Ukraine ເຄີຍມີຊື່ສຽງສໍາລັບນັກຮ້ອງຂອງຕົນ, ແລະ Opera ແຫ່ງຊາດສໍາລັບ constellation ຂອງນັກຮ້ອງສຽງຊັ້ນທໍາອິດ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າສີ່ທົດສະວັດ, ພອນສະຫວັນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງໂຮງລະຄອນ prima donna, ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ Ukraine ແລະ USSR, ໄດ້ຮັບລາງວັນແຫ່ງຊາດ. Taras Shevchenko ແລະລາງວັນຂອງລັດຂອງ USSR, ວິລະຊົນຂອງ Ukraine - Evgeniy Miroshnichenko. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 2011, Ukraine ໄດ້ສະຫລອງວັນຄົບຮອບ 80 ປີຂອງການເກີດຂອງຄວາມຫມາຍຂອງເວທີ Opera ແຫ່ງຊາດ. ໃນປີດຽວກັນ, monograph ທໍາອິດກ່ຽວກັບຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນາງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ.
ນາງເປັນການຕົບແຕ່ງແລະສັນຍາລັກຂອງ Opera ອູແກຣນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້. ຊື່ສຽງຂອງໂລກຂອງໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະຂອງນາງ. ສຽງທີ່ສວຍງາມ, ໂດດເດັ່ນຂອງ Evgeniya Miroshnichenko - lyric-coloratura soprano - ບໍ່ສາມາດສັບສົນໄດ້. ນັກຮ້ອງໄດ້ຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການຮ້ອງສຽງ, ຟໍແມັດທີ່ມີພະລັງ, ເປຍນີຊີໂມທີ່ໂປ່ງໃສ, ຮູບຮ່າງຂອງສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ແລະພອນສະຫວັນການສະແດງທີ່ງົດງາມ. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກສະເຫມີ subordinated ກັບການສ້າງຮູບພາບ vocal ທີ່ດີເລີດແລະຂັ້ນຕອນຂອງການ.
Ivan Kozlovsky ກ່າວວ່າ Miroshnichenko ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງຈາກພຣະເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ. ການປະສົມປະສານນີ້ແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍ. ມີພຽງນາງເອກ Maria Callas ເທົ່ານັ້ນທີ່ມີມັນ. ໃນປີ 1960, ເມື່ອນັກສິລະປິນ Opera ຈາກສະຫະພາບໂຊວຽດໄດ້ໄປຝຶກງານຢູ່ La Scala, Evgenia ໄດ້ປັບປຸງທັກສະສຽງຂອງນາງແລະກະກຽມພາກສ່ວນຂອງ Lucia ກັບຄູສອນ Elvira de Hidalgo.
ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມຂອງນັກຮ້ອງ Evgeniy Miroshnichenko
ນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດໄດ້ເກີດໃນວັນທີ 12 ເດືອນມິຖຸນາ 1931 ໃນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ First Soviet, Kharkov. ພໍ່ແມ່: Semyon ແລະ Susanna Miroshnichenko. ຄອບຄົວໄດ້ລອດຊີວິດຈາກສົງຄາມ "ເວລາລໍາບາກ" ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ພໍ່ເສຍຊີວິດຢູ່ທາງຫນ້າ, ແລະແມ່ໄດ້ຖືກປະໄວ້ຢູ່ຄົນດຽວກັບລູກສາມຄົນ - Lyusya, Zhenya ແລະ Zoya.
ຫຼັງຈາກການປົດປ່ອຍ Kharkov ໃນປີ 1943, Lyusya ແລະ Zhenya ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນໂຮງຮຽນວິຊາຊີບຂອງແມ່ຍິງພິເສດສໍາລັບວິສະວະກໍາວິທະຍຸ. Zhenya ໄດ້ສຶກສາເພື່ອກາຍເປັນຊ່າງເສີມ, ແລະ Lyusya ທັນທີທັນໃດກັບບ້ານ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເດັກຍິງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງນັກສມັກເລ່ນ. ທໍາອິດນາງເຕັ້ນລໍາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຮ້ອງເພງໃນ choir, ເຊິ່ງນໍາພາໂດຍ choirmaster ແລະ composer Zinovy Zagranichny. ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ສັງເກດເຫັນພອນສະຫວັນຂອງນັກຮຽນຫນຸ່ມ.
ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບວິທະຍາໄລ, Evgenia ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກປະກອບຊັ້ນທໍາອິດທີ່ໂຮງງານໄຟຟ້າ Kharkov. ແຕ່ນາງມັກຈະຖືກເຊີນໄປສະແດງໃນ Kyiv. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1951 ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Kyiv ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານທີ່ມີປະສົບການ Maria Donets-Tesseir.
ແມ່ຍິງທີ່ມີວັດທະນະທໍາສູງ, ຄວາມຮູ້ດ້ານ encyclopedic, ອາຈານເວົ້າພາສາຝຣັ່ງ, ອິຕາລີ, ເຢຍລະມັນ, ແລະໂປໂລຍ. ນາງຍັງໄດ້ຝຶກອົບຮົມນັກຮ້ອງມືອາຊີບສູງສໍາລັບໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແລະການສະແດງຫ້ອງ. Maria Eduardovna ກາຍເປັນແມ່ທີສອງສໍາລັບ Evgenia.
ນາງໄດ້ສອນນາງໃຫ້ຮ້ອງເພງ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນາງ, ແນະນໍານາງ, ສະຫນັບສະຫນູນນາງທາງດ້ານສິນທໍາ, ເຖິງແມ່ນວ່າທາງດ້ານການເງິນ. ສາດສະດາຈານໄດ້ກະກຽມ Evgenia Miroshnichenko ສໍາລັບການແຂ່ງຂັນສຽງສາກົນທີ່ເມືອງ Toulouse (ຝຣັ່ງ). ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະ, ໄດ້ຮັບລາງວັນໃຫຍ່ແລະເຕະບານ Paris City Cup.
ການສອບເສັງຄັ້ງສຸດທ້າຍຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກແມ່ນການເປີດຕົວຂອງ Evgenia Miroshnichenko ໃນເວທີຂອງ Kyiv Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet. Evgenia ຮ້ອງເພງຂອງ Violetta ໃນ Opera ຂອງ Giuseppe Verdi "La Traviata" ແລະມີສະເໜ່ດ້ວຍສຽງທີ່ສວຍງາມແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຮູບແບບການປະພັນຂອງນາງ. ແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ Verdi cantilena, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມຈິງໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກອັນເລິກເຊິ່ງຂອງເຮໂຣ.
ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ Kiev Opera House
ໃນປະຫວັດສາດຂອງການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາໂລກ, ເກືອບບໍ່ມີກໍລະນີໃດທີ່ສຽງຮ້ອງທີ່ຊື່ນຊອບໄດ້ສະແດງລະຄອນຂອງນັກສິລະປິນເປັນເວລາສີ່ທົດສະວັດ. ນອກຈາກ Evgenia Miroshnichenko, ນັກຮ້ອງ Italian Adelina Patti ສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດນີ້. ປະສົບການສຽງດັງຂອງນາງໄດ້ແກ່ຍາວໄປກວ່າເຄິ່ງສະຕະວັດ.
ອາຊີບຂອງ Evgenia Miroshnichenko ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Kyiv - ນາງໄດ້ກາຍເປັນ soloist ຂອງ Kyiv Opera. ເຮັດວຽກກັບນັກຮ້ອງ: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko ໂຊກດີຫຼາຍເພາະວ່ານາງໄດ້ພົບກັບຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີປະສົບການໃນໂຮງລະຄອນ Kiev. ລວມທັງ Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. ຍັງ conductors: Alexander Klimov, Veniamin Tolba, Stefan Turchak.
ມັນແມ່ນການຮ່ວມມືກັບພວກເຂົາທີ່ນາງປັບປຸງທັກສະການປະຕິບັດຂອງນາງ. repertoire ຂອງຈິດຕະນາການປະກອບມີພາລະບົດບາດຂອງ Venus (Aeneid ໂດຍ Nikolai Lysenko) ແລະ Musetta (La Bohème ໂດຍ Giacomo Puccini). ແລະຍັງ Stasi (“First Spring” ໂດຍ Herman Zhukovsky), Queen of the Night (“The Magic Flute” ໂດຍ Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (“Fra-Devil” ໂດຍ Daniel Aubert), Leila (“The Pearl Fishers” ໂດຍ Georges Bizet).
ໃນການສໍາພາດສໍາລັບວາລະສານ "ດົນຕີ", Evgenia Miroshnichenko ເວົ້າວ່າ: "ຂ້າພະເຈົ້າຮ່ວມການເກີດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນນັກຮ້ອງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ກັບ "La Traviata" - ຜົນງານຕົ້ນສະບັບໂດຍ Giuseppe Verdi. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ການພັດທະນາສິລະປະຂອງຂ້ອຍເກີດຂຶ້ນ. ແລະ Violetta ທີ່ໂສກເສົ້າແລະສວຍງາມແມ່ນຄວາມຮັກທີ່ຊື່ສັດແລະຈິງໃຈຂອງຂ້ອຍ.”
ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ Opera "Lucia di Lammermoor"
ໃນປີ 1962-1963 ຄວາມຝັນຂອງ Eugenia ກາຍເປັນຈິງ - ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Opera "Lucia di Lammermoor" (Gaetano Donizetti) ເກີດຂຶ້ນ. ນາງໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ສົມບູນແບບຂອງ heroine ບໍ່ພຽງແຕ່ຂອບໃຈກັບສຽງຮ້ອງຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ໃນລະຫວ່າງການຝຶກງານໃນອິຕາລີ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການຝຶກຊ້ອມຢູ່ La Scala ເມື່ອ Joan Sutherland ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສ່ວນຂອງ Lucia.
ນາງໄດ້ພິຈາລະນາການຮ້ອງເພງຂອງນາງເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງສິລະປະ; ພອນສະຫວັນຂອງນາງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຊາວອູແກຣນປະຫລາດໃຈ. ພາກສ່ວນຂອງ Lucia ແລະດົນຕີຂອງ Opera ໄດ້ຕື່ນເຕັ້ນຂອງນາງຫຼາຍທີ່ນາງສູນເສຍຄວາມສະຫງົບ. ທັນທີທັນໃດນາງໄດ້ຂຽນຈົດຫມາຍໄປ Kyiv. Miroshnichenko ມີຄວາມປາດຖະຫນາແລະສັດທາໃນຄວາມສໍາເລັດວ່າການຄຸ້ມຄອງລະຄອນຈະປະກອບມີ Opera ໃນແຜນການ repertoire.
ການສະແດງ, staged ໂດຍຜູ້ອໍານວຍການ Irina Molostova ແລະ conductor Oleg Ryabov, ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີ Kyiv ສໍາລັບເກືອບ 50 ປີ. Irina Molostova ພົບການແກ້ໄຂຂັ້ນຕອນທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການຫຼິ້ນ. ນາງໄດ້ເປີດເຜີຍແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຮັກທີ່ຊື່ສັດແລະເອົາຊະນະທັງຫມົດທີ່ວາງໄວ້ໂດຍນັກປະພັນແລະນັກຂຽນຫນັງສື. Evgenia Miroshnichenko ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງຄວາມສູງທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈໃນ scene ຂອງຄວາມບ້າຂອງ Lucia. ໃນ "Aria with a flute," ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນນະທໍາຂອງການຄວບຄຸມສຽງຂອງນາງແລະ cantilena ທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ແຂ່ງຂັນກັບເຄື່ອງມື. ແຕ່ນາງຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກອັນອ່ອນໂຍນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ປະສົບເຄາະຮ້າຍ.
ໃນ Opera La Traviata ແລະ Lucia di Lammermoor, Eugenia ມັກຈະໃຊ້ improvisation. ນາງໄດ້ພົບເຫັນບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມທີ່ເປັນຕົວເລກໃນປະໂຫຍກດົນຕີ, ການທົດສອບ mise-en-scenes ໃຫມ່. intuition ຂອງນັກສະແດງໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນາງຕອບສະຫນອງຄວາມສ່ວນບຸກຄົນຂອງຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງແລະເສີມຂະຫຍາຍຮູບພາບທີ່ມີຊື່ສຽງດ້ວຍສີສັນໃຫມ່.
"La Traviata" ແລະ "Lucia di Lammermoor" ແມ່ນ Opera ທີ່ນັກຮ້ອງໄດ້ບັນລຸລະດັບຄວາມສູງຂອງທັກສະແລະການພັດທະນາ poetic.
Evgenia Miroshnichenko ແລະວຽກງານອື່ນໆຂອງນາງ
ຮູບພາບທີ່ສໍາຜັດກັບສາວລັດເຊຍ Martha ໃນ Opera "The Tsar's Bride" (ໂດຍ Nikolai Rimsky-Korsakov) ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບບຸກຄະລິກລັກສະນະສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ. ພາກສ່ວນນີ້ມີລະດັບຄວາມກວ້າງ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ສຸດ, ແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງໄມ້. ແລະຍັງມີການປະທັບໃຈ impeccable, ໃນເວລາທີ່ແມ່ນແຕ່ກ່ຽວກັບ pianissimo ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນທຸກຄໍາສັບຕ່າງໆ.
Evgeniya Miroshnichenko ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "Nightingale ອູແກຣນ". ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຄໍານິຍາມນີ້, ເຊິ່ງມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນບົດຄວາມກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງ, ໄດ້ຖືກປະເມີນຄ່າໃນມື້ນີ້. ນາງເປັນ prima donna ຂອງເວທີ opera ອູແກຣນທີ່ມີສຽງທີ່ຊັດເຈນທີ່ມີລະດັບສີ່ octave. ມີພຽງແຕ່ນັກຮ້ອງສອງຄົນໃນໂລກທີ່ມີສຽງຂອງລະດັບທີ່ເປັນເອກະລັກ - ນັກຮ້ອງ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະຕະວັດທີ 18 Lucrezia Aguiari ແລະແມ່ຍິງຝຣັ່ງ Robin Mado.
Evgenia ເປັນນັກສະແດງທີ່ປະເສີດຂອງວຽກງານຂອງສະພາ. ນອກເຫນືອໄປຈາກ arias ຈາກ operas, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ excerpts ຈາກ operas Ernani ແລະ Sicilian Vespers ໃນຄອນເສີດ. ແລະຍັງ "Mignon", "Linda di Chamouni", romances ໂດຍ Sergei Rachmaninov, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Cesar Cui. ແລະການປະພັນໂດຍນັກຂຽນຕ່າງປະເທດ - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ນັກປະພັນອູແກຣນ - Julius Meitus, Platon Mayboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
ເພງພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນ repertoire ຂອງນາງ. Evgenia Semyonovna ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ "Concerto ສໍາລັບສຽງແລະວົງດົນຕີ" (Reingold Gliere).
ກິດຈະກໍາການສອນດົນຕີ
Evgenia Miroshnichenko ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນທີ່ປະເສີດ. ສໍາລັບວຽກງານການສອນ, ປະສົບການການປະຕິບັດແລະທັກສະດ້ານວິຊາການແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ; ຄວາມສາມາດພິເສດແລະການໂທຫາແມ່ນຈໍາເປັນ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ໃນ Evgenia Semyonovna. ນາງໄດ້ສ້າງໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງ, ປະສົມປະສານປະເພນີຂອງການປະຕິບັດຂອງອູແກຣນແລະອິຕາລີ.
ສໍາລັບການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງຂອງນາງຢ່າງດຽວ, ນາງໄດ້ຝຶກອົບຮົມ soloists 13 ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາໃນກຸ່ມ. ໂດຍສະເພາະ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. ແລະຈໍານວນຜູ້ຊະນະການປະກວດຮ້ອງເພງທັງໝົດຂອງຢູເຄຣນ ແລະສາກົນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນໂຮງລະຄອນໃນໂປແລນ - Valentina Pasechnik ແລະ Svetlana Kalinichenko, ເຢຍລະມັນ - Elena Belkina, ຍີ່ປຸ່ນ - Oksana Verba, ຝຣັ່ງ - Elena Savchenko ແລະ Ruslana Kulinyak, ອາເມລິກາ - Mikhail Didyk ແລະ Svetlana Merlichenko .
ນັກສິລະປິນໄດ້ອຸທິດເກືອບ 30 ປີເພື່ອສອນຢູ່ໃນສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງ Ukraine. Pyotr Tchaikovsky. ນາງໄດ້ລ້ຽງດູນັກຮຽນຂອງນາງດ້ວຍຄວາມອົດທົນ ແລະ ດ້ວຍຄວາມຮັກ ແລະ ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີແນວຄິດສິນທຳສູງ. ແລະນາງບໍ່ພຽງແຕ່ສອນອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງ, ແຕ່ຍັງ "ໄຟສະຫວ່າງ" ຂອງການດົນໃຈໃນຈິດວິນຍານຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມ. ນາງຍັງໄດ້ປູກຝັງຄວາມປາຖະຫນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຢຸດ, ແຕ່ສະເຫມີກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າເພື່ອຄວາມສູງສ້າງສັນ. Evgenia Miroshnichenko ເວົ້າດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຢ່າງຈິງໃຈກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງພອນສະຫວັນຫນຸ່ມ. ນາງຝັນຢາກສ້າງ Maly Opera House ໃນ Kyiv, ບ່ອນທີ່ນັກຮ້ອງອູແກຣນສາມາດເຮັດວຽກແທນທີ່ຈະເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ.
ສໍາເລັດການປະກອບອາຊີບສ້າງສັນ
Evgenia Miroshnichenko ສໍາເລັດການເຮັດວຽກສ້າງສັນຂອງນາງຢູ່ໃນ Opera ແຫ່ງຊາດດ້ວຍບົດບາດຂອງ "Lucia di Lammermoor" (Gaetano Donizetti). ບໍ່ມີໃຜປະກາດຫຼືຂຽນໃນໂປສເຕີວ່ານີ້ແມ່ນການສະແດງສຸດທ້າຍຂອງນັກຮ້ອງທີ່ສົດໃສ. ແຕ່ fans ຂອງນາງຮູ້ສຶກວ່າມັນ. ຫ້ອງໂຖງແມ່ນແອອັດ. Evgenia ປະຕິບັດໃນການຫຼິ້ນກັບ Mikhail Didyk, ເຊິ່ງນາງໄດ້ກະກຽມສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Alfred.
ກັບໄປໃນເດືອນມິຖຸນາ 2004, ໂດຍມະຕິຂອງສະພານະຄອນ Kyiv, Opera ຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ. Miroshnichenko ເຊື່ອວ່ານະຄອນຫຼວງຄວນຈະມີຫ້ອງ Opera House. ສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຄາະປະຕູຫ້ອງການຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ທັງໝົດ, ແຕ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ການບໍລິການຂອງນາງກັບ Ukraine ແລະສິດອໍານາດຂອງນັກຮ້ອງ brilliant ບໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ເຈົ້າຫນ້າທີ່. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດຂອງນາງ. ສະນັ້ນ ນາງຈຶ່ງຕາຍໄປໂດຍບໍ່ຮູ້ເຖິງຄວາມຝັນທີ່ຮັກແພງຂອງນາງ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Evgenia Semyonovna ມັກຈະພົບກັບນັກຂ່າວແລະຈື່ຈໍາຕອນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຈາກໄວເດັກຂອງນາງ. ແລະຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, ການສຶກສາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນວິຊາຊີບ Kharkov. ໃນເດືອນເມສາ 27, 2009, ນັກຮ້ອງ brilliant ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ສິລະປະຕົ້ນສະບັບຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂອເປຣາເອີຣົບແລະໂລກຕະຫຼອດໄປ.
