. ມະຫາສະໝຸດ ອັດສະຈັນ ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 15 ພະຈິກ 1787.
