Ella Fitzgerald ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກວ່າເປັນ "ນາງສາວຄົນທຳອິດຂອງເພງ", Ella Fitzgerald ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ. ໄດ້ຮັບພອນດ້ວຍສຽງທີ່ສູງ, ສຽງສະທ້ອນ, ລະດັບຄວາມກວ້າງແລະ diction ທີ່ສົມບູນແບບ, Fitzgerald ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂອງ swing, ແລະດ້ວຍເຕັກນິກການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມຂອງນາງສາມາດຍຶດຫມັ້ນກັບທຸກຍຸກຂອງນາງ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນນາງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີທີ່ຈັດໂດຍນັກຕີກອງ Chick Webb ໃນຊຸມປີ 1930. ເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນບັນທຶກເພງ “A-Tisket, A-Tasket,” ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຊຸມປີ 1940, Ella ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການຮ້ອງເພງ jazz ກັບ Jazz ຢູ່ແຖບໃຫຍ່ຂອງ Philharmonic ແລະ Dizzy Gillespie.
ການເຮັດວຽກກັບຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ຈັດການນອກເວລາ Norman Granz, ນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍຂຶ້ນກັບຊຸດອາລະບໍາຂອງນາງທີ່ສ້າງຢູ່ໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກ Verve. ສະຕູດິໂອໄດ້ເຮັດວຽກກັບນັກປະພັນຕ່າງໆ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ນັກຂຽນເພງອາເມລິກາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່".
ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງນາງ 50 ປີ, Ella Fitzgerald ໄດ້ຊະນະ 13 ລາງວັນ Grammy, ຂາຍຫຼາຍກວ່າ 40 ລ້ານອັນລະບັ້ມແລະໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງຫຼຽນແຫ່ງຊາດຂອງສິລະປະແລະຫຼຽນປະທານປະເທດຂອງອິດສະລະພາບ.
ໃນຖານະທີ່ເປັນຕົວເລກວັດທະນະທໍາທີ່ສໍາຄັນ, Fitzgerald ມີຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້ໃນການພັດທະນາຂອງດົນຕີ jazz ແລະທີ່ນິຍົມແລະຍັງຄົງເປັນເສົາຄ້ໍາຂອງການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບ fans ແລະນັກສິລະປິນຫຼາຍສິບປີຫຼັງຈາກນາງອອກຈາກເວທີ.
ເດັກຍິງຄົນຫນຶ່ງລອດຊີວິດຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະການສູນເສຍທີ່ຮ້າຍແຮງ
Fitzgerald ເກີດໃນປີ 1917 ໃນ Newport News, Virginia. ນາງໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວຊັ້ນຄົນງານໃນ Yonkers, ນິວຢອກ. ພໍ່ແມ່ຂອງນາງໄດ້ແຍກກັນບໍ່ດົນຫຼັງຈາກເກີດຂອງນາງ, ແລະນາງໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໂດຍແມ່ຂອງນາງ Temperance "Tempie" Fitzgerald ແລະແຟນຂອງແມ່ຂອງນາງ Joseph "Joe" Da Silva.
ເດັກຍິງຍັງມີນ້ອງສາວເຄິ່ງຫນຶ່ງ, Frances ເກີດໃນປີ 1923. ເພື່ອຊ່ວຍໃນດ້ານການເງິນຂອງຄອບຄົວ, Fitzgerald ມັກຈະຫາເງິນຜ່ານວຽກແປກໆ, ລວມທັງວຽກການພະນັນເປັນບາງຄັ້ງຄາວສໍາລັບນັກພະນັນທ້ອງຖິ່ນ.
ໃນຖານະເປັນໄວລຸ້ນທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ເຕັມໃຈ, Ella ມີຄວາມຫ້າວຫັນໃນກິລາແລະມັກຈະຫຼີ້ນເກມເບດບານທ້ອງຖິ່ນ. ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກແມ່ຂອງນາງ, ນາງຍັງມັກຮ້ອງເພງແລະເຕັ້ນລໍາ, ແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໃນການຮ້ອງເພງໃນການບັນທຶກໂດຍ Bing Crosby, Conne Boswell ແລະເອື້ອຍນ້ອງ Boswell. ເດັກຍິງຍັງມັກຈະຂຶ້ນລົດໄຟໄປເມືອງໃກ້ຄຽງເພື່ອເບິ່ງການສະແດງກັບຫມູ່ເພື່ອນຢູ່ໂຮງລະຄອນ Apollo ໃນ Harlem.
ໃນປີ 1932, ແມ່ຂອງນາງໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນການບາດເຈັບທີ່ໄດ້ຮັບໃນອຸປະຕິເຫດລົດ. ຄວາມໂສກເສົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການສູນເສຍ, Fitzgerald ໄດ້ຜ່ານໄລຍະທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ຂາດໂຮງຮຽນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະມີບັນຫາກັບຕໍາຫຼວດ.
ຕໍ່ມານາງໄດ້ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນປະຕິຮູບ, ບ່ອນທີ່ Ella ໄດ້ຖືກທາລຸນໂດຍຜູ້ປົກຄອງຂອງນາງ. ໃນທີ່ສຸດກໍພົ້ນຈາກຄຸກ, ນາງໄດ້ພົບເຫັນຕົນເອງຢູ່ໃນນະຄອນນິວຢອກໃນລະຫວ່າງຄວາມສູງຂອງການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດ, Ella Fitzgerald ເຮັດວຽກເພາະວ່ານາງຕິດຕາມຄວາມຝັນຂອງນາງແລະຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້ສໍາລັບການປະຕິບັດ.
ການແຂ່ງຂັນແລະໄຊຊະນະ Ella Fitzgerald
ໃນປີ 1934, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນແລະຊະນະການແຂ່ງຂັນນັກສມັກເລ່ນຢູ່ Apollo, ຮ້ອງເພງ "Judy" ໂດຍ Hodie Carmichael ໃນແບບຂອງຮູບປັ້ນຂອງນາງ, Conne Boswell. ກັບວົງດົນຕີໃນຕອນກາງຄືນນັ້ນແມ່ນນັກ saxophonist Benny Carter, ຜູ້ທີ່ເອົານັກຮ້ອງຫນຸ່ມພາຍໃຕ້ປີກຂອງລາວແລະຊຸກຍູ້ໃຫ້ນາງເຮັດອາຊີບຂອງນາງ.
ການແຂ່ງຂັນເພີ່ມເຕີມປະຕິບັດຕາມ, ແລະໃນປີ 1935, Fitzgerald ໄດ້ຊະນະຈຸດຫນຶ່ງອາທິດກັບ Teenie Bradshaw ຢູ່ Harlem Opera House. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນາງໄດ້ພົບກັບນັກຕີກອງທີ່ມີອິດທິພົນ Chick Webb, ຜູ້ທີ່ຕົກລົງທີ່ຈະທົດລອງນາງຢູ່ໃນວົງດົນຕີຂອງລາວຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ນາງໄດ້ດຶງດູດຝູງຊົນແລະໃຊ້ເວລາສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າກັບນັກ drummer ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ປົກຄອງທາງດ້ານກົດຫມາຍຂອງນາງແລະ reworked ການສະແດງຂອງລາວເພື່ອສະແດງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ.
ຊື່ສຽງຂອງກຸ່ມໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກັບ Fitzgerald ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຄອບງໍາການສູ້ຮົບຂອງວົງດົນຕີຢູ່ທີ່ Savoy, ແລະໄດ້ປ່ອຍຜົນງານອອກມາໃນ Decca 78s, ໃຫ້ຄະແນນ hits "A Tisket-A-Tasket" ໃນປີ 1938 ແລະ B-side single "T. 'ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຮັດ" (ມັນເປັນວິທີທີ່ທ່ານເຮັດມັນ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "Liza" ແລະ "ບໍ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈ".
ໃນຂະນະທີ່ອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງເຕີບໂຕຂຶ້ນ, ສຸຂະພາບຂອງ Webb ເລີ່ມຊຸດໂຊມລົງ. ເມື່ອອາຍຸສາມສິບປີ, ນັກຕີກອງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບວັນນະໂລກກະດູກສັນຫຼັງແຕ່ກໍາເນີດມາຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສິ້ນເຊີງຈາກຄວາມອິດເມື່ອຍຫຼັງຈາກຫຼິ້ນຄອນເສີດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ, ຫວັງວ່າກຸ່ມຂອງລາວຈະສືບຕໍ່ປະຕິບັດໃນລະຫວ່າງການຕົກຕໍ່າ.
ໃນປີ 1939, ບໍ່ດົນຫຼັງຈາກການຜ່າຕັດໃຫຍ່ຢູ່ໂຮງໝໍ Johns Hopkins ໃນ Baltimore, Maryland, Webb ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Fitzgerald ສືບຕໍ່ນໍາພາກຸ່ມຂອງນາງດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈົນກ່ວາ 1941, ໃນເວລາທີ່ນາງຕັດສິນໃຈເປີດຕົວອາຊີບດ່ຽວ.
ບັນທຶກຍອດນິຍົມໃໝ່
ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນປ້າຍ Decca, Fitzgerald ຍັງຮ່ວມມືກັບ Ink Spots, Louis Jordan ແລະ Delta Rhythm Boys ເພື່ອບັນທຶກການຕີຫຼາຍຄັ້ງ. ໃນປີ 1946, Ella Fitzgerald ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກເປັນປົກກະຕິສໍາລັບຜູ້ຈັດການ jazz Norman Granz ຢູ່ Philharmonic.
ເຖິງແມ່ນວ່າ Fitzgerald ມັກຈະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກຮ້ອງເພງ pop ໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງນາງກັບ Webb, ນາງໄດ້ເລີ່ມທົດລອງຮ້ອງເພງ "scat". ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ໃນ jazz ເມື່ອນັກສະແດງຮຽນແບບເຄື່ອງດົນຕີດ້ວຍສຽງຂອງຕົນເອງ.
Fitzgerald ໄດ້ທ່ຽວຊົມກັບວົງດົນຕີໃຫຍ່ຂອງ Dizzy Gillespie ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຮັບຮອງເອົາ bebop (ແບບ jazz) ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບພາບຂອງນາງ. ນັກຮ້ອງຍັງໄດ້ເຈືອຈາງຊຸດສົດຂອງນາງດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີ solo, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະຫລາດໃຈແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບຈາກເພື່ອນຮ່ວມດົນຕີ.
ບັນທຶກສຽງຂອງນາງ “Lady Be Good,” “How High the Moon,” ແລະ “Flying Home” ຈາກປີ 1945 ຫາ 1947 ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຢ່າງຍິ່ງ ແລະຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສະຖານະພາບຂອງນາງເປັນນັກຮ້ອງເພງ jazz ທີ່ສໍາຄັນ.
ຊີວິດສ່ວນຕົວປະສົມປະສານກັບການເຮັດວຽກ Ella Fitzgerald
ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກກັບ Gillespie, ນາງໄດ້ພົບແລະແຕ່ງງານກັບນັກເບດສ Ray Brown. Ray ອາໄສຢູ່ກັບ Ella ຈາກ 1947 ຫາ 1953, ໃນໄລຍະນັ້ນນັກຮ້ອງມັກຈະສະແດງກັບສາມຄົນຂອງນາງ. ຄູ່ຜົວເມຍຍັງໄດ້ລ້ຽງລູກຊາຍຄົນຫນຶ່ງ, Ray Brown Jr. (ເກີດກັບນ້ອງສາວເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ Fitzgerald Frances ໃນປີ 1949), ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ອາຊີບນັກເປຍໂນແລະນັກຮ້ອງເພງ.
ໃນປີ 1951, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກເປຍໂນ Ellis Larkins ສໍາລັບອັນລະບັ້ມ Ella Sings Gershwin, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຕີຄວາມຫມາຍເພງຂອງ George Gershwin.
ປ້າຍຊື່ໃໝ່ - Verve
ປະຕິບັດຕາມຮູບລັກສະນະຂອງນາງໃນຮູບເງົາ 1955 ຂອງ Pete Kelly ຂອງ Blues, Fitzgerald ໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບປ້າຍ Verve ຂອງ Norman Granz. ຜູ້ຈັດການດົນນານຂອງນາງ Granz ໄດ້ແນະນໍາໂດຍສະເພາະ Verve ສໍາລັບຈຸດປະສົງດຽວຂອງການສະແດງສຽງຂອງນາງທີ່ດີກວ່າ.
ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1956 ດ້ວຍ Sings the Cole Porter Songbook, ນາງຈະບັນທຶກຊຸດເພງອັນລະບັ້ມຂອງ Songbooks ຢ່າງກວ້າງຂວາງເຊິ່ງຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີຂອງນັກປະພັນຊາວອາເມລິກາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລວມທັງ Cole Porter, George ແລະ Ira Gershwin, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern ແລະ Johnny. Mercer.
ອັນລະບັ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Fitzgerald ສີ່ Grammys ທໍາອິດຂອງນາງໃນປີ 1959 ແລະ 1958 ໄດ້ຍົກລະດັບສະຖານະພາບຂອງນາງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຕະຫຼອດການ.
ການປ່ອຍຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຕິດຕາມມາໂດຍອາລະບໍາຄລາສສິກອື່ນໆໃນໄວໆນີ້, ລວມທັງການຕີເພງຂອງນາງ 1956 ກັບ Louis Armstrong, Ella & Louis, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ 1957's Like Someone in Love ແລະ 1958's Porgy and Bess, ພ້ອມກັບ Armstrong.
ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Granz, Fitzgerald ໄດ້ທ່ຽວຊົມເລື້ອຍໆ, ປ່ອຍອະລະບໍ້າສົດຫຼາຍອັນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ໃນຊຸມປີ 1960, ການສະແດງ "Mack the Knife" ທີ່ນາງລືມເນື້ອເພງແລະ improvised. ໜຶ່ງໃນອາລະບໍາທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນອາຊີບຂອງນາງ, “Ella in Berlin,” ໄດ້ໃຫ້ໂອກາດນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ສໍາລັບການສະແດງສຽງຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຕໍ່ມາ ອັລບັມໄດ້ຖືກນໍາເຂົ້າສູ່ Grammy Hall of Fame ໃນປີ 1999.
Verve ຖືກຂາຍໃຫ້ MGM ໃນປີ 1963, ແລະໃນປີ 1967 Fitzgerald ພົບວ່າຕົນເອງເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ມີສັນຍາ. ໃນໄລຍະສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າ, ນາງໄດ້ບັນທຶກເພງສໍາລັບຫລາຍປ້າຍ, ເຊັ່ນ Capitol, Atlantic ແລະ Reprise. ອັນລະບັ້ມຂອງນາງຍັງມີການປ່ຽນແປງໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາໃນຂະນະທີ່ນາງປັບປຸງລະຄອນຂອງນາງດ້ວຍເພງປ໊ອບແລະຣັອກຮ່ວມສະໄຫມເຊັ່ນ: "Sunshine of Your Love" ຂອງ Cream ແລະ "Hey Jude." ຂອງ Beatles.
ເຮັດວຽກຢູ່ Pablo Records
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປີທີ່ຜ່ານມາຂອງນາງໄດ້ຖືກຫມາຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງໂດຍອິດທິພົນຂອງ Granz ຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງປ້າຍເອກະລາດ Pablo Records. ອາລະບໍາສົດ Jazz ຢູ່ Santa Monica Civic '72, ເຊິ່ງສະແດງ Ella Fitzgerald, ນັກເປຍໂນ Tommy Flanagan ແລະ Count Basie Orchestra, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໂດຍຜ່ານການຂາຍຄໍາສັ່ງທາງໄປສະນີແລະຊ່ວຍ Grantz ເປີດຕົວປ້າຍຊື່.
ອາລະບໍາເພີ່ມເຕີມຕິດຕາມຕະຫຼອດ 70s ແລະ 80s, ຫຼາຍໆອັນໄດ້ຈັບຄູ່ນາງກັບສິນລະປິນເຊັ່ນ Basie, Oscar Peterson ແລະ Joe Pass.
ໃນຂະນະທີ່ພະຍາດເບົາຫວານສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຕາແລະຫົວໃຈຂອງນາງ, ບັງຄັບໃຫ້ນາງພັກຜ່ອນຈາກການສະແດງ, Fitzgerald ສະເຫມີຮັກສາຮູບແບບຄວາມສຸກຂອງນາງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ swing. ຫ່າງຈາກເວທີ, ນາງອຸທິດຕົນເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອຊາວຫນຸ່ມຜູ້ດ້ອຍໂອກາດແລະປະກອບສ່ວນການກຸສົນຕ່າງໆ.
ໃນປີ 1979, ນາງໄດ້ຮັບຮາງວັນສູນ Kennedy ສໍາລັບຫຼຽນກຽດຕິຍົດສິລະປະການສະແດງ. ໃນປີ 1987, ປະທານາທິບໍດີ Ronald Reagan ໄດ້ມອບຫຼຽນກາສິລະປະແຫ່ງຊາດໃຫ້ນາງ.
ລາງວັນອື່ນໆປະຕິບັດຕາມ, ລວມທັງລາງວັນຜູ້ບັນຊາການສິລະປະແລະການຮູ້ຫນັງສືຈາກປະເທດຝຣັ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະລິນຍາເອກກຽດຕິຍົດຈໍານວນຫລາຍຈາກ Yale, Harvard, Dartmouth ແລະສະຖາບັນອື່ນໆ.
ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຢູ່ທີ່ Carnegie Hall ຂອງນິວຢອກໃນປີ 1991, ນາງໄດ້ກິນເບັ້ຍບໍານານ. Fitzgerald ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 15 ເດືອນມິຖຸນາ 1996 ຢູ່ເຮືອນຂອງນາງໃນ Beverly Hills, California. ໃນຫຼາຍທົດສະວັດຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ຊື່ສຽງຂອງ Fitzgerald ເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນແລະເປັນທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດໃນດົນຕີ jazz ແລະຍອດນິຍົມໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ.
ນາງຍັງຄົງເປັນຊື່ຂອງຄອບຄົວໃນທົ່ວໂລກແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ posthumous ຈໍານວນຫນຶ່ງ, ລວມທັງ Grammy ແລະຫຼຽນປະທານປະເທດຂອງອິດສະລະພາບ.