Elena Kamburova ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຊວຽດແລະຕໍ່ມາລັດເຊຍ. ນັກສະແດງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຊຸມປີ 1970 ຂອງສະຕະວັດທີ 1995. ໃນປີ XNUMX, ນາງໄດ້ຮັບນາມມະຍົດເປັນນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍ.
Elena Kamburova: ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ
ນັກສິລະປິນເກີດໃນວັນທີ 11 ກໍລະກົດ 1940 ໃນເມືອງ Stalinsk (ມື້ນີ້ Novokuznetsk, ພາກພື້ນ Kemerovo) ໃນຄອບຄົວຂອງນັກວິສະວະກອນແລະແພດເດັກ. ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, ຄອບຄົວຂອງນາງໄດ້ຍ້າຍໄປ Khmelnitsky (ຫຼັງຈາກນັ້ນ Proskurov) ໃນ SSR ອູແກຣນ, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່ເປັນເວລາດົນນານ.
ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເດັກຍິງໄດ້ຝັນເຖິງເວທີໃຫຍ່ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ເປັນເດັກນ້ອຍ, ນາງບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມຕົນເອງຢູ່ໃນເວທີແລະພຽງແຕ່ໃນຊັ້ນຮຽນທີ 9 ນາງໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນງານລ້ຽງໂຮງຮຽນ. ດັ່ງທີ່ນັກຮ້ອງຍອມຮັບ, ມັນແມ່ນ "ຄວາມລົ້ມເຫລວ."
ສາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຂຶ້ນເວທີໂດຍກົງຈາກຜູ້ຊົມ, ເຕັ້ນລໍາ, ຍ່າງຜ່ານຜູ້ຊົມແລະຂຶ້ນເວທີເພື່ອຮ້ອງເພງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງຕ່າງໆບໍ່ໄດ້ໄປຕາມແຜນການ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, ໃນຂະນະທີ່ເຕັ້ນລໍາ, Lena ນ້ອຍໄດ້ສະດຸດແລະລົ້ມລົງ; ນາງເກືອບເອົາມັນຂຶ້ນເທິງເວທີແລະບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້. ເດັກຍິງແລ່ນຫນີອອກຈາກໂຮງຮຽນດ້ວຍນໍ້າຕາ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ເອົາເສື້ອຊັ້ນນອກຂອງນາງອອກຈາກຕູ້ເສື້ອຜ້າ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງໂຄງການໂຮງຮຽນ, ນາງຕ້ອງການທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດຂອງນາງກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ສົນໃຈດົນຕີຫຼາຍເທົ່າກັບການສະແດງ. ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນສະແດງລະຄອນ, ແຕ່ Lena ບໍ່ຫມັ້ນໃຈໃນຄວາມສາມາດຂອງນາງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນອຸດສາຫະກໍາໃນ Kyiv. ສອງປີຕໍ່ມາ, ເດັກຍິງໄດ້ຮູ້ວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນການເອີ້ນຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow ເພື່ອເຂົ້າໂຮງຮຽນລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ. Shchukin.
Kamburova ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນ. ເຫດຜົນແມ່ນລັກສະນະທີ່ສົດໃສຫຼາຍ, ສະແດງອອກ, ເຊິ່ງບໍ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງລະຄອນ. ມີສອງທາງເລືອກທີ່ຍັງເຫຼືອ - ບໍ່ວ່າຈະກັບຄືນບ້ານ, ຫຼືຢູ່ໃນ Moscow ແລະຊອກຫາທາງອອກໃຫມ່. ເດັກຍິງໄດ້ເລືອກທີສອງແລະໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນບ່ອນກໍ່ສ້າງ. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມານາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນ circus, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າ GITIS Lunacharsky, ວິຊາໃນ Variety Directing.
ການສ້າງດົນຕີ
ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ຄູສອນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການແຕ່ງຕົວຂອງເດັກຍິງໂດຍ Novella Matveeva ແລະກ່າວວ່າ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງ, ຮູບແບບສຽງນີ້ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບເດັກຍິງ. ນີ້ກໍານົດຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງ Elena. ມັນແມ່ນເພງຂອງ Matveeva ທີ່ Kamburova ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີເປັນນັກສະແດງ. ເພງ “ລົມໃຫຍ່ອັນໃດ” ໄດ້ກາຍເປັນ “ລົມແຫ່ງການປ່ຽນແປງ” ທີ່ແທ້ຈິງໃນຊີວິດຂອງໄວໜຸ່ມ.
ໃນຊຸມປີ 1960, ມີຄວາມສົນໃຈໃນບົດກະວີໃນສະຫະພາບໂຊວຽດເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Kamburova ຮັກບົດກະວີຫຼາຍ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຊອກຫາ repertoire ສໍາລັບການສະແດງຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປ, ນາງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຂໍ້ຂອງອົງປະກອບ. Matveeva, Okudzhava - ຫົວຂໍ້ທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ປະກົດຢູ່ໃນບົດກະວີຂອງພວກເຂົາແມ່ນຜິດປົກກະຕິສໍາລັບເພງປ໊ອບໃນເວລານັ້ນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Kamburova ຕັດສິນໃຈເວົ້າກ່ຽວກັບການຂອບໃຈໃນດົນຕີ. ສິ່ງທີ່ດຶງດູດຜູ້ສາວຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບດົນຕີແມ່ນການປະສົມບົດກະວີແລະ melody ເຂົ້າໄປໃນດຽວ, ທັງຫມົດອາລົມ.
ບໍ່ດົນເດັກຍິງໄດ້ພົບກັບ Larisa Kritskaya. ນາງເປັນນັກປະພັນທີ່ດີເລີດແລະ, ຄືກັບ Elena, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນບົດກະວີ. ພວກເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນໃບຜ່ານປຶ້ມຈໍານວນຫຼາຍໃນການຊອກຫາຂອງ poems ໃຫມ່.
ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການຄົ້ນຫານີ້ແມ່ນການລວບລວມເພງຂອງ Kritskaya. ມັນມີສ່ວນສຽງຮ້ອງດ້ວຍບົດກະວີຈາກນັກກະວີຫຼາຍຄົນ. ມັນແມ່ນຂໍຂອບໃຈກັບ Kritskaya Kamburova ທີ່ນາງໄດ້ຈັດການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນປີ 1970. ມັນມີຈໍານວນບົດກະວີທີ່ສໍາຄັນຈາກນັກຂຽນຈໍານວນຫຼາຍ - Levitansky ແລະອື່ນໆ.
ເພງທີ່ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ
ໃນທົດສະວັດໃຫມ່, Elena Kamburova ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກກັບ Mikael Tariverdiev, ຜູ້ທີ່ຂຽນດົນຕີໃຫມ່ສໍາລັບສິລະປິນ. ໃນບັນດາເພງທີ່ປະກົດວ່າ "ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຕົ້ນໄມ້ ... ", ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນບັດໂທທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກຮ້ອງ. ວຽກງານຂອງນັກສະແດງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນັກຂຽນເຊັ່ນ Tvardovsky, ແມ່ນແຕ່ Hemingway.
ຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມແລະມະນຸດໄດ້ຖືກສໍາພັດມາທີ່ນີ້. ແຕ່ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນອັນໜຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງ Kamburova ແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງສິດທິມະນຸດ. ສິດມີຊີວິດ, ສິດທິໃນການສັນຕິພາບ, ສິດທິໃນການຮັກ. ສໍາລັບນາງ, ສົງຄາມກາງເມືອງບໍ່ແມ່ນຄວາມກ້າຫານຫຼືຄວາມຮັກຊາດ, ແຕ່ຄວາມໂສກເສົ້າ. ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງມະນຸດແທ້ໆ. ດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, Elena ໄດ້ສໍາຜັດຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້.
ພ້ອມກັນກັບການປ່ອຍບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດ, ຮູບເງົາ "Monologue" ກໍ່ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ເຊິ່ງເປັນການບັນທຶກການສະແດງຄອນເສີດຂອງນັກຮ້ອງ. ຫຼັງຈາກນີ້, ຄວາມນິຍົມຂອງນາງໃນປະຊາຊົນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນປີ 1975, Kamburova ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນ Vladimir Dashkevich, ຜູ້ທີ່ສ້າງການຈັດການລະຄອນທີ່ສວຍງາມ.
ພື້ນຖານ poetic ແມ່ນບົດກະວີຂອງ Mayakovsky, Akhmatova, Blok. ເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະ ຄວາມເຕັມໃຈ. ກວມເອົາຫົວຂໍ້ຂອງຊະຕາກໍາຂອງມະນຸດ - tragic, ແຕ່ຊຸມສະໄຫມວິ, ພວກເຂົາເຈົ້າຖ່າຍທອດອາລົມກັບຜູ້ຟັງຂໍຂອບໃຈກັບ symbiosis ເປັນເອກະລັກຂອງດົນຕີ, poetry ແລະສຽງຮ້ອງ.
ຄວາມນິຍົມຂອງນັກຮ້ອງ Elena Kamburova
ໃນຊຸມປີ 1970, ນັກກະວີບາງຄົນຢູ່ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ບັນຊີດໍາ". ການປະຕິບັດວຽກງານຂອງສາທາລະນະສາມາດຖືກລົງໂທດຕາມກົດຫມາຍ. ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ປະຖິ້ມເລື່ອງນີ້ແລະເລີ່ມປ່ຽນບົດກະວີຂອງນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງດ້ວຍວຽກງານອື່ນໆ. Kamburova ປະຕິບັດແຕກຕ່າງກັນ. ໃນລະຫວ່າງການປາກເວົ້າຂອງນາງ, ນາງໄດ້ເອີ້ນຊື່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງຜູ້ຂຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, Gumilyov, ອີງຕາມສະບັບຂອງນາງ, ໄດ້ກາຍເປັນ Grant.
ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນບັນດານັກສະຫຼາດສ້າງສັນ. ນາງໄດ້ເຮັດສິ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນບໍ່ກ້າເຮັດ. ສະນັ້ນ, ວຽກງານຂອງນາງຈຶ່ງເຕັມໄປດ້ວຍຈິດໃຈເສລີພາບ ແລະສິດທິມະນຸດ. ພ້ອມກັບດົນຕີຂອງນາງ, ບົດກະວີໄດ້ຮັບສິດທິໃຫມ່ໃນຊີວິດ, ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ຫ້າມທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ.
ໃນຊຸມປີ 1970 ແລະ 1980, ນັກຮ້ອງຍັງສືບຕໍ່ອອກຄໍເລັກຊັນໃຫມ່ໂດຍການຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເອົາບົດກະວີຂອງນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ - Mayakovsky, Tsvetaeva, Tyutchev ແລະອື່ນໆ.
ໃນປີ 1986, ການປ່ອຍຕົວທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ. “Let Silence Fall” ແມ່ນຊຸດເພງທີ່ຖືກຈັດລຽງຕາມລຳດັບຕາມລຳດັບ ແລະເປີດເຜີຍໄລຍະການພັດທະນາປະຫວັດສາດຂອງປະເທດ. ໃນນັ້ນມີບົດເພງພື້ນເມືອງ, ເພງຮິດ, ແລະ ການປະພັນໃນຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ.
ແລະໃນມື້ນີ້ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດດ້ວຍເພງຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ. ພອນສະຫວັນຂອງນາງຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍສະເພາະໃນເຢຍລະມັນ, ສະຫະລັດ, ອັງກິດແລະປະເທດອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ວຽກງານຂອງນາງຍັງມີລັກສະນະໂດຍການນໍາໃຊ້ບົດກະວີແລະນັກຂຽນຕ່າງປະເທດຕ່າງໆ. ແຕ່ບົດກະວີມີສິ່ງດຽວກັນ - ຄວາມຮັກຕໍ່ບຸກຄົນແລະການສົນທະນາກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງລາວພາຍໃຕ້ສະຖານະການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
