ໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງ perestroika ໃນຕາເວັນຕົກ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ Soviet ແມ່ນຄົນອັບເດດ:, ລວມທັງໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໃຜໃນ "ຂອງຄວາມຍາວປາຫຼາຍ" ຂອງພວກເຮົາສາມາດບັນລຸສະຖານະພາບດາວຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແຕ່ບາງຄົນສາມາດສັ່ນສະເທືອນໃນເວລາສັ້ນໆ. ບາງທີສິ່ງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນກຸ່ມທີ່ເອີ້ນວ່າ Gorky Park, ຫຼືຍ້ອນວ່າມັນຖືກເອີ້ນວ່າຢູ່ເທິງພູ Gorky Park.
"Gorky Park" - ຜູ້ສົ່ງຂ່າວຂອງຫີນຈາກປະເທດໂຊວຽດ
ການເກີດຂອງກຸ່ມ
ໂຄງການນີ້ໄດ້ຮັບການ conceived ແລະສົບຜົນສໍາເລັດ "cranked" ໂດຍຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນ USSR ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການເລີ່ມຕົ້ນຜະລິດ Stas Namin. ລາວເດົາເພື່ອໃຊ້ປະໂຍດຈາກປັດຈຸບັນທາງດ້ານການເມືອງ "thaw" ໃນເວທີສາກົນແລະພັດທະນາການສົ່ງອອກຂອງໂຊວຽດແຂງແລະຫນັກໃນທິດທາງຕາເວັນຕົກ.
ເພື່ອເປັນສິນເຊື່ອຂອງສະມາຊິກ legendary ຂອງວົງດົນຕີ "ດອກໄມ້", ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້, ລາວໄດ້ເລືອກນັກດົນຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງແທ້ໆທີ່ສາມາດຫຼີ້ນແລະທັກສະໃນວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ.
Frontman, ນັກຮ້ອງ Nikolay Noskov ແລະນັກກີຕາດ່ຽວ Alexei Belov ໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນ David Tukhmanov ກ່ອນກຸ່ມ Gorky Park ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງກິດຈະກໍາຂອງພວກເຂົາແມ່ນກຸ່ມກ້ອນຫີນ "ມອດໂກ" ແລະອັລບັມ cult "UFO".
Bassist Alexander Minkov (ຕໍ່ມາ Marshal) ຫຼິ້ນດົນຕີສໍາລັບບາງເວລາໃນກຸ່ມ Araks.
ນັກກີຕ້າ Yan Yanenkov ເປັນສະມາຊິກຂອງກຸ່ມ Stas Namin ເປັນເວລາຫຼາຍປີ.
Drummer Alexander Lvov ຢືນຢູ່ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກຸ່ມ Aria ທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກຊ້ອມໃນພາກຮຽນ spring ຂອງປີ 1987 ໃນສະຕູດິໂອຂອງ Namin, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນສວນສາທາລະນະ Gorky ຂອງວັດທະນະທໍາແລະການພັກຜ່ອນ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຄິດດົນປານໃດກ່ຽວກັບຊື່ແລະຕັ້ງຊື່ທີມໃຫມ່ໃນກຽດສັກສີຂອງສະຖານທີ່ທີ່ພວກເຂົາລວບລວມສໍາລັບການຝຶກຊ້ອມ.
ເພງໄດ້ຖືກປະກອບເປັນພາສາອັງກິດ, ແລະໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງເຂົາເຈົ້າໄປໃຫ້ຄອນເສີດ.
ຫຼັງຈາກການສະແດງຮ່ວມກັນກັບຊາວເຢຍລະມັນຈາກກຸ່ມ Scorpions, ຜູ້ຜະລິດຕາເວັນຕົກບາງຄົນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຜູ້ຜະລິດໂລຫະ glam ຂອງ Soviet. ປີຕໍ່ມາ, ແລະດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Jon Bon Jovi, ສັນຍາໄດ້ເຊັນກັບ Polygram.
ຄວາມສໍາເລັດຕາມແຜນການ-ບໍ່ຄາດຄິດຂອງກຸ່ມ Gorky Park
ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 1989, guys ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະບັນທຶກອັນລະບັ້ມ debut ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະໃນເດືອນສິງຫາມັນພ້ອມແລ້ວ. ສໍາລັບການສະຫນັບສະຫນູນການໂຄສະນາຂອງຕົນໃນນິວຢອກ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍິງລໍາດັບວິດີໂອທີ່ດີສໍາລັບເພງ My Generation (The Who's cover version) ແລະ Bang. ເພງສຸດທ້າຍໄດ້ຕີຕາຕະລາງ MTV ແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາ 2 ເດືອນ, ມາຮອດຕໍາແຫນ່ງທີສາມຂອງຂະບວນແຫ່ຕີ. ອັນລະບັ້ມຕົວມັນເອງໄດ້ສູງສຸດຢູ່ທີ່ 80 ໃນ Billboard 200.
ໃນບັນດາ "ໄຂ່ມຸກ" ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງໃນແຜ່ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າອົງປະກອບຂອງສັນຕິພາບໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ - ຂອງຂວັນໃຫ້ຫມູ່ເພື່ອນ Moscow ຈາກນັກດົນຕີຈາກວົງດົນຕີ Bon Jovi ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ອິດທິພົນຂອງສະຫາຍອາເມລິກາຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້ຮັບຮູ້ສຶກກັບຫູ naked.
ໃນຄື້ນຂອງການຮັບຮູ້, ກຸ່ມ Gorky Park ໄດ້ໄປທັດສະນະໃນອາເມລິກາ, ຂັບລົດໂດຍຢູ່ເຮືອນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນ Moscow International Festival ຢູ່ Luzhniki Sports Complex (Rock ຕ້ານຢາເສບຕິດ). ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂຶ້ນເວທີໃນຊຸດ "ອາລາ ຣູສ" ພ້ອມດ້ວຍກີຕ້າທີ່ມີຮູບຊົງ balalaika, ໂບກທຸງຊາດຂອງສະຫະລັດ ແລະ ອາເມລິກາຢູ່ເທິງເວທີ.
ໃນປີ 1990, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັດຕັ້ງການທ່ອງທ່ຽວຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລັດ, ການສະແດງໄດ້ອອກອາກາດໂດຍຊ່ອງທາງດົນຕີຂອງໂທລະພາບອາເມລິກາ.
ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ກຸ່ມ Gorky Park ໄດ້ຊະນະລາງວັນ Grammy ຂອງ Scandinavian ເປັນທີມງານສາກົນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໃນເວລາດຽວກັນມີການທ່ອງທ່ຽວໃນປະເທດເດັນມາກ, ສວີເດນ, ນອກແວ, ແລະເຢຍລະມັນ.
ເບິ່ງຄືວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະເປັນໄປດ້ວຍດີ, ແຕ່ການໂຕ້ຖຽງກັນຮ້າຍແຮງໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນຢູ່ໃນທີມ. ຫນ້າທໍາອິດ, ກຸ່ມໄດ້ອອກຈາກການດູແລຂອງ Namin, ແລະອັນທີສອງ, Noskov ຕັດສິນໃຈກັບຄືນໄປລັດເຊຍ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຕ້ອງການທີ່ຈະຢູ່ໃນສະຫະລັດ.
ອັນລະບັ້ມທີສອງ
ຫຼັງຈາກການແບ່ງແຍກກັບ Noskov, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ຫວ່າງຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ Sasha Minkov-Marshal, ຜູ້ທີ່ຈັດການຮ້ອງເພງແລະຫຼິ້ນເບດ. ວົງດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນບັນທຶກບັນທຶກທີສອງຂອງພວກເຂົາ, ລະຫັດຊື່ Gorky Park II. ຕໍ່ມາ, ມັນຖືກປ່ຽນຊື່ເປັນ Moscow Calling.
ແຂກທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນສະຕູດິໂອພ້ອມກັບ "ຫນ່ວຍງານສູ້ຮົບ", ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa ແລະອື່ນໆ.
ອັນລະບັ້ມໄດ້ເປີດຕົວໃນປີ 1992 ແລະອາເມລິກາບໍ່ປະທັບໃຈ. ແຕ່ລາວຖືກຮັກຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໂດຍຊາວ Danes - ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຊະນະສະຖານະພາບຂອງ platinum. ໃນລັດເຊຍ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດ້ວຍຄວາມຍັບຍັ້ງ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນແລະແຟນທໍາມະດາກ່າວວ່າ Marshal ຮ້ອງເພງບໍ່ຮ້າຍແຮງກວ່າ Noskov.
ຄວາມສໍາເລັດຂອງກຸ່ມການໂທ Moscow ໄດ້ສະຫນອງໂອກາດສໍາລັບກຸ່ມທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມເປັນເອກະລາດທາງດ້ານການເງິນ. guys ໄດ້ຕັ້ງສະຕູດິໂອຂອງຕົນເອງໃນ Los Angeles ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກເພື່ອຄວາມສຸກຂອງຕົນເອງ, ໂດຍບໍ່ມີການຊີ້ນໍາຂອງ "ຜູ້ໃຫຍ່".
ອະລະບໍ້າ Stare ແລະ Protivofazza
ສິດເສລີພາບໃນດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະຄວາມປອດໄພທາງດ້ານວັດຖຸບໍ່ໄດ້ໃຫ້ເງິນປັນຜົນຂອງກຸ່ມ. ຄວາມນິຍົມໃນອະດີດແລ້ວຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງ.
ທັນທີຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວລັດເຊຍໃນປີ 1994, quartet ໄດ້ເຮັດວຽກໃນການສ້າງແຜ່ນທີສາມ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ອັລບັມຈະຖືກເອີ້ນວ່າ Facerevers ("Face inside out"), ແຕ່ຕໍ່ມາພວກເຂົາເລືອກ Stare ("Look") ຫຼັງຈາກຊື່ຂອງເພງທໍາອິດທີ່ສຸດ.
ໃນບັນດາແຂກຖືກເຊີນມີ: ທ່ານ Alan Holdsworth, Ron Powell, ວົງດົນຕີ Symphony Orchestra ແຫ່ງຊາດ ລັດເຊຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ອົງການຈັດຕັ້ງ Nikolai Kuzminykh ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນອົງປະກອບ.
ການປ່ອຍອອກມາໄດ້ຂາຍໃນ 1996, ແລະຫຼັງຈາກເຫດການນີ້, ການທ່ອງທ່ຽວໃຫມ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນທົ່ວການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ fatherland. ໃນໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ການເກັບກໍາເພງທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍ Moroz Records.
ສອງປີຕໍ່ມາ, guys ໄດ້ປະກາດອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີ່ສີ່ແລະສຸດທ້າຍ Protivofazza. ມັນລວມເອົາເອກະສານທີ່ຖືກປະຕິເສດໃນເວລາສ້າງ Stare. ດັ່ງນັ້ນ, ອັລບັມດັ່ງກ່າວໄດ້ຫັນອອກມາເປັນດົນຕີທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ແລະຜູ້ຊົມໄດ້ໂຕ້ຕອບຢ່າງເຢັນຊາກັບມັນ.
ຢູ່ອາເມລິກາ, ນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ຖືກກັກຂັງອີກ, ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈກັບຄືນເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ແຜນການຂອງກຸ່ມແມ່ນເພື່ອບັນທຶກອາລະບັມທີ່ມີຊີວິດ, ແລະການລວມເອົາຂອງຫຼາຍເພງໃນພາສາລັດເຊຍແມ່ນມີຄວາມຫມາຍ. ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ໄດ້ destined ມາເປັນຄວາມຈິງ ...
ການແບ່ງກຸ່ມ
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1998, ສໍາລັບ sake ຂອງການເຮັດວຽກ solo, Alexander Marshal ໄດ້ອອກຈາກກຸ່ມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Yanenkov ແລະ Lvov. ຖືກປະໄວ້ຢູ່ຄົນດຽວ, Alexei Belov ໄດ້ເລືອກສາຍໃຫມ່, ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າເຈັບປວດແລ້ວ.
ໃນປີ 2001, ການແຍກກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະກາດຢ່າງເປັນທາງການ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນສໍາລັບການສະແດງຄັ້ງດຽວ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງອີກແລ້ວ ...
