Grover Washington Jr. ແມ່ນນັກຊົກຊາວອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍແຕ່ປີ 1967 ຫາ 1999. ອີງຕາມການ Robert Palmer (ຂອງວາລະສານ Rolling Stone), ນັກສະແດງສາມາດກາຍເປັນ "ນັກ saxophonist ທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກໃນປະເພດ jazz fusion."
ເຖິງແມ່ນວ່ານັກວິຈານຫຼາຍຄົນໄດ້ກ່າວຫາວໍຊິງຕັນວ່າເປັນການຄ້າ, ແຕ່ຜູ້ຟັງມັກການປະພັນເພື່ອຄວາມຜ່ອນຄາຍແລະຮູບແບບການລ້ຽງຂອງພວກເຂົາດ້ວຍການສໍາຜັດກັບຄວາມມ່ວນໃນຕົວເມືອງ.
Grover ໄດ້ອ້ອມຮອບຕົວເອງດ້ວຍນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນຢູ່ສະເຫມີ, ຍ້ອນຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ອອກອາລະບໍາແລະເພງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ການຮ່ວມມືທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດ: ພຽງແຕ່ພວກເຮົາສອງຄົນ (ກັບ Bill Withers), ຄວາມຮັກອັນສັກສິດ (ກັບ Phyllis Hyman), ທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຍັງບໍ່ທັນມາ (ກັບ Patti LaBelle). ການແຕ່ງເພງ Solo ກໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍເຊັ່ນ: Winelight, Mister Magic, Inner City Blues, ແລະອື່ນໆ.
Grover Washington Jr. ເດັກນ້ອຍ ແລະໄວໜຸ່ມ
Grover Washington ເກີດໃນວັນທີ 12 ເດືອນທັນວາ 1943 ໃນ Buffalo, ນິວຢອກໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ທຸກຄົນໃນຄອບຄົວຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີ: ແມ່ຂອງລາວໄດ້ປະຕິບັດໃນການຮ້ອງເພງຂອງສາດສະໜາຈັກ; ອ້າຍ ໄດ້ ເຮັດ ວຽກ ເປັນ organist ໃນ choir ສາດ ສະ ຫນາ ຈັກ; ພໍ່ຂອງຂ້ອຍຫຼິ້ນ saxophone tenor ເປັນມືອາຊີບ. ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ນັກສະແດງແລະນ້ອງຊາຍຂອງລາວເລີ່ມຮຽນດົນຕີ. Grover ຕັດສິນໃຈປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ຂອງລາວແລະເລີ່ມຫຼິ້ນ saxophone. ອ້າຍຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນການຫຼິ້ນ drums ແລະຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນ drummer ເປັນມືອາຊີບ.
ໃນປຶ້ມ Jazz-Rock Fusion (Julian Coryell ແລະ Laura Friedman) ມີສາຍທີ່ນັກ saxophonist ຈື່ຈໍາຕອນເດັກນ້ອຍຂອງລາວ:
“ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຫຼິ້ນເຄື່ອງມືໃນອາຍຸ 10 ປີ. ຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນດົນຕີຄລາສສິກຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໄສ… ບົດຮຽນທຳອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນ Saxophone, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ທົດລອງ piano, drums ແລະ bass guitar.”
ວໍຊິງຕັນໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີ Wurlitzer. Grover ກໍ່ມັກເຄື່ອງມື. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງໄດ້ອຸທິດເວລາຫວ່າງເກືອບທັງໝົດໃຫ້ກັບເຂົາເຈົ້າເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີຫຼິ້ນຢ່າງນ້ອຍໃນລະດັບພື້ນຖານ.
ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ Saxophone ທໍາອິດຂອງລາວເມື່ອນັກສະແດງອາຍຸ 10 ປີ. ແລ້ວເມື່ອອາຍຸໄດ້ 12 ປີ, ວໍຊິງຕັນເລີ່ມສຶກສາ saxophone ຢ່າງຈິງຈັງ. ບາງຕອນແລງລາວຈະໜີອອກຈາກບ້ານ ແລະໄປສະໂມສອນຕ່າງໆເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງນັກດົນຕີ blues ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Buffalo. ນອກຈາກນັ້ນ, ເດັກຊາຍກໍ່ມັກກິລາບ້ວງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄວາມສູງຂອງລາວບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບກິລານີ້, ລາວຕັດສິນໃຈເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດຂອງລາວກັບກິດຈະກໍາດົນຕີ.
ໃນຕອນທໍາອິດ, Grover ປະຕິບັດພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງໂຮງຮຽນແລະເປັນເວລາສອງປີເປັນນັກ Saxophonist baritone ໃນວົງດົນຕີໂຮງຮຽນເມືອງ. ແຕ່ລະໄລຍະ, ລາວໄດ້ສຶກສາ chords ກັບນັກດົນຕີ Buffalo ທີ່ມີຊື່ສຽງ Elvis Shepard. ວໍຊິງຕັນຮຽນຈົບມັດທະຍົມຕອນປາຍຕອນອາຍຸ 16 ປີ ແລະຕັດສິນໃຈຍ້າຍໄປຈາກບ້ານເກີດຂອງລາວທີ່ເມືອງໂຄລຳບັສ ລັດໂອໄຮໂອ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີ Four Clefs, ເຊິ່ງເປັນບ່ອນທີ່ອາຊີບດົນຕີຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ອາຊີບຂອງ Grover Washington Jr. ພັດທະນາແນວໃດ?
Grover ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດທີ່ມີສີ່ Clefs, ແຕ່ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ແຕກແຍກໃນປີ 1963. ສໍາລັບບາງຄັ້ງນັກສະແດງໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນກຸ່ມ Mark III Trio. ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າວໍຊິງຕັນບໍ່ໄດ້ສຶກສາຢູ່ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ໃນປີ 1965 ລາວໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງໃຫ້ກອງທັບສະຫະລັດ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່. ໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Philadelphia, ເຮັດວຽກກັບອະໄວຍະວະຕ່າງໆແລະກຸ່ມກ້ອນຫີນ. ໃນວົງດົນຕີກອງທັບ, ນັກ saxophonist ໄດ້ພົບກັບນັກຕີກອງ Billy Cobham. ຫຼັງຈາກການບໍລິການຂອງລາວ, ລາວຊ່ວຍໃຫ້ລາວກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີນິວຢອກ.
ວຽກງານຂອງວໍຊິງຕັນໄດ້ຮັບການປັບປຸງ - ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນກຸ່ມດົນຕີຕ່າງໆ, ລວມທັງ Charles Erland, ແລະໄດ້ບັນທຶກການປະກອບຮ່ວມກັນກັບນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ (Melvin Sparks, Johnny Hammond, ແລະອື່ນໆ). ອັລບັມ debut ຂອງ Grover, Inner City Blues, ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1971 ແລະກາຍເປັນເພງດັງໃນທັນທີ. ການບັນທຶກເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເປັນຂອງ Hank Crawford. ຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຈິດໃຈທາງດ້ານການຄ້າ Creed Taylor ໄດ້ເອົາຊຸດເພງປັອບຟັງມາຮ່ວມກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກຈັບແລະລາວບໍ່ສາມາດປະຕິບັດພວກມັນໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Taylor ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Grover ໃຫ້ບັນທຶກແລະປ່ອຍບັນທຶກພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງລາວ.
ວໍຊິງຕັນເຄີຍຍອມຮັບກັບຜູ້ສໍາພາດ, "ການພັກຜ່ອນໃຫຍ່ຂອງຂ້ອຍແມ່ນໂຊກຕາບອດ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຍ້ອນອັນລະບັ້ມ Mister Magic. ຫຼັງຈາກການປ່ອຍຕົວຂອງມັນ, ນັກ saxophonist ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດ, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນກັບນັກດົນຕີ jazz ຕົ້ນຕໍ. ໃນປີ 1980, ນັກສະແດງໄດ້ປ່ອຍບັນທຶກການນັບຖືຂອງລາວ, ຂອບໃຈທີ່ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ສອງລາງວັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, Grover ໄດ້ຮັບລາງວັນຫົວຂໍ້ "ນັກສະແດງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດ".
ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, ນັກສະແດງສາມາດອອກ 2-3 ອາລະບໍາໃນປີຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ໃນໄລຍະ 1980 ຫາ 1999. 10 ບັນທຶກໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ອີງຕາມນັກວິຈານ, ແມ່ນ Soulful Strut (1996). Leo Stanley ຂຽນກ່ຽວກັບມັນວ່າ: "ທັກສະເຄື່ອງມືຂອງວໍຊິງຕັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ຕັດຄວາມສະຫວ່າງ, ເຮັດໃຫ້ Soulful Strut ເປັນບັນທຶກທີ່ສົມຄວນສໍາລັບ fans soul-jazz ທັງຫມົດ." ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງສິລະປິນໃນປີ 2000, ຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວໄດ້ປ່ອຍອັລບັມ Aria.
ຮູບແບບດົນຕີຂອງ Grover Washington Jr.
ນັກ saxophonist ທີ່ນິຍົມພັດທະນາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "jazz-pop" ("jazz-rock fusion") ແບບດົນຕີ. ມັນປະກອບດ້ວຍ jazz improvisation ກັບການຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນ upbeat ຫຼື Rock. ສໍາລັບເວລາຂອງລາວຫຼາຍ, ວໍຊິງຕັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນັກສິລະປິນ jazz ເຊັ່ນ John Coltrane, Joe Henderson ແລະ Oliver Nelson. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພັນລະຍາຂອງ Grover ສາມາດສົນໃຈລາວໃນດົນຕີປ໊ອບ.
Christina ບອກ Rolling Stone ວ່າ "ຂ້ອຍບອກລາວໃຫ້ຟັງເພງປັອບຫຼາຍຂື້ນ." "ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວແມ່ນເພື່ອຫຼິ້ນ jazz, ແຕ່ລາວເລີ່ມຟັງປະເພດຕ່າງໆ, ແລະໃນບາງຈຸດ, ລາວບອກຂ້ອຍວ່າລາວຢາກຫຼິ້ນສິ່ງທີ່ລາວຮູ້ສຶກໂດຍບໍ່ໄດ້ໃສ່ປ້າຍຊື່." ວໍຊິງຕັນໄດ້ຢຸດເຊົາການຈໍາກັດຕົວເອງກັບຄວາມເຊື່ອແລະປະເພນີໃດໆ, ແລະເລີ່ມຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, "ໂດຍບໍ່ມີການກັງວົນກ່ຽວກັບຮູບແບບແລະໂຮງຮຽນ."
ນັກວິຈານມີປະຕິກິລິຍາປະສົມກັບດົນຕີຂອງວໍຊິງຕັນ. ບາງຄົນສັນລະເສີນ, ຄົນອື່ນສົງໄສ. ຄໍາຮ້ອງທຸກຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກດໍາເນີນກ່ຽວກັບການຄ້າຂອງອົງປະກອບ. ໃນການທົບທວນຄືນຂອງອັລບັມ Skylarkin ຂອງລາວ (1979), Frank John Hadley ເວົ້າວ່າ "ຖ້ານັກດົນຕີ jazz saxophonists ທາງດ້ານການຄ້າຈະຂຶ້ນສູ່ຕໍາແຫນ່ງກະສັດ, Grover Washington Jr. ຈະເປັນຜູ້ປົກຄອງຂອງພວກເຂົາ."
ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນ
ໃນຂະນະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດຢູ່ຕ່າງປະເທດຂອງລາວ, Grover ໄດ້ພົບກັບພັນລະຍາຂອງລາວໃນອະນາຄົດ Christina. ໃນເວລານັ້ນ, ນາງໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍບັນນາທິການຢູ່ໃນສິ່ງພິມທ້ອງຖິ່ນ. ຄຣິສຕິນາຈື່ຈຳຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງດີວ່າ: "ພວກເຮົາໄດ້ພົບກັນໃນວັນເສົາ, ແລະໃນວັນພະຫັດແລ້ວພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຢູ່ນຳກັນ." ໃນປີ 1967 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງງານ. ຫຼັງຈາກວໍຊິງຕັນອອກຈາກການບໍລິການ, ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຍ້າຍໄປ Philadelphia.
ພວກເຂົາເຈົ້າມີລູກສອງຄົນ - ລູກສາວ Shana Washington ແລະລູກຊາຍ Grover Washington III. ປະຈຸບັນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບກິດຈະກໍາຂອງເດັກນ້ອຍ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພໍ່ແລະພໍ່ຂອງລາວ, Washington III ຕັດສິນໃຈກາຍເປັນນັກດົນຕີ.
ໃນປີ 1999, ນັກສະແດງໄດ້ໄປໃນຊຸດຂອງ The Saturday Early Show, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະຕິບັດສີ່ອົງປະກອບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໄປຫາຫ້ອງສີຂຽວ. ໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າການຖ່າຍທຳຕໍ່ໄປ, ລາວມີອາການຫົວໃຈວາຍ. ພະນັກງານສະຕູດິໂອໄດ້ໂທຫາລົດສຸກເສີນທັນທີ, ແຕ່ເມື່ອມາຮອດໂຮງຫມໍ, ວໍຊິງຕັນໄດ້ເສຍຊີວິດແລ້ວ. ບັນດາທ່ານໝໍໄດ້ວິນິດໄສວ່າ ຈິດຕະກອນເປັນໂຣກຫົວໃຈວາຍຂະໜາດໃຫຍ່.