ດົນຕີເຕັ້ນລໍາເອເລັກໂຕຣນິກຂອງອັງກິດ Groove Armada ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດກ່ອນແລະບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມນິຍົມຂອງມັນຢູ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ. ອາລະບໍ້າຂອງກຸ່ມທີ່ມີຍອດນິຍົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍແມ່ນຖືກໃຈໂດຍຜູ້ມັກດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກທັງໝົດ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມມັກ.
Groove Armada: ມັນເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ?
ຈົນກ່ວາກາງຊຸມປີ 1990 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, Tom Findlay ແລະ Andy Kato ເປັນ DJ. ຜູ້ຊາຍທີ່ກ້າວຫນ້າ, ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນເຄື່ອງດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາແຍກຕ່າງຫາກ. Andy ຫຼິ້ນເຮືອນແລະ Tom ພະຍາຍາມ funk ໃນຫ້ອງອື່ນຂອງສະໂມສອນ.
ຜູ້ຊາຍທີ່ມັກດົນຕີເຕັ້ນລໍາເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ປະສົມປະສານຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ເປັນຜົນມາຈາກຜົນປະໂຫຍດຮ່ວມກັນແລະການເຮັດວຽກ, ສະໂມສອນດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກຂອງອັງກິດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະປະເພດເຮືອນ Franco.
ຫມູ່ເພື່ອນໃນອະນາຄົດໄດ້ຖືກແນະນໍາໂດຍແຟນຂອງ Andy, ແລະໃນໄວໆນີ້ນັກດົນຕີໄດ້ເປີດສະໂມສອນ Groove Armada ຂອງຕົນເອງ. ຊື່ນີ້ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເປັນກຽດຕິຍົດຂອງ discotheque ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໃນ Newcastle, ເມືອງໃນຝັ່ງຕາເວັນອອກສຽງເຫນືອຂອງປະເທດອັງກິດ.
ຄວາມນິຍົມຂອງເມືອງທີ່ມີປະຫວັດສາດເກົ່າແກ່ແລະຊີວິດກາງຄືນທີ່ມີຟອງໃນຊຸມປີ 1970 ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ດົນຕີເຕັ້ນລໍາເອເລັກໂຕຣນິກໃນຕອນຕົ້ນໄດ້ເກີດມາ. ຊື່ຂອງ disco ແລະສະໂມສອນໄດ້ຜ່ານໄປຫາທີມງານສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.
ຮູບແບບການປະຕິບັດຄວາມຄືບຫນ້າ
symbiosis ຂອງສອງທິດທາງຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກປະຕິບັດໂດຍ duet ໄດ້ຮັບຮູບແບບ elegant, ແສງສະຫວ່າງແລະໃນທາງບວກ. ໃນປີ 1995, ການສ້າງດົນຕີແລະການຣີມິກໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍເອເລັກໂຕຣນິກເປັນການບັນເທີງແລະວຽກອະດິເລກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຕໍ່ມາ, ການສະແດງເທິງເວທີໄດ້ກາຍເປັນວຽກສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ເລີ່ມປົກຄອງຊີວິດຂອງພວກເຂົາ. ແລະຍັງບັງຄັບໃຫ້ສັງເກດເບິ່ງຜົນສໍາເລັດດ້ານວິຊາການແລະໂຄງການດົນຕີໃຫມ່.
ການຂັບລົດ funk, minimalism ໄຟຟ້າແລະເຮືອນຕົ້ນສະບັບໃນການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຫ້ອງຟຸ່ມເຟືອຍ.
ແຜ່ນບັນທຶກ Groove Armada
ໃນສອງປີ, duo ໄດ້ສ້າງຕົວເລກຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ລວມຢູ່ໃນອັນລະບັ້ມທໍາອິດ Northern Star (1998). ໃນປີ 1999, ເພື່ອຄວາມຍິນດີຂອງ "ແຟນ", ກຸ່ມໄດ້ປ່ອຍອັລບັມ Vertigo. ກັບລາວ, ນັກດົນຕີແມ່ນໃນບັນດາວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອັງກິດ, ເຊິ່ງພວກເຂົາໄດ້ຮັບລາງວັນເງິນ.
ມາຮອດປະຈຸ, ກຸ່ມ Groove Armada ແມ່ນຕົວແບບຂອງເຮືອນທີ່ກ້າວຫນ້າໃນປະເທດຂອງພວກເຂົາ. ອັນລະບັ້ມຂອງເພງ Soundboy Rock ເຮັດໃຫ້ໂລກເຕັ້ນລໍາທັງຫມົດຕົກໃຈກັບການສະແດງຂອງມັນ.
ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີປະສົມປະສານກັບ rap ທີ່ທັນສະໄຫມແລະ chanson ຄລາສສິກ, ການສະແດງ trendy ແລະ retro, ມີຊີວິດຊີວາແລະສຽງເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ເຈາະເຂົ້າໄປໃນຫູຄ້າຍຄືກະແສໄຟຟ້າ.
ດ້ວຍໄລຍະເວລາຄົງທີ່, ທັງສອງຄົນໄດ້ສ້າງສຽງດັງ: groovy I See You Baby, the brooding My Friend, ແລະອື່ນໆ. Soundboy Rock ແມ່ນຄ້າຍຄືການເດີນທາງໄປສູ່ອະດີດ, ການທ່ອງທ່ຽວສັ້ນໆຂອງຮູບແບບດົນຕີເຕັ້ນລໍາໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ.
Groove Armada ຮ່ວມມືກັບ Elton John
ນັກດົນຕີທີ່ສົດໃສແລະຕົ້ນສະບັບໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮ້ອງ Elton John ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນພວກເຂົາໃຫ້ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງວົງດົນຕີ "ອົບອຸ່ນຂຶ້ນ" ໃນຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາ. ເນື່ອງຈາກຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນໃນປີ 2000, Vertigo ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນອາເມລິກາ.
ກຸ່ມໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ. ລອນດອນເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ສ້າງອາລະບໍາທີ່ມີ remixes The Remixes. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນການນໍາສະເຫນີ atypical ຂອງຕົວເລກ, ປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການເຕັ້ນ, ແຕ່ໃນຮູບແບບ jazz.
ແຜ່ນທີສາມຂອງ duet ໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານດົນຕີສົດ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນຜູ້ນໍາພາຂອງລາງວັນ Grammy. duo ໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Richie Havens (ນັກກີຕາ, ນັກຮ້ອງ, ນັກແຕ່ງເພງ), Nile Rodgers (ນັກດົນຕີອາເມລິກາ).
ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຄົງທີ່ enviable ສ້າງຕົວເລກໃຫມ່. ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງປາກົດຢູ່ໃນ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການເກັບກໍາ hits ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງປະເພດ.
ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງແຜ່ນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງຜົນຂອງການເຮັດວຽກເບື້ອງຕົ້ນຂອງວົງດົນຕີ. ມັນລວມເອົາເພງດັງທີ່ສຸດຈາກອາລະບໍາ: Vertigo, Goodbye Country, Hello Night clab, Love Box ແລະ All of Me.
ໃນເພງທີ່ເລົ່າເຖິງການລາອອກຈາກໝູ່ບ້ານແລະການພົບປະກັບຄລັບກາງຄືນ, ເສັ້ນທາງລະຫວ່າງດົນຕີເມືອງກັບຊົນນະບົດຖືກລົບລ້າງ. ນັກດົນຕີປະກອບເພງອີເລັກໂທຣນິກໃນຮູບແບບຂອງ Rock, ແລະການປະພັນ Rock ແມ່ນສຽງໃນແບບຂອງ dj. ໃນຕົວເລກຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະສົມປະສານ blues ແລະ hip-hop, rock ແລະ, ແນ່ນອນ, electro.
ໃນປີ 2010, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ອອກ 10 ອັນລະບັ້ມ.
ຊີວິດຂອງນັກດົນຕີໃນມື້ນີ້
ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ກາຍເປັນທິດທາງສິລະປະແຍກຕ່າງຫາກ. ນາງໄດ້ຖືກມັກໂດຍ fans ຫຼາຍປະເພດທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ດາລາດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ Tom Findlay ແລະ Andy Kato ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ Lovebox ທຸກໆປີ.
ທີມງານຂອງສະໂມສອນທີ່ສະແຫວງຫາໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນສະໂມສອນໃຫຍ່ຂອງລອນດອນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ພາກສ່ວນຕົວແລະກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະໂມສອນຂອງຕົນເອງ, ນັກດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແມ່ນຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສະໂມສອນໃຫຍ່ໃນລອນດອນ.
ເພງຍັງດໍາເນີນເປັນ DJs. ແຕ່ພວກເຂົາອອກຈາກນະຄອນຫຼວງເພື່ອບັນທຶກແຜ່ນໃຫມ່. ການຍ້າຍອອກໄປຈາກໂທລະສັບ ແລະອຸປະກອນທີ່ທັນສະໄໝອື່ນໆ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຍອດນິຍົມທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດພວກເຂົາຖືກພິຈາລະນາດົນນານຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ.
