Edvard Grieg ເປັນນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງຊາວນໍເວທີ່ເກັ່ງກ້າ. ລາວເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ 600 ວຽກງານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ. Grieg ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງການພັດທະນາຂອງ romanticism, ດັ່ງນັ້ນອົງປະກອບຂອງລາວໄດ້ຖືກອີ່ມຕົວດ້ວຍ motifs lyrical ແລະຄວາມສະຫວ່າງ melodic. ວຽກງານຂອງ maestro ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້. ພວກມັນຖືກໃຊ້ເປັນເພງປະກອບຮູບເງົາ ແລະລາຍການໂທລະພາບ.
Edvard Grieg: ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ
ລາວເກີດໃນປີ 1843 ໃນ Bergen. Grieg ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໃນຄອບຄົວທີ່ສະຫຼາດຫຼັກແຫຼມ, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້ານັບຖືບໍ່ພຽງແຕ່ບົດກະວີ, ແຕ່ຍັງດົນຕີ. Edward, recalled ໃນໄວເດັກຂອງລາວພຽງແຕ່ໃນທາງທີ່ດີ.
ລາວເປັນຫນີ້ຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບສິລະປະກັບແມ່ຂອງລາວ, ນັກ piano ແລະນັກຮ້ອງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ນາງໄດ້ລ້ຽງລູກໆຂອງນາງໃນວຽກງານອະມະຕະຂອງ Mozart ແລະ Chopin. Edward ນັ່ງຢູ່ piano ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນອາຍຸສາມປີ, ແລະແລ້ວໃນອາຍຸ 5 ປີລາວໄດ້ປະກອບວຽກງານທໍາອິດຂອງລາວ.
ຄູສອນໜຸ່ມໄດ້ຂຽນບົດເພງໃຫ້ເປຍໂນຕອນອາຍຸ 12 ປີ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງອາຈານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Leipzig. ຄູສອນທີ່ສຶກສາກັບ Edward ໄດ້ຄາດຄະເນອະນາຄົດທີ່ດີສໍາລັບລາວ, ແຕ່ Grieg ຕົນເອງສົງໄສກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງຄູສອນ, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງປະຕິເສດການບໍລິການຂອງລາວ.
ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ Edvard Grieg
ໃນຂະນະທີ່ສຶກສາຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, Grieg ໄດ້ດູດເອົາຄວາມຮູ້ຄືກັບ sponge. ໃນລະຫວ່າງປີນັກສຶກສາລາວ, ລາວຂຽນຫຼາຍບົດສໍາລັບ piano. ນອກນີ້, ໃນໄລຍະເວລານີ້, ມະຫາສະໝຸດໄດ້ປະກອບເນື້ອເພງ 4 ລຳ.
ມັນບໍ່ຍາກສໍາລັບລາວທີ່ຈະຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ມີກຽດສັກສີ. ລາວເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງອາຈານແລະອາຈານ. ຜູ້ແນະນໍາໄດ້ເຫັນໃນລາວເປັນນັກປະພັນຕົ້ນສະບັບທີ່ແນ່ນອນວ່າຈະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກ.
ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, Edward ຈະຈັດຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດໃນສະວິດເຊີແລນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຈະບໍ່ຢູ່ໃນປະເທດ. ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍ Motherland, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງໄປ Bergen.
ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Copenhagen. ໃນຊຸມປີ 60 ລາວໄດ້ປະກອບຫົກຕ່ອນ piano ທີ່ດີເລີດ. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ລວມເອົາວຽກງານເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບ Poetic. ຈຸດເດັ່ນຂອງວຽກງານ, ຕາມນັກວິຈານດົນຕີ, ແມ່ນລົດຊາດ.
ການກໍ່ຕັ້ງຂອງຊຸມຊົນດົນຕີ
ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, Grieg ແລະນັກປະພັນຊາວເດນມາກຄົນອື່ນໆກໍ່ຕັ້ງສັງຄົມດົນຕີ Euterp. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດຕາມເປົ້າຫມາຍຂອງການແນະນໍາຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີຄລາສສິກກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນເດັນມາກ. ໄລຍະເວລານີ້ໃນຊີວະປະວັດການສ້າງສັນຂອງ Grieg ແມ່ນຫມາຍໂດຍການນໍາສະເຫນີຂອງອົງປະກອບ "Humoresque", ການ overture "ດູໃບໄມ້ລົ່ນ" ແລະ Violin Sonata ທໍາອິດ.
ນັກປະພັນໄດ້ປີນຂັ້ນໄດອາຊີບຢ່າງໄວວາ. ບໍ່ດົນພະແມ່ພ້ອມກັບພັນລະຍາໄດ້ຍ້າຍໄປອານາເຂດຂອງ Oslo. Grieg ໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຕໍາແຫນ່ງເປັນ conductor ຢູ່ Philharmonic ທ້ອງຖິ່ນ.
ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ຖືກຫມາຍໂດຍການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ. ລາວໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ແຟນໆຂອງລາວມີປື້ມສໍາເນົາຂອງ "Lyric Pieces", Violin Sonata ທີສອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງຈອນອະມະຕະ "25 Norwegian Folk Songs and Dances".
ໃນປີ 1870, Grieg ໂຊກດີພໍທີ່ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບນັກປະພັນ Liszt. ສຸດທ້າຍແມ່ນດີໃຈແທ້ໆຫຼັງຈາກໄດ້ຍິນສຽງ Violin Sonata ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Maestro. ລາຍຊື່ຂອບໃຈ Edward ເລື້ອຍໆສໍາລັບການສະຫນັບສະຫນູນຂອງລາວ.
ຫຼັກຖານອີກອັນຫນຶ່ງຂອງຄວາມນິຍົມຂອງ Grieg ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນ 70s ລັດຖະບານໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງ maestro ເປັນການຈ່າຍເງິນຕະຫຼອດຊີວິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາ "ແສງສະຫວ່າງ" ຂອງນັກປະພັນ.
ໄລຍະເວລານີ້ຍັງຫນ້າສົນໃຈເພາະວ່ານັກດົນຕີໄດ້ຮູ້ຈັກກັບນັກກະວີ Henrik Ibsen. Grieg ຊົມເຊີຍຜົນງານຂອງລາວຕອນຍັງນ້ອຍ. Edward ຂຽນເພງປະກອບສໍາລັບລະຄອນຂອງ Ibsen. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງ "Peer Gynt". ເຫດການນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ maestro ໄດ້ກາຍເປັນສະເຫຼີມສະຫຼອງສາກົນ.
ຫຼັງຈາກເຫດການເຫຼົ່ານີ້, Grieg ໄດ້ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນປະຫວັດສາດຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ນິຍົມ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກປະພັນທີ່ຮັ່ງມີ. ເມື່ອມາຮອດ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເຮືອນວິນລາ "Trollhaugen", ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ.
maestro ໄດ້ປະທັບໃຈກັບຄວາມງາມຂອງສະຖານທີ່ທີ່ຊັບສິນຂອງຕົນຕັ້ງຢູ່. ນີ້ໄດ້ດົນໃຈ Grieg ໃຫ້ຂຽນບົດປະພັນ "Procession of the Dwarves", "Kobold", "Songs of Solveig" ແລະຊຸດ brilliant ຫຼາຍສິບຊຸດ.
ລາວຂຽນຫຼາຍເຖິງຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ. ໃນຈົດຫມາຍຂອງລາວ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມງາມຂອງ Norway ທີ່ສະຫງ່າງາມ. ພຣະອົງໄດ້ຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດແລະຖ່າຍທອດ subtleties ທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບທໍາມະຊາດ. ອົງປະກອບຂອງລາວຈາກໄລຍະເວລາຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນ Trollhaugen ແມ່ນເພງສວດເຖິງປ່າໄມ້ທີ່ກວ້າງຂວາງແລະແມ່ນ້ໍາທີ່ໄວ.
ການເດີນທາງຂອງນັກປະພັນ Edvard Grieg
ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸສູງສຸດຂອງລາວ, maestro ເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເອີຣົບ. ຢ້ຽມຢາມນະຄອນຫຼວງວັດທະນະທໍາ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ການທ່ອງທ່ຽວ, ສ້າງຄວາມຍິນດີກັບແຟນໆຂອງວຽກງານຂອງລາວດ້ວຍການສະແດງທີ່ງົດງາມຂອງເພງອະມະຕະ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 80s, ນັກດົນຕີໄດ້ພົບກັບນັກປະພັນລັດເຊຍ Pyotr Tchaikovsky. ພວກເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນຈາກວິນາທີທໍາອິດ. ຄົນຮູ້ຈັກຂອງນັກປະພັນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນມິດຕະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງ. Tchaikovsky ໄດ້ອຸທິດ Hamlet Overture ໃຫ້ Grieg. ເປໂຕຊົມເຊີຍວຽກງານຂອງເພື່ອນຕ່າງປະເທດຂອງລາວໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວ.
ສອງສາມປີກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງພຣະອົງ, maestro ຈະປ່ອຍປະຫວັດສາດເລື່ອງ "ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ". ແຟນບານຍັງຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນຂອງນັກກະວີ. ນັກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນຮູບແບບແສງສະຫວ່າງຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ລາວບອກຜູ້ອ່ານຢ່າງຕະຫຼົກກ່ຽວກັບວິທີພັດທະນາອາຊີບຂອງລາວ: ຈາກນາຍທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໄປສູ່ຮູບປັ້ນຫຼາຍລ້ານຄົນ.
Grieg ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກເວທີຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ຄອນເສີດສຸດທ້າຍຂອງ maestro ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດນມາກ, ນອກແວແລະເນເທີແລນ.
Edvard Grieg: ລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ
ດັ່ງທີ່ໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງບົດຄວາມ, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, Edward ໄດ້ຍ້າຍໄປ Copenhagen. ຫົວໃຈຂອງລາວໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໂດຍພີ່ນ້ອງຂອງລາວ Nina Hagerup. Grieg ໄດ້ເຫັນເດັກຍິງຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນເວລາທີ່ນາງມີພຽງແຕ່ 8 ປີ. ການພົບນາງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, Edward ສັງເກດເຫັນວ່ານາງອອກດອກແລະງາມກວ່າ.
ຍາດພີ່ນ້ອງມີຄວາມໂກດແຄ້ນທີ່ Grieg ພະຍາຍາມດູແລຄວາມງາມຂອງໄວຫນຸ່ມ. ມະຫາວິເສດເອງບໍ່ສົນໃຈຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງຄົນແປກໜ້າ. ລາວເຮັດໃຫ້ Nina ສະເຫນີການແຕ່ງງານ. ການກ່າວໂທດຂອງສັງຄົມແລະຄວາມສໍາພັນໃນຄອບຄົວບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງໄວຫນຸ່ມຈາກການເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຖືກຕ້ອງຕາມກົດຫມາຍ. ເຂົາເຈົ້າແຕ່ງງານໃນປີ 1867. ຄວາມກົດດັນທາງສິນທຳໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຄອບຄົວຍ້າຍໄປຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງ Oslo, ແລະສອງສາມປີຕໍ່ມາຄູ່ຜົວເມຍກໍມີລູກ. ພໍ່ແມ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ເດັກຍິງ Alexander.
ເດັກຍິງເສຍຊີວິດໃນໄວເດັກ. ເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນໂຣກເຍື່ອຫຸ້ມສະຫມອງອັກເສບ, ແລະມັນແມ່ນພະຍາດທີ່ເປັນອັນຕະລາຍທີ່ເອົາຊີວິດຂອງເດັກຍິງ. Grieg ແລະ Nina ຮູ້ສຶກເສຍໃຈຫຼາຍຕໍ່ການສູນເສຍ. ການແຕ່ງງານຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນຄວາມສົມດຸນ. ແມ່ຍິງທາງດ້ານຈິດໃຈບໍ່ສາມາດລອດຊີວິດຈາກການສູນເສຍເດັກນ້ອຍ. Nina ຊຶມເສົ້າ. ທັນທີທີ່ນາງຍື່ນສໍາລັບການຢ່າຮ້າງ.
Grieg ຖືວ່າການຈາກໄປຂອງພັນລະຍາຂອງລາວເປັນການທໍລະຍົດ. ລາວຮັກ Nina ແລະບໍ່ຕ້ອງການຢ່າຮ້າງ. ຕໍ່ກັບປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງປະສົບການ, ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າມີ pleurisy, ເຊິ່ງຂົ່ມຂູ່ທີ່ຈະພັດທະນາເປັນວັນນະໂລກ. ພະຍາດຂອງນັກປະພັນໄດ້ລວມເອົາຫົວໃຈຂອງອະດີດຄູ່ສົມລົດ. Nina ກັບຄືນໄປຫາ maestro ແລະເບິ່ງແຍງ Edward.
ມັນແມ່ນຜູ້ຍິງທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ສ້າງເຮືອນວິນລາຢູ່ນອກເມືອງ. ຕໍ່ມາ, Grieg ຈະຂອບໃຈ Nina ສໍາລັບຄວາມຄິດນີ້, ເພາະວ່າມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ລາວພົບຄວາມສະຫງົບສຸກ.
ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບນັກປະພັນ
- Grieg ປະກອບອົງປະກອບພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມງຽບຢ່າງແທ້ຈິງ. ບາງທີນັ້ນເປັນເຫດຜົນທີ່ລາວສ້າງເຮືອນຢູ່ຫ່າງຈາກສຽງດັງຂອງເມືອງ.
- ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ piano ແລະ violin ຢ່າງຊໍານິຊໍານານ.
- ບໍ່ເຫມືອນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼາຍຄົນຢູ່ເທິງເວທີ, Grieg ພະຍາຍາມບໍ່ວິພາກວິຈານນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີ.
- ລາວໄດ້ເອົາເຄື່ອງທີ່ລະນຶກໄປນຳ, ຊຶ່ງເປັນກົບດິນເຜົາຂະໜາດນ້ອຍ.
- ລາວໄດ້ເຮັດຜິດຕໍ່ກະສັດຂອງນໍເວເອງ. ໃນເວລາທີ່ລາວສະເຫນີໃຫ້ລາວມີຄໍາສັ່ງ, Grieg ບໍ່ຮູ້ວ່າຈະຫ້ອຍລາງວັນຢູ່ໃສ, ແລະພຽງແຕ່ເອົາມັນໄວ້ໃນຖົງຫລັງຂອງລາວ.
ການເສຍຊີວິດຂອງ maestro ເປັນ
ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1907, ນັກປະພັນໄດ້ໄປທັດສະນະອື່ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວຢາກຈະໄປຢ້ຽມຢາມອັງກິດ. ລາວໄດ້ເດີນທາງກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນໂຮງແຮມທ້ອງຖິ່ນແຫ່ງຫນຶ່ງ, maestro ຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຫມໍຕາມເວລາ.
ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 4 ກັນຍາ. ໃນມື້ນີ້, ເກືອບທັງຫມົດທີ່ອາໃສຂອງນໍເວໄວ້ອາໄລພະແມ່ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່. Edward bequeathed ເພື່ອຝັງສົບແລະຝັງຂີ້ເທົ່າຢູ່ໃກ້ກັບ villa. ຄວນສັງເກດວ່າຕໍ່ມາຂີ້ເຖົ່າໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນສຸສານ Ninu Hagerup.
ເຮືອນວິນລາ, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນອາໄສຢູ່ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 10 ປີ, ແມ່ນເປີດໃຫ້ແຟນໆຂອງນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຊັບສິນຂອງ Grieg, ວຽກງານ ແລະເຄື່ອງໃຊ້ສ່ວນຕົວຂອງລາວຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນອາຄານ. ບັນຍາກາດທີ່ຄອບຄອງຢູ່ໃນວິນລ່າຢ່າງສົມບູນບົ່ງບອກລັກສະນະຂອງເຈົ້າຂອງຂອງມັນ. ໃນກຽດສັກສີຂອງ Grieg, ຖະຫນົນຫົນທາງຂອງເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່. ຂໍຂອບໃຈກັບວຽກງານດົນຕີທີ່ສົດໃສ, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ maestro ຈະມີຊີວິດຕະຫຼອດໄປ.
