Dmitry Gnatiuk ເປັນນັກສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ຄູສອນ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນແລະວິລະຊົນຂອງອູແກຣນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ສິລະປິນທີ່ປະຊາຊົນເອີ້ນວ່ານັກຮ້ອງແຫ່ງຊາດ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນນິທານຂອງສິລະປະ Opera ອູແກຣນແລະໂຊວຽດຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ.
ນັກຮ້ອງໄດ້ມາຮອດເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Academic Opera ແລະ Ballet Theatre ຂອງ Ukraine ຈາກຫ້ອງອະນຸລັກບໍ່ແມ່ນນັກຝຶກອົບຮົມຈົວ, ແຕ່ເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ມີສຽງທີ່ສວຍງາມ, ມີພະລັງແລະເປັນເອກະລັກ. ນີ້ແມ່ນການສະແດງອອກບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງໂຮງຮຽນຂອງ Ivan Patorzhinsky, ແຕ່ຍັງເປັນພອນສະຫວັນຂອງພະເຈົ້າ.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk ມີລາງວັນແລະຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍຢ່າງ. ລາວໄດ້ຮັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຂໍຂອບໃຈກັບແຮງງານແລະພອນສະຫວັນ, ຜົນສໍາເລັດສ້າງສັນ, ການບໍລິການປະຊາຊົນພື້ນເມືອງແລະວັດທະນະທໍາຂອງລາວ. ໃນປີ 1960, ນັກຮ້ອງໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR. ຫົວຂໍ້ຂອງນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ Ukraine ໄດ້ຮັບລາງວັນໃນປີ 1999.
ໃນປີ 1973 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດຂອງ Ukraine. T. Shevchenko. ແລະໃນປີ 1977 - ລາງວັນຂອງລັດຂອງ USSR. ສໍາລັບ embodiment ຂອງຮູບພາບຂອງ Murman ໃນການເຮັດວຽກ "Abesalom ແລະ Eteri" (Z. Paliashvili) - ລາງວັນຂອງລັດຈໍເຈຍ. ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນວິລະຊົນຂອງແຮງງານສັງຄົມນິຍົມ (1985) ແລະວິລະຊົນຂອງຢູເຄລນ (2005), ແລະໄດ້ກາຍເປັນນັກວິຊາການຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສະຖາບັນສິລະປະແຫ່ງຊາດ.
ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມຂອງ Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk ເກີດໃນວັນທີ 28 ມີນາ 1925 ຢູ່ໃນບ້ານ Mamaevtsy (Bukovina) ໃນຄອບຄົວຊາວກະສິກອນ.
ລາວຝັນຢາກຮ້ອງເພງຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ບົດຮຽນການຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດ, ດັ່ງທີ່ Dmitry Mikhailovich ຍອມຮັບ, ລາວໄດ້ຮັບພາຍໃຕ້ຫໍຄອຍຂອງໂບດທ້ອງຖິ່ນຈາກ regent. “ລາວໄດ້ດຶງສຽງຍາວໃສ່ໄວໂອລິນດ້ວຍຄັນທະນູ, ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດຕາມລາວດ້ວຍສຽງທີ່ມ່ວນຊື່ນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ,” ນັກພະຍາກອນກ່າວວ່າ. ລາວຈົບຈາກໂຮງຮຽນ Romanian, ສະນັ້ນລາວເວົ້າພາສາໂລມາເນຍໄດ້ຄ່ອງແຄ້ວ.
ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວແລະກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີແລະລະຄອນ Chernivtsi. ສຽງຮ້ອງທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງລາວໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນໂດຍແຂກຈາກ Kyiv. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນລັດ Conservatory. Tchaikovsky (1946-1951) ສາຂາວິຊາ Opera ແລະ Chamber Singing. ໃນປີ 1951 ລາວໄດ້ຮັບການເຂົ້າຮ່ວມເປັນ soloist ຂອງ Kyiv Academic Opera ແລະ Ballet Theatre.
ການເຮັດວຽກທີ່ສ້າງສັນຢ່າງໄວວາຂອງ Dmitry Gnatyuk
ໃນຖານະເປັນນັກສຶກສາປີທີສາມຂອງ Kyiv Conservatory, ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງ Nikolai (Natalka Poltavka ໂດຍ N. Lysenko). ລາວຮ້ອງເພງກັບອາຈານ Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya), ແລະ Pyotr Bilinnik (Peter). ຈາກທັດສະນະຂອງຊີວິດທີ່ສ້າງສັນຕື່ມອີກຂອງນັກຮ້ອງ, ການເປີດຕົວສາມາດຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກ.
ເບິ່ງຄືວ່າຮູບເງົາໂອເປຣາຂອງອູແກຣນໄດ້ຮັບການອວຍພອນໃຫ້ລາວມີສິລະປະທີ່ດີເລີດ. ການເຮັດວຽກໃນ Opera ໃນຖານະຜູ້ອໍານວຍການແລະການກະກຽມສໍາລັບການສະແດງເວທີຂອງພາກສ່ວນຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມ, Dmitry Mikhailovich ຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະເຂົ້າໃຈຈິດວິນຍານຂອງຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາສ້າງສັນຢ່າງຫ້າວຫັນເມື່ອ Zoya Gaidai ແລະ Mikhail Grishko ຮ້ອງເພງຢູ່ເທິງເວທີ. ແລະຍັງມີ Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria ແລະ Larisa Rudenko, Andrey Ivanov ແລະ Yuri Kiporenko-Domansky. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມຕ້ານທານແລະຄວາມສວຍງາມຂອງສຽງຂອງ Gnatyuk, ສິລະປະ, ນັກສະແດງ Opera ໄດ້ເລີ່ມພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງຕົນຢ່າງໄວວາ. baritone ຂອງລາວຖືກພິຈາລະນາທັງເນື້ອເພງແລະລະຄອນ, ອີງຕາມສ່ວນທີ່ລາວປະຕິບັດ. ຜູ້ອໍານວຍການ M. Stefanovich ແລະ V. Sklyarenko, conductors V. Tolba ແລະ V. Piradov ໄດ້ດຶງດູດນັກສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມໃນວຽກງານ: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸຍັງນ້ອຍຂອງຕົນ, ທ່ານສາມາດບັນທຶກລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ jester ສານໄດ້. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). ນອກເຫນືອໄປຈາກ Verdi repertoire, ລາວໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກຈັບນົກ Papageno (“The Magic Flute”), ຍອດຫົວໃຈ Almaviva (“ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro” ໂດຍ Mozart). ແລະຍັງ Figaro (“The Barber of Seville” ໂດຍ G. Rossini), Telramund (“Lohengrin” ໂດຍ R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ repertoire ໄດ້
ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພາກສ່ວນແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນທາງການແລະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງ. Dmitry Gnatiuk ຕ້ອງເປີດເຜີຍຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍສິບແຫ່ງແລະຊີວິດຢູ່ໃນເວທີ. ພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກຍຸກທີ່ຫ່າງໄກແລະທັນສະໄຫມ. ລາວໄດ້ສົມທົບກັບເຂົາເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ພົບປະກັບສິລະປະທີ່ສວຍງາມ. ແລະຍັງເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນດ້ວຍສຽງຂອງທ່ານ nuances subtlest ຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ. ລາວໄດ້ອຸທິດປະມານ 70 ປີໃຫ້ກັບເວທີການເປັນນັກຮ້ອງແລະຜູ້ອໍານວຍການການຜະລິດໂອເປຣາ.
ຫນ້າທີ່ສົດໃສໃນການເຮັດວຽກຂອງ Dmitry Gnatyuk ແມ່ນ repertoire opera ຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມໃນການສະແດງແລະການຊີ້ນໍາ. maestro ສ້າງຮູບພາບທີ່ມີສຽງຮ້ອງໃນ Opera ຂອງ Nikolai Lysenko Ostap (Taras Bulba) ແລະ Aeneas (opera ຊື່ດຽວກັນ). ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນ - ເປັນຊາດອັນເລິກເຊິ່ງ ແລະຄວາມຮັກຊາດ, ຄວາມຮັກຕໍ່ຖິ່ນກໍາເນີດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພາກສ່ວນຂອງ Ostap ໄດ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງໃນແງ່ຂອງການຕີຄວາມສຽງແລະລະຄອນສໍາລັບນັກສະແດງໃນອະນາຄົດ.
ນັກຮ້ອງໄດ້ປະຕິບັດມັນດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບດິນແດນຂອງລາວ, ເປີດເຜີຍຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຈິດວິນຍານ. hero ໄດ້ torn ລະ ຫວ່າງ ຄວາມ ຮັກ ສໍາ ລັບ ອ້າຍ ຂອງ ຕົນ ແລະ ຄວາມ ເຂົ້າ ໃຈ ຂອງ ອາ ຊະ ຍາ ກໍາ unforvable ລາວ ຕໍ່ ປະ ຊາ ຊົນ native ລາວ. The aria ເທິງຮ່າງກາຍຂອງ Andrei ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ສຸດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດໃນ repertoire opera ຄລາສສິກ Soviet. ນາງຕີດ້ວຍພະລັງແລະຄວາມຂົມຂື່ນທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມເຈັບປວດສໍາລັບຜູ້ສູນເສຍ. ເມື່ອທ່ານຟັງບັນທຶກຂອງ aria ນີ້ປະຕິບັດໂດຍ Dmitry Gnatyuk, ທ່ານເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດ. ນັກຮ້ອງໄດ້ຜ່ານຮູບພາບໂດຍຜ່ານຈິດວິນຍານ, ຊະຕາກໍາຂອງປະຊາຊົນ, ຜູ້ທີ່ມັກຈະພົບເຫັນຕົວເອງທັງສອງດ້ານຂອງອຸປະສັກ.
Dmitry Gnatiuk ສ້າງບໍ່ໄດ້ຫຼາຍພາກສ່ວນໃນ repertoire ອູແກຣນຕາມທີ່ລາວຕ້ອງການ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແຕ່ລະພາກສ່ວນແມ່ນການສະແດງທີ່ສ້າງສັນທີ່ສົດໃສຂອງນັກຮ້ອງ. ນີ້ແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງຈິດໃຈຂອງຊາດ, ຈິດໃຈພາຍໃນຂອງ stylistic ອູແກຣນຂອງໂຮງຮຽນປະກອບແຫ່ງຊາດ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງໂຄງສ້າງ vocal ແລະລະຄອນຂອງພາກສ່ວນຂອງ sultan ໃນ Opera Zaporozhets ເກີນ Danube (S. Gulak-Artemovsky). ມັນລວມເອົາສີແລະຄວາມຕະຫລົກ subtle. ຮູບພາບທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Dmitry Gnatyuk ໃນ Opera "Katerina" ໂດຍ N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: ມໍລະດົກສ້າງສັນ
40 ພາກສ່ວນກະກຽມແລະປະຕິບັດໃນເວທີຂອງ Opera ໂດຍ Dmitry Gnatyuk ເປັນພະຍານເຖິງກິດຈະກໍາສ້າງສັນແລະພະລັງງານຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີ 1960, Dmitry Gnatyuk ໄດ້ສະແດງຕົນເອງໃນທິດທາງສິລະປະອື່ນ. ລາວເປັນນັກສະແດງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເພງແລະຄວາມຮັກ. maestro "ຍົກ" ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຄວາມສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ກັບຄືນ melos ຮ້ອງເພງອູແກຣນ, ຄວາມເລິກແລະຄວາມສວຍງາມທາງວິນຍານກັບປະຊາຊົນ.
ການຕີຄວາມຈິງໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນຊາວອູແກຣນ ("ເພງກ່ຽວກັບຜ້າເຊັດຕົວ", "ພວກເຮົາຫມົດໄປ, ຫຍ້າບໍ່ສະບາຍ", "ສອງສີ", "Cheremshina", "ນົກທະເລ Nibi ບິນ", "Marichka", "ດູໃບໄມ້ລົ່ນ. ທ້ອງຟ້າທີ່ງຽບສະຫງົບເບີກບານ", "ຕົ້ນໄມ້ຂີ້ເທົ່າ", "ໂອ້, ເດັກຍິງ, ຈາກເມັດພູ") ຫມາຍເຖິງຈິດວິນຍານຂອງເພງພື້ນເມືອງ. ຂໍຂອບໃຈກັບເພງອູແກຣນ, ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນ. ການເດີນທາງຕ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1960 ໄປອົດສະຕາລີແລະນິວຊີແລນ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນການຄົ້ນພົບຂອງພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສແລະເພງອູແກຣນ (ພື້ນບ້ານແລະຜູ້ຂຽນ). ລາຍການຄອນເສີດ solo ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນເຫດການສໍາຄັນໃນຊີວິດດົນຕີໃນ Kyiv,
Moscow, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. ແລະຍັງຢູ່ໃນນິວຢອກ, Toronto, Ottawa, Warsaw, ລອນດອນ. ໜັງ ສືພິມ "Hamilton Spectator" ຂອງການາດາຂຽນວ່າ: "ໃນແຕ່ລະເພງ, ນັກຮ້ອງສ້າງເນື້ອຫາຂອງມັນຄືນ ໃໝ່ ຢ່າງແນ່ນອນແລະແນ່ນອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ພາສາອູແກຣນກໍ່ເຂົ້າໃຈມັນ. ແນ່ນອນ, ນັກຮ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແຕ່ຍັງເປັນຈິດວິນຍານທີ່ປະເສີດ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າ Dmitry Gnatyuk ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ baritones ປະຈຸບັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ."
Dmitry Gnatiuk ໄດ້ຮັບລາງວັນຫົວຂໍ້: "ວິລະຊົນຂອງ Ukraine", "ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR", "ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ Ukraine". ແລະຍັງເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນແຫ່ງຊາດ Taras Shevchenko, ໄດ້ຮັບລາງວັນຕ່າງໆ. ນັກສິລະປິນເປັນພົນລະເມືອງກຽດຕິຍົດຂອງ Kyiv ແລະ Chernivtsi. ລາວໄດ້ອຸທິດຫຼາຍກວ່າ 60 ປີໃຫ້ແກ່ສິລະປະຂອງ Opera. ແຕ່ປີ 1979 ຫາ 2011 ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Opera ແລະ Ballet Theatre ແຫ່ງຊາດ.
Shevchenko. ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ 20 ກວ່າເລື່ອງ. ບົດລະຄອນຂອງລາວປະກອບມີຫຼາຍກວ່າ 85 ວຽກງານສິລະປະແຫ່ງຊາດແລະໂລກ. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຮັງກາຣີ, ອາເມລິກາ, ການາດາ, ລັດເຊຍ, ປອກຕຸຍການ, ເຢຍລະມັນ, ອີຕາລີ, ຈີນ, ເດນມາກ, ອິນເດຍ, ອົດສະຕາລີ, ນິວຊີແລນ. ລາວຍັງໄດ້ບັນທຶກ 15 ອັນລະບັ້ມແລະ 6 ແຜ່ນ.
