Dmitry Shostakovich ເປັນນັກເປຍໂນ, ນັກປະພັນ, ຄູສອນແລະບຸກຄົນທົ່ວໄປ. ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນນັກປະພັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ລາວໄດ້ປະພັນດົນຕີທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຢ່າງ.
ເສັ້ນທາງການສ້າງສັນແລະຊີວິດຂອງ Shostakovich ເຕັມໄປດ້ວຍເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າ. ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນແນ່ນອນຂໍຂອບໃຈກັບການທົດລອງທີ່ Dmitry Dmitrievich ສ້າງ, ບັງຄັບໃຫ້ຄົນອື່ນດໍາລົງຊີວິດແລະບໍ່ຍອມແພ້.
Dmitri Shostakovich: ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ
ມະຫາສະມຸດເກີດໃນເດືອນກັນຍາ 1906. ນອກຈາກ Dima ນ້ອຍແລ້ວ, ພໍ່ແມ່ໄດ້ລ້ຽງລູກສາວອີກສອງຄົນ. ຄອບຄົວຂອງ Shostakovich ກໍ່ມັກດົນຕີ. ຢູ່ເຮືອນ, ພໍ່ແມ່ແລະເດັກນ້ອຍໄດ້ສະແດງຄອນເສີດທັນທີ.
ຄອບຄົວໄດ້ດຳລົງຊີວິດຢູ່ຢ່າງດີ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ຮັ່ງມີ. Dmitry ໄດ້ເຂົ້າຮຽນໃນ gymnasium ເອກະຊົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ນິຍົມທີ່ມີຊື່ຕາມ I. A. Glyasser. ນັກດົນຕີສອນດົນຕີ Shostakovich. ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ສອນການແຕ່ງເພງ, ສະນັ້ນ Dima ໄດ້ສຶກສາຄວາມແຕກຕ່າງກັນທັງໝົດຂອງການແຕ່ງເພງດ້ວຍຕົວລາວເອງ.
Shostakovich ໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວຈື່ຈໍາ Glasser ວ່າເປັນຄົນທີ່ໃຈຮ້າຍ, ເບື່ອຫນ່າຍແລະຫຼົງໄຫຼ. ເຖິງວ່າຈະມີປະສົບການການສອນຂອງລາວ, ລາວບໍ່ສາມາດສອນບົດຮຽນດົນຕີຢ່າງສົມບູນແລະບໍ່ມີວິທີການເຂົ້າຫາເດັກນ້ອຍ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, Dmitry ໄດ້ອອກຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າການຊັກຊວນຂອງແມ່ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວປ່ຽນແປງການຕັດສິນໃຈຂອງລາວ.
ໃນໄວເດັກຂອງ maestro, ກໍລະນີຫນຶ່ງໄດ້ເກີດຂຶ້ນທີ່ເຂົາຈື່ຈໍາເປັນເວລາດົນນານ. ລາວໄດ້ເຫັນເຫດການຮ້າຍແຮງໃນປີ 1917. Dima ໄດ້ເຫັນວິທີການ Cossack, ກະແຈກກະຈາຍຝູງຊົນ, ຕັດເດັກຊາຍນ້ອຍລົງເຄິ່ງຫນຶ່ງ. Oddly ພຽງພໍ, ເຫດການໂສກເສົ້າໄດ້ດົນໃຈ maestro ຂຽນອົງປະກອບຂອງ "ກູນີ້ລະຊົ່ວເດືອນມີນາໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງການປະຕິວັດ."
ໄດ້ຮັບການສຶກສາ
ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນເອກະຊົນ, Dmitry Dmitrievich ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Petrograd Conservatory. ພໍ່ແມ່ບໍ່ໄດ້ຄັດຄ້ານລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ກົງກັນຂ້າມ, ສະຫນັບສະຫນູນລາວ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບປີທີ 1, ນັກປະພັນໜຸ່ມໄດ້ແຕ່ງເພງ “Scherzo fis-moll”.
ໃນຊ່ວງເວລາດຽວກັນ, ການລວບລວມດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກເຕີມລົງໄປດ້ວຍວຽກງານ "Two Fables of Krylov" ແລະ "ສາມເຕັ້ນທີ່ມະຫັດສະຈັນ". ທັນທີທີ່ໂຊກຊະຕາໄດ້ນໍາເອົາ maestro ຮ່ວມກັບ Boris Vladimirovich Asafiev ແລະ Vladimir Vladimirovich Shcherbachev. ພວກເຂົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງ Anna Vogt.
Dmitry ເປັນນັກຮຽນທີ່ເປັນຕົວຢ່າງ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງອະນຸລັກເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກຫຼາຍ. ປະເທດໄດ້ຜ່ານໄປບໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດ. ມີຄວາມອຶດຫິວແລະຄວາມທຸກຍາກ. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກຮຽນຫຼາຍຄົນເສຍຊີວິດຍ້ອນຄວາມອິດເມື່ອຍ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດ, Shostakovich ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງອະນຸລັກແລະສືບຕໍ່ສຶກສາດົນຕີຢ່າງຈິງຈັງ.
ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງ Shostakovich:
“ເຮືອນຂອງຂ້ອຍຢູ່ໄກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ. ມັນຈະມີເຫດຜົນຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະຂຶ້ນລົດລາງ ແລະໄປເຖິງບ່ອນນັ້ນ. ແຕ່ສະພາບຂອງຂ້ອຍໃນເວລານັ້ນບໍ່ມີຄ່າຫຼາຍຈົນຂ້ອຍບໍ່ມີກຳລັງທີ່ຈະຢືນແລະລໍຖ້າການຂົນສົ່ງ. ໃນເວລານັ້ນລົດລາງບໍ່ຄ່ອຍແລ່ນ. ຂ້ອຍຕ້ອງລຸກຂຶ້ນຫຼາຍຊົ່ວໂມງກ່ອນໜ້ານີ້ ແລະພຽງແຕ່ຍ່າງໄປໂຮງຮຽນ. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສຶກສາແມ່ນສູງກວ່າຄວາມຂີ້ຄ້ານແລະສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີ ... "
ສະຖານະການໄດ້ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນໂດຍຄວາມໂສກເສົ້າອີກ - ຫົວຫນ້າຄອບຄົວເສຍຊີວິດ. Dmitry ບໍ່ມີທາງເລືອກນອກ ເໜືອ ຈາກການເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນຢູ່ໂຮງ ໜັງ Svetlaya Lenta. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນໄລຍະທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງ maestro. ການເຮັດວຽກແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບເຂົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບເງິນເດືອນເລັກນ້ອຍ, ແລະລາວຕ້ອງອຸທິດເວລາແລະພະລັງງານເກືອບທັງຫມົດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Shostakovich ບໍ່ມີທາງເລືອກ, ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຫົວຫນ້າຄອບຄົວ.
ການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີ Dmitry Shostakovich
ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນເປັນເວລາຫນຶ່ງເດືອນ, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ໄປຫາຜູ້ອໍານວຍການສໍາລັບເງິນເດືອນທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດ. ແຕ່ມີສະຖານະການທີ່ບໍ່ພໍໃຈອີກ. ຜູ້ອໍານວຍການເລີ່ມອັບອາຍ Dmitry ສໍາລັບຕ້ອງການເງິນ. ອີງຕາມຜູ້ອໍານວຍການ, Shostakovich, ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ບໍ່ຄວນຄິດກ່ຽວກັບເງິນ, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນການສ້າງແລະບໍ່ປະຕິບັດຕາມເປົ້າຫມາຍພື້ນຖານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, maestro ສາມາດໄດ້ຮັບເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງເງິນເດືອນ, ແລະລາວໄດ້ຊະນະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຜ່ານສານ.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Dmitry Dmitrievich ໄດ້ຮັບຮູ້ແລ້ວໃນວົງການໃກ້ຊິດ. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຫຼີ້ນໃນຕອນແລງໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Akim Lvovich. ຈາກເວລານັ້ນເປັນຕົ້ນມາ, ອຳນາດຂອງເພິ່ນໄດ້ເຂັ້ມແຂງ.
ໃນ 1923, ລາວຈົບການສຶກສາດ້ວຍກຽດນິຍົມຈາກ Petrograd Conservatory ໃນ piano. ແລະໃນປີ 1925 - ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບ. ໃນຖານະເປັນການເຮັດວຽກຈົບການສຶກສາຂອງລາວ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີ Symphony No. 1. ມັນແມ່ນອົງປະກອບນີ້ທີ່ຄົ້ນພົບ Shostakovich ກັບ fans ຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ.
Dmitry Shostakovich: ເສັ້ນທາງສ້າງສັນ
ໃນຊຸມປີ 1930, ອົງປະກອບອື່ນໆທີ່ງົດງາມໂດຍ maestro ໄດ້ນໍາສະເຫນີ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ "Lady Macbeth ຂອງເມືອງ Mtsensk". ປະມານນີ້, repertoire ຂອງລາວປະກອບມີປະມານຫ້າ symphonies. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1930s, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີ "Jazz Suite" ຕໍ່ສາທາລະນະ.
ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມ. ນັກວິຈານຊາວໂຊວຽດບາງຄົນເລີ່ມສົງໄສຄວາມສາມາດຂອງ Dmitry Dmitrievich. ມັນແມ່ນການວິພາກວິຈານທີ່ບັງຄັບໃຫ້ Shostakovich ພິຈາລະນາຄືນທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວ. Symphony No 4 ບໍ່ໄດ້ນໍາສະເຫນີຕໍ່ສາທາລະນະຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການສໍາເລັດຂອງຕົນ. maestro ໄດ້ຍ້າຍການນໍາສະເຫນີຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ brilliant ກັບ 1960s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ.
ຫຼັງຈາກການປິດລ້ອມຂອງ Leningrad, ນັກດົນຕີເຊື່ອວ່າວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວໄດ້ສູນເສຍໄປ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຟື້ນຟູອົງປະກອບລາຍລັກອັກສອນ. ໃນໄວໆນີ້, ສໍາເນົາຂອງພາກສ່ວນຂອງ Symphony No. 4 ສໍາລັບເຄື່ອງມືທັງຫມົດໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຮວບຮວມເອກະສານ.
ສົງຄາມໄດ້ພົບເຫັນ maestro ໃນ Leningrad. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ທີ່ລາວກໍາລັງເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນໃນວຽກງານອັນສູງສົ່ງຂອງລາວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ Symphony No 7. ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກ Leningrad, ແລະລາວໄດ້ເອົາສິ່ງດຽວກັບລາວ - ຜົນໄດ້ຮັບຂອງ symphony. ຂໍຂອບໃຈກັບການເຮັດວຽກນີ້, Shostakovich ບັນລຸໄດ້ສູງສຸດຂອງດົນຕີ Olympus. ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແຟນເພງຄລາສສິກສ່ວນໃຫຍ່ຮູ້ຈັກ Symphony No 7 ເປັນ "Leningradskaya".
ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼັງຈາກສົງຄາມ
ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດສົງຄາມ, Dmitry Dmitrievich ປ່ອຍ Symphony No. 9. ການນໍາສະເຫນີວຽກງານໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 3 ພະຈິກ 1945. ສອງສາມປີຫຼັງຈາກເຫດການນີ້, maestro ແມ່ນໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ຖືກລວມເຂົ້າໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ບັນຊີດໍາ". ອົງປະກອບຂອງນັກປະພັນ, ອີງຕາມອໍານາດການປົກ, ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບປະຊາຊົນໂຊວຽດ. Dmitry Dmitrievich ໄດ້ຖືກຂາດຕໍາແໜ່ງອາຈານ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບໃນທ້າຍຊຸມປີ 1930 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1940s, maestro ໄດ້ນໍາສະເຫນີ cantata "ເພງຂອງປ່າໄມ້". ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນລຸເງື່ອນໄຂທັງຫມົດຂອງອໍານາດໂຊວຽດ. ໃນອົງປະກອບຂອງ, Dmitry Dmitrievich ຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບ USSR ທີ່ປະເສີດແລະພະລັງງານ, ຂອບໃຈທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຟື້ນຟູຜົນສະທ້ອນຂອງສົງຄາມ. ຂໍຂອບໃຈກັບອົງປະກອບ, maestro ໄດ້ຮັບລາງວັນ Stalin. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ແລະນັກວິຈານເບິ່ງ Shostakovich ດ້ວຍຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລາວໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກບັນຊີດໍາ.
ໃນປີ 1950, ນັກປະພັນໄດ້ປະທັບໃຈກັບວຽກງານຂອງ Bach ແລະວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນ Leipzig. ແລະລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະກອບ 24 prelude ແລະ fugues ສໍາລັບ piano. ຈໍານວນຫຼາຍປະກອບມີອົງປະກອບໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Shostakovich.
ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Shostakovich ໄດ້ສ້າງ symphonies ສີ່ເພີ່ມເຕີມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດເພງຈໍານວນຫນຶ່ງແລະ string quartets.
ລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ອີງຕາມການຈື່ຈໍາຂອງຄົນໃກ້ຊິດ, ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Shostakovich ບໍ່ສາມາດປັບປຸງໄດ້ໃນເວລາດົນນານ. ຄວາມຮັກຄັ້ງທໍາອິດຂອງ maestro ແມ່ນ Tatyana Glivenko. ລາວໄດ້ພົບກັບເດັກຍິງໃນປີ 1923.
ມັນແມ່ນຄວາມຮັກໃນຕອນທໍາອິດ. ເດັກຍິງໄດ້ຕອບຮັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Dmitry ແລະຄາດຫວັງວ່າການສະເຫນີການແຕ່ງງານ. Shostakovich ແມ່ນໄວຫນຸ່ມ. ແລະລາວບໍ່ກ້າທີ່ຈະສະເຫນີໃຫ້ Tanya. ລາວກ້າທີ່ຈະເອົາບາດກ້າວທີ່ຕັດສິນພຽງແຕ່ສາມປີຕໍ່ມາ, ແຕ່ມັນຊ້າເກີນໄປ. Glivenko ໄດ້ແຕ່ງງານກັບຊາຍຫນຸ່ມຄົນອື່ນ.
Dmitry Dmitrievich ເປັນຫ່ວງຫຼາຍກ່ຽວກັບການປະຕິເສດຂອງ Tatyana. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນບາງເວລາລາວໄດ້ແຕ່ງງານ. Nina Vazar ໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຢ່າງເປັນທາງການຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າຢູ່ຮ່ວມກັນເປັນເວລາ 20 ປີ. ຜູ້ຍິງໄດ້ເກີດລູກສອງຄົນໃຫ້ຜູ້ຊາຍ. ໃນປີ 1954, Vazar ໄດ້ເສຍຊີວິດ.
Shostakovich ອາໄສຢູ່ເປັນແມ່ຫມ້າຍໃນເວລາສັ້ນໆ. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Margarita Kainova. ນີ້ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງ passion ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະໄຟ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມດຶງດູດທາງເພດທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄູ່ຜົວເມຍບໍ່ສາມາດຢູ່ຮ່ວມກັນໄດ້. ບໍ່ດົນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈຍື່ນຂໍຢ່າຮ້າງ.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Irina Supinskaya. ນາງໄດ້ອຸທິດໃຫ້ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຢູ່ກັບລາວຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ.
ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບນັກປະພັນ Dmitry Shostakovich
- ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ນັກປະພັນມີຄວາມສໍາພັນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກກັບລະບອບໂຊວຽດ. ລາວມີກະເປົ໋າສຸກເສີນບັນຈຸໄວ້ ໃນກໍລະນີທີ່ເຂົາເຈົ້າມາຈັບລາວຢ່າງກະທັນຫັນ.
- ລາວທົນທຸກຈາກນິໄສທີ່ບໍ່ດີ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, Dmitry Dmitrievich ໄດ້ສູບຢາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວມັກຫຼີ້ນການພະນັນແລະມັກຫຼີ້ນເງິນ.
- Stalin ໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ Shostakovich ຂຽນເພງຊາດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ແຕ່ໃນທີ່ສຸດລາວບໍ່ມັກເນື້ອໃນ, ແລະລາວໄດ້ເລືອກເພງຂອງຜູ້ຂຽນຄົນອື່ນ.
- Dmitry Dmitrievich ຮູ້ບຸນຄຸນຕໍ່ພໍ່ແມ່ຂອງລາວສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ແມ່ຂອງລາວເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນ, ແລະພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກຮ້ອງ. Shostakovich ຂຽນບົດປະພັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນອາຍຸ 9 ປີ.
- Dmitry Dmitrievich ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ 40 ນັກປະພັນ Opera ທີ່ປະຕິບັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກທັງຫມົດ. ຫນ້າສົນໃຈ, ມີຫຼາຍກວ່າ 300 ການສະແດງຂອງ Opera ຂອງລາວໃນແຕ່ລະປີ.
Dmitri Shostakovich: ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ
ໃນກາງຊຸມປີ 1960, ມະຫາສະມຸດທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ລົ້ມປ່ວຍ. ທ່ານໝໍໂຊວຽດພຽງແຕ່ຍັບບ່າ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການວິນິດໄສແລະຢືນຢັນວ່າພະຍາດບໍ່ສາມາດວິນິດໄສໄດ້. ພັນລະຍາຂອງ Shostakovich, Irina, ກ່າວວ່າຜົວຂອງນາງໄດ້ຖືກສັ່ງໃຫ້ວິຕາມິນ, ແຕ່ພະຍາດຍັງສືບຕໍ່ກ້າວຫນ້າ.
ຕໍ່ມາ, ທ່ານໝໍສາມາດຖອດລະຫັດຄວາມເຈັບປ່ວຍຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າ Dmitry Dmitrievich ມີພະຍາດ Charcot. ບໍ່ພຽງແຕ່ໂຊວຽດເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງມີແພດໝໍອາເມລິກາໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວພະແມ່. ເມື່ອລາວໄປຢ້ຽມຢາມຫ້ອງການຂອງທ່ານຫມໍທີ່ມີຊື່ສຽງ Ilizarov. ສໍາລັບບາງຄັ້ງພະຍາດໄດ້ຜ່ານໄປ. ແຕ່ບໍ່ດົນອາການກໍປະກົດຂຶ້ນ, ແລະພະຍາດ Charcot ເລີ່ມດຳເນີນໄປຢ່າງວ່ອງໄວ.
Dmitry Dmitrievich ພະຍາຍາມຕໍ່ສູ້ກັບອາການທັງຫມົດຂອງພະຍາດ. ລາວກິນຢາ, ອອກກໍາລັງກາຍ, ກິນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ພະຍາດກໍ່ແຂງແຮງກວ່າ. ການປອບໃຈພຽງແຕ່ສໍາລັບນັກປະພັນແມ່ນດົນຕີ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດທີ່ສະແດງດົນຕີຄລາສສິກເປັນປະ ຈຳ. ໃນທຸກໆເຫດການລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປໂດຍພັນລະຍາທີ່ຮັກຂອງລາວ.
ໃນປີ 1975, Shostakovich ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Leningrad. ຄອນເສີດແມ່ນຈະຈັດຂຶ້ນໃນນະຄອນຫຼວງ, ທີ່ຫນຶ່ງໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວໄດ້ຖືກຫຼີ້ນ. ນັກດົນຕີທີ່ປະຕິບັດ romantic ໄດ້ລືມການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອົງປະກອບ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ Dmitry Dmitrievich ກັງວົນ. ເມື່ອຄູ່ຜົວເມຍກັບບ້ານ, Shostakovich ຮູ້ສຶກເຈັບປ່ວຍຢ່າງກະທັນຫັນ. ເມຍໄດ້ໂທຫາທ່ານໝໍ, ແລະພວກເຂົາກວດຫາໂຣກຫົວໃຈວາຍ.
ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 9 ສິງຫາ 1975. ເມຍເລົ່າຄືນວ່າມື້ນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄປເບິ່ງບານເຕະຢູ່ໂທລະທັດ. ເຫຼືອເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການແຂ່ງຂັນ. Dmitry ໄດ້ຂໍໃຫ້ Irina ໄປຮັບເມລ. ເມື່ອພັນລະຍາຂອງລາວກັບຄືນມາ, Shostakovich ໄດ້ເສຍຊີວິດແລ້ວ. ສົບຂອງ maestro ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ທີ່ສຸສານ Novodevichy.
