ມີຫຼາຍວົງດົນຕີໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ Rock ທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມບໍ່ຍຸດຕິທໍາພາຍໃຕ້ຄໍາວ່າ "ວົງດົນຕີຫນຶ່ງ". ຍັງມີຜູ້ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນ "ວົງດົນຕີອັນດຽວ". ຊຸດຈາກຊູແອັດເອີຣົບເຫມາະກັບປະເພດທີສອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນມັນຍັງຄົງຢູ່ໃນປະເພດທໍາອິດ. ຟື້ນຄືນຊີວິດໃນປີ 2003, ພັນທະມິດດົນຕີມີຢູ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ແຕ່ Swedes ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດ "ຟ້າຮ້ອງ" ຢ່າງຮຸນແຮງທົ່ວໂລກກ່ອນຫນ້ານີ້, ປະມານ 30 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງໂລຫະ glam.
ມັນເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດກັບກຸ່ມ Europa
ຫນຶ່ງໃນແຖບ Scandinavian ທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນສະຕອກໂຮມໃນປີ 1979 ຍ້ອນຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກຮ້ອງ Joey Tempest (Rolf Magnus Joakim Larsson) ແລະນັກກີຕາ John Norum. ຜູ້ຊາຍໄດ້ຮ່ວມກັນກັບນັກເບດ Peter Olsson ແລະມືກອງ Tony Reno ເພື່ອຝຶກຊ້ອມ ແລະສະແດງເພງ. ບັງຄັບ - ນັ້ນແມ່ນຊື່ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ.
ເຖິງວ່າຈະມີຊື່ທີ່ມີອໍານາດ, guys ບໍ່ບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສໍາຄັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນ Scandinavia. ກຸ່ມໄດ້ບັນທຶກເພງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ສົ່ງຕົວຢ່າງໃຫ້ບໍລິສັດບັນທຶກຕ່າງໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິເສດສະເຫມີການຮ່ວມມື.
ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງດີຂຶ້ນເມື່ອພວກເຂົາຕັດສິນໃຈປ່ຽນຊື່ວົງດົນຕີເປັນ laconic ແຕ່ capacious ເອີຣົບ. ພາຍໃຕ້ປ້າຍເພງນີ້, ນັກດົນຕີໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນຢູ່ໃນການປະກວດ Rock-SM, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍຫມູ່ຂອງ Joey.
ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບສຽງຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະ John Norum - ສໍາລັບການສະແດງ virtuoso ໃນກີຕາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກຸ່ມໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ລົງນາມໃນສັນຍາກັບ Hot Records, ເຊິ່ງ rockers ຫນຸ່ມໄດ້ປະໂຫຍດຈາກ.
ວຽກງານເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ປາກົດໃນປີ 1983 ແລະກາຍເປັນຄລາສສິກ "pancake ທໍາອິດ". ມີຄວາມສໍາເລັດໃນທ້ອງຖິ່ນໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບໂຮງແຮມເຈັດປະຕູດຽວ. ເພງນີ້ຕິດອັນດັບ 10 ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ.
ຊາວຊູແອັດທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານບໍ່ໄດ້ຫມົດຫວັງ. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງອັນລະບັ້ມທີສອງ, Wings of Tomorrow, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ.
ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາມາໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງ Columbia Records. "ຊາວເອີຣົບ" ໄດ້ຮັບສິດທິໃນການເຊັນສັນຍາລະຫວ່າງປະເທດ.
ຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງກຸ່ມເອີຣົບ
ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1985, ກຸ່ມເອີຣົບ (ປະກອບດ້ວຍ: Tempest, Norum, John Leven (bass), Mick Michaeli (ຄີບອດ), Jan Hoglund (drums)) ມາຮອດສະວິດເຊີແລນ. ແລະໄດ້ຄອບຄອງສະຕູດິໂອ PowerPlay ໃນ Zurich ເປັນການຊົ່ວຄາວ.
ອັນລະບັ້ມທີ່ຈະມາເຖິງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ Epic Records. ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນການຜະລິດຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຊື່ວ່າ Kevin Elson. ລາວໄດ້ປະສົບຄວາມສໍາເລັດໃນເມື່ອກ່ອນກັບຊາວອາເມລິກາ - Lynyrd Skynyrd ແລະການເດີນທາງ.
ບັນທຶກສາມາດຖືກປ່ອຍອອກມາກ່ອນເດືອນພຶດສະພາ 1986. ແຕ່ຂະບວນການດັ່ງກ່າວໄດ້ຊັກຊ້າເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Tempest ເຈັບປ່ວຍໃນລະດູຫນາວແລະບໍ່ສາມາດບັນທຶກເປັນເວລາດົນນານ. ການບັນທຶກໄດ້ຖືກປະສົມແລະ mastered ໃນສະຫະລັດ.
ຍອດນິຍົມຂອງອາລະບໍາແມ່ນເພງທີ່ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ກັບເພງທັງໝົດ 10 ເພງ - The Final Countdown. ຄຸນລັກສະນະຂອງເພງແມ່ນ riff ແປ້ນພິມທີ່ງົດງາມ, ເຊິ່ງ Tempest ເກີດຂຶ້ນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980.
ລາວຫຼິ້ນມັນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນການຊ້ອມ, ຈົນກ່ວາ John Levene ມືເບດແນະນໍາວ່າລາວຂຽນເພງໂດຍອີງໃສ່ເພງນີ້. Tempest ປະກອບຂໍ້ຄວາມຂໍຂອບໃຈກັບການເຮັດວຽກ cult ຂອງ David Bowie Oddity Space. ໃນການນັບຖອຍຫຼັງສຸດທ້າຍ, ພວກເຂົາຮ້ອງເພງຈາກທັດສະນະຂອງນັກບິນອາວະກາດທີ່ອອກໄປໃນການເດີນທາງໃນອະວະກາດອັນຍາວນານ ແລະເບິ່ງດາວເຄາະຢ່າງໂສກເສົ້າ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນບໍ່ຮູ້ຈັກສິ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າສໍາລັບພວກເຂົາ. chorus ແມ່ນການປະຕິເສດ: "ມີການນັບຖອຍຫຼັງສຸດທ້າຍ!".
ເມື່ອ Tempest ບັນທຶກສະບັບທົດລອງແລະໃຫ້ມັນກັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມອື່ນໆເພື່ອຟັງ, ບາງຄົນມັກມັນ, ບາງຄົນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, John Norum ໄດ້ຖືກ outraged ໂດຍທົ່ວໄປໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນ synth "pop". ແລະລາວເກືອບວ່າຈະຍອມແພ້.
ຄໍາສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກປະໄວ້ກັບຜູ້ຂຽນ, ຜູ້ທີ່ປົກປ້ອງທັງການນໍາແລະເພງ. ນັກແປ້ນພິມ Mikaeli ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສຽງດັງທີ່ຫຼູຫຼາ.
ຍອດນິຍົມໃໝ່ຈາກເອີຣົບ
ໃນບັນດາເພງຂອງອາລະບັມ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະເນັ້ນໃຫ້ເຫັນ thriller Rock the Night, ການປະກອບ melodic Ninja, ballad Carrie ທີ່ສວຍງາມ.
ມັນເບິ່ງຄືວ່າສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຫມາຍເລກໂມງ "ເຮັດໃຫ້ມີແສງຕະຫຼອດຄືນ" ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້. ເພງນີ້ໄດ້ຖືກປະກອບໃນປີ 1984, guys ໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນຄອນເສີດ. ແລະນາງໄດ້ຮັບການຕອບຮັບດີຈາກ fans. ບໍລິສັດບັນທຶກໄດ້ຢຸດຕິການຂັດແຍ້ງໂດຍການຮຽກຮ້ອງໃຫ້ປ່ອຍຕົວ Countdown ສຸດທ້າຍ.
ທັນທີທັນໃດເພງດັ່ງກ່າວກາຍເປັນ hit ສາກົນ, ອັນດັບ 1 ໃນອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນ, ປະເທດສະວີເດັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນອາເມລິກາມັນຕີການຈັດອັນດັບ. ຜູ້ຊົມມັກສຽງເພງນີ້ຢູ່ໃນຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ການສະແດງຂອງວົງດົນຕີໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລາຍການດົນຕີພື້ນເມືອງ "Morning Post".
ໂດຍທົ່ວໄປ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນກ້ຽງ, "ມີລົດຊາດ", ເຮັດວຽກຢ່າງລະມັດລະວັງ. ນັກຂຽນຄໍລຳ Allmusic Doug Stone ເອີ້ນວ່າອັນລະບັ້ມອັນໜຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ Rock ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄວາມຫຼົງໄຫຼແລະຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທຳອິດໄດ້ຜ່ານໄປ.
ຈະສືບຕໍ່
ຜົນສໍາເລັດສາກົນບໍ່ໄດ້ຫັນຫົວ guys, ແລະພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ໃນ laurels ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກສຳເລັດການທົວໂລກ, ນັກດົນຕີໄດ້ອອກບໍລິການອີກເທື່ອໜຶ່ງທີ່ສະຕູດິໂອເພື່ອບັນທຶກເນື້ອໃນໃໝ່.
ຄວາມຈິງ, ອະນິຈາ, ໂດຍບໍ່ມີ John Norum. ລາວບໍ່ພໍໃຈກັບສຽງເບົາຂອງກຸ່ມແລະອອກຈາກແຖບ. ແທນທີ່ຈະ, ນັກກີຕາທີ່ດີອີກຄົນຫນຶ່ງ Kee Marcello ໄດ້ຖືກທົດແທນ.
ມັນແມ່ນການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງອັນສຸດທ້າຍທີ່ອັລບັມຕໍ່ໄປ Out of This World ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ແຜ່ນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຕາມຮູບແບບຂອງແຜ່ນທີ່ຜ່ານມາ, ແລະດັ່ງນັ້ນອັດຕະໂນມັດເອົາຕໍາແຫນ່ງສູງໃນຕາຕະລາງຫຼາຍ.
ສິ່ງດຽວແມ່ນວ່າອົງປະກອບທີ່ເຢັນເຊັ່ນການນັບຖອຍຫຼັງສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນມັນ. ແຕ່ໃນອີກດ້ານໜຶ່ງ, ວຽກງານນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງພຽງພໍຢູ່ອາເມລິກາ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃຫ້ບັນດາກຸ່ມເອີລົບ.
ສາມປີຕໍ່ມາ, ອັນລະບັ້ມທີຫ້າ Prisoners in Paradise ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມງວດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ແຜ່ນໄດ້ທອງຢູ່ໃນປາແລະເຂົ້າໄປໃນຫົກຕາຕະລາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໃນປີ 1992, ການຢຸດເຊົາຂອງກຸ່ມໄດ້ຖືກປະກາດຢ່າງເປັນທາງການ, ແຕ່ fans ສ່ວນໃຫຍ່ຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນການແຕກແຍກ, ຍ້ອນວ່າສະມາຊິກຂອງທີມໄປຫ້ອງການອື່ນໆຫຼືໄປ solo, ແລະສັນຍາກັບ Epic Records ຖືກຍົກເລີກ.
ການຟື້ນຟູ
ໃນປີ 1999, ສະມາຊິກຂອງກຸ່ມເອີຣົບໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນສໍາລັບການສະແດງຫນຶ່ງຄັ້ງໃນສະຕອກໂຮມ.
ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ລວມຕົວກັນໃນ "ສາຍສີທອງ" ຈາກເວລາຂອງອັລບັມ The Final Countdown.
ໃນເດືອນກັນຍາ 2004, ວຽກງານໃຫມ່, Start from the Dark, ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ດົນຕີມີການປ່ຽນແປງ, ສຽງໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄຫມ, ບໍ່ມີສິ່ງຫນຶ່ງ - ມະຫັດສະຈັນດຽວກັນຂອງປີ 1986.
Discography ເພີ່ມເຕີມ:
- ສະມາຄົມລັບ (2006);
- ເບິ່ງຫຼ້າສຸດ Eden (2009);
- ຖົງກະດູກ (2012);
- ສົງຄາມກະສັດ (2015);
- ຍ່າງໂລກ (2017).
