Herbert Jeffrey Hancock ໄດ້ດຶງດູດຊາວໂລກດ້ວຍການແຕ່ງຕົວທີ່ກ້າຫານຂອງລາວໃນເວທີ jazz. ໃນມື້ນີ້, ໃນເວລາທີ່ລາວກໍາລັງເຂົ້າໃກ້ 80, ລາວບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ. ລາວຍັງສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammys ແລະ MTV ແລະຜະລິດນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມລັບຂອງພອນສະຫວັນແລະຄວາມຮັກຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ?
ຄວາມລຶກລັບຂອງ Herbert Jeffrey Hancock ຄລາສສິກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ
ເພື່ອໄດ້ຮັບລາງວັນຫົວຂໍ້ "ຄລາສສິກຂອງ jazz" ແລະສືບຕໍ່ສ້າງຢ່າງຈິງຈັງ - ນີ້ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບ. ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, Hancock ໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "prodigy" ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ piano. Oddly ພຽງພໍ, ລາວໄດ້ສຶກສາເພື່ອກາຍເປັນນັກວິຊາການ, ກາຍເປັນນັກ jazzman solo ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ຍັງຮ່ວມມືກັບດາວຂອງລຸ້ນຂອງລາວ, Miles Davis.
ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, Hancock ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ຫຼາຍຢ່າງ. ໃນປັດຈຸບັນລາວຕິດຕາມແນວໂນ້ມ, ໃຊ້ເຄື່ອງມືຈາກ Apple, ແລະບັນທຶກອັນລະບັ້ມດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງດາວໃຫມ່. ລາວເກືອບສະຫຼຸບຜົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນປີ 2016 - ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ສໍາລັບຜົນສໍາເລັດໃນຊີວິດຂອງເວທີໂດຍທົ່ວໄປ. ເສັ້ນທາງຂອງ jazzman congenial ນີ້ເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ? ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງຫນ້າສົນໃຈກັບຜູ້ຟັງໃຫມ່?
ການເກີດຂອງ Genius Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock ເກີດແລະໃຫຍ່ໃນ Chicago. ວັນເດືອນປີເກີດ: 12 ເມສາ 1940. ພໍ່ແມ່ເປັນຄູ່ມາດຕະຖານ - ພໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງການ, ແມ່ຮັກສາເຮືອນ. ເມື່ອເດັກນ້ອຍໄດ້ລົງທະບຽນຮຽນ piano ໃນອາຍຸ 7 ປີ, ພອນສະຫວັນຫຼາຍໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ຄັ້ງໜຶ່ງ Herbie ເຄີຍຖືກຂະໜານນາມວ່າເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ເກັ່ງກ້າໂດຍຄູສອນຂອງລາວ, ແລະເມື່ອອາຍຸ 11 ປີລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີດຽວກັນກັບວົງດົນຕີ Chicago Symphony Orchestra, ການສະແດງໂດຍ Mozart.
ແຕ່ວ່າມັນເປັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສົດໃສດັ່ງກ່າວ, Herbie ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບໃນທັນທີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເປັນວິສະວະກອນແລະໄປວິທະຍາໄລ, ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໂດຍບໍ່ມີບັນຫາໃດໆ. ແນ່ນອນ, ຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາການຈະເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ລາວໃນຊີວິດ, ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີ - ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງປ່ຽນວິຊາດົນຕີ.
Hancock ກໍ່ຕັ້ງວົງດົນຕີ jazz ຂອງລາວໃນປີ 1961. ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ລວມທັງນັກເປົ່າແກ Donald Byrd, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Miles Davis. ໂດຍຈຸດນີ້, Byrd ໄດ້ອອກອາລະບໍາທີ່ມີຄຸນນະພາບຫຼາຍອັນແລ້ວຢູ່ທີ່ Blue Note Studios. ແລະ Davis ເປັນນັກ jazzman ທີ່ເຄົາລົບ, ເກືອບເປັນນິທານ - ແລະລາວຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນຂອງ Herbie.
ບໍ່ດົນ Davis ເຊີນ Hancock ເປັນນັກເປຍໂນເພື່ອຝຶກຊ້ອມ. ທີມງານຫນຸ່ມຂອງລາວຕ້ອງການການສະຫນັບສະຫນູນທີ່ເຫມາະສົມ. Hancock ຫຼິ້ນກັບ Tony Williams, Ron Carter - ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕໍາແຫນ່ງຂອງ drummer ແລະ bassist. ມັນແມ່ນການທົດສອບ, Hancock ແນະນໍາ. ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ອັລບັມໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ແລ້ວ! ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບສຽງດັງ "ເຈັດບາດກ້າວໄປສູ່ສະຫວັນ".
ເຮືອຟຣີ Herbert Jeffrey Hancock
ການຮ່ວມມືກັບ Davis ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 5 ປີ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີອັນລະບັ້ມ jazz-rock cult. ແຕ່ Hancock ໄດ້ແຕ່ງງານແລະຊ້າເລັກນ້ອຍໃນ honeymoon ຂອງລາວ. ນີ້, ອີງຕາມຂ່າວລື, ພຽງແຕ່ເປັນເຫດຜົນສໍາລັບການໂຍກຍ້າຍຂອງລາວອອກຈາກກຸ່ມ. ບາງທີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຍາວນານເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນໃຈນີ້. ແລະການແຕ່ງງານບໍ່ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ຈະຊັກຊ້າສໍາລັບການຝຶກຊ້ອມວຽກ. ແຕ່ Hancock ບໍ່ໄດ້ເອົາບັນຫານີ້ຢ່າງເບົາບາງ. ພັນລະຍາຂອງລາວ Gudrun ເປັນຄວາມຮັກດຽວຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
Hancock ບໍ່ໄດ້ສູບຢາຫຼືດື່ມເຫຼົ້າ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນວຽກງານການກຸສົນ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ໄປສານ, ບໍ່ກິນຢາ, ບໍ່ໄດ້ເກີດຄວາມຂັດແຍ່ງ. ພະອົງຍັງຍອມຮັບພະພຸດທະສາສະໜາ. ບາງທີອາດເປັນດາວທີ່ປານກາງທີ່ສຸດຂອງ jazz ແລະ Rock! ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ນອກການເມືອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊ່ວງເວລາຂອງການແຕ່ງຕັ້ງປະທານາທິບໍດີ Trump ລາວໄດ້ເວົ້າຕໍ່ຕ້ານມັນ. ແຕ່ການເຮັດວຽກ solo ຂອງຂ້ອຍແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບ zigzag, ມີຄວາມລັງເລ, ຄວາມສົງໃສແລະການທົດລອງ. ປາກົດຂື້ນ, ອາການຊ໊ອກທັງຫມົດໄດ້ສະແດງອອກໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
Hancock ໄດ້ປ່ຽນຫຼັກສູດຈາກການທົດລອງດົນຕີທີ່ຊັບຊ້ອນໄປສູ່ໂຄງການປັອບແບບງ່າຍໆ ແລະດົນຕີເຕັ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, they bring him Grammys one after another . ນັກດົນຕີບໍ່ແມ່ນຄົນແປກຫນ້າທີ່ຈະກ້າວຫນ້າ, ແລະບໍ່ທົນທຸກຈາກທ່າອ່ຽງທີ່ຈະປ່ຽນແນວຄິດແລະ stereotypes.
ລາວມັກແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄຫມໃນດົນຕີໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກກັບ Davis. ເມື່ອກີຕ້າໄຟຟ້າ ແລະເຄື່ອງດົນຕີລຸ້ນໃໝ່ເຂົ້າມາໃນແຟຊັ່ນ, Hancock ໄດ້ທົດລອງໃຊ້ຫີນ. Miles ຍັງຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸລະດັບຂອງ "stardom" ໃນບັນດາຜູ້ຊົມຫນຸ່ມ, ເຊັ່ນ Jimi Hendrix ກັບກີຕາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງລາວ.
ການທົດລອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່
ມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: Hancock ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ນະວັດຕະກໍາແລະວ່າມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ປ່ຽນເສັ້ນທາງຂອງທີມງານໄປສູ່ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຕົວຢ່າງ, Herbert Hancock ຕົນເອງໄດ້ກ່າວໃນຫນັງສືພິມວ່າລາວເລີ່ມຫຼິ້ນແປ້ນພິມ Rhodes ທັນທີ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນຖານະນັກເປຍໂນຄລາສສິກ, ລາວບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກ "ເຄື່ອງຫຼີ້ນ" ທີ່ທັນສະໄຫມນີ້. ແຕ່ລາວປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສາມາດໃນການເພີ່ມສຽງເກືອບເປັນນິດ, ເຊິ່ງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີສຽງ. ສຽງກະແຈດັງກວ່າສຽງກອງເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນປະຫວັດສາດ.
ການເປັນເທກໂນໂລຍີໂດຍການຝຶກອົບຮົມ, Hancock ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເກັບກໍາ synthesizers, ຄອມພິວເຕີແລະເອເລັກໂຕຣນິກທັງຫມົດ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນກັບຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Apple, Jobs ແລະ Wozniak, ແລະແມ້ກະທັ້ງແນະນໍາພວກເຂົາກ່ຽວກັບຊອບແວດົນຕີ. ເປັນຜູ້ທົດສອບການພັດທະນາໃໝ່.
ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າການພັດທະນາ solo ຂອງ Hancock ແມ່ນ acoustic. ມັນຟັງແລ້ວສົດຊື່ນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ avant-garde; ແທນທີ່ຈະ, ມັນໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກພອນສະຫວັນຂອງນັກເປຍໂນ. ໃນປີ 1962, ອັລບັມ solo ທໍາອິດຂອງລາວ, "Takin' Off," ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາຢູ່ທີ່ Blue Note.
Freddie Hubbard, ນັກເປົ່າແກທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງແຂກແລະນັກ Saxophonist Dexter Gordon ໄດ້ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ. ເພງທໍາອິດ "ຜູ້ຊາຍຫມາກໂມ" ກາຍເປັນເພງນິຍົມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາລະບໍາຕົ້ນສະບັບ. ແລະໃນເວລາທີ່ເພງໄດ້ກວມເອົາໂດຍດາວລາຕິນ Mongo Santamaria, ຄວາມນິຍົມໄດ້ກາຍເປັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ດົນຕີນີ້ຕະຫຼອດໄປກາຍເປັນບັດໂທຂອງ Herbie Hancock.
ດັ່ງນັ້ນ, ອາຊີບຂອງ jazzman ເບິ່ງຄືວ່າຈະແບ່ງອອກເປັນສອງ. ລາວມີປະສິດທິພາບເທົ່າທຽມກັນໃນການເຮັດເພງໃນສະພາບແວດລ້ອມປ໊ອບອັບແລະເຮັດສິລະປະ jazz ຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ. Hip-hop ບໍ່ໄດ້ໄວ້ໃຈຄືກັນ. ອັນລະບັ້ມ "Empyrean Isles" ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກ, ແລະອົງປະກອບຂອງ "Cantaloop Island", ທີ່ມີຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການພັດທະນາຂອງອາຊິດ jazz.
ອາຈານອາຍຸ
ແລ້ວໃນຊຸມປີ 1990, ໃນຍຸກຂອງ rave ແລະເອເລັກໂຕຣນິກ, ເພງ "Cantaloop" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ປະຕິບັດໂດຍກຸ່ມ US3. ມັນແມ່ນການ nod ກັບ Hancock ແລະການຕີໃຫມ່. ຈັງຫວະທີ່ແຕກຫັກ, ແບບຣີມິກ, “ຄວາມສົ້ມ” - ທັງໝົດນີ້ແມ່ນມາຈາກ jazz, hard bop ຂອງຊຸມປີ 1950. ແລະພາລະບົດບາດຂອງ Hancock ໃນມັນແມ່ນບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງນີ້, ຫຼາຍຄົນເລີ່ມຕັດຕົວຢ່າງຈາກບັນທຶກ jazz ເກົ່າ.
ການເຮັດວຽກຂອງ Hancock ໄດ້ພົບເຫັນຊີວິດທີສອງ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນພະເອກຂອງ MTV ໃນຊຸມປີ 1980, ປ່ອຍອັລບັມໄຟຟ້າ "Head Hunters", ເຮັດວຽກກັບ funk ແລະ electronica. ໃນອັນລະບັ້ມ "Future Shock" ລາວໄດ້ປ່ອຍເພງ cult ດຽວ "Rockit" - harbinger ຂອງ breakdancing. ລາວຄາດວ່າຈະມີແນວໂນ້ມໃຫມ່ແລະສ້າງຕົວເອງ. ລາວບໍ່ໄດ້ລືມສຽງສຽງແລະຮາກຂອງລາວ - ເປັນ jazz virtuoso ລາວເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບພື້ນຖານ.
ວິດີໂອສໍາລັບເພງ "Rockit" ແມ່ນນໍາໂດຍຜູ້ກໍາກັບ cult Lol Cream ແລະ Kevin Godley. ມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ບົດບາດຂອງ Hancock ໃນມັນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍ ... ໂທລະທັດ, ນັກສິລະປິນຕົນເອງປະຕິເສດທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນກອບ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຫ້າລາງວັນ Grammy.
Hancock ປ່ຽນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ. ລາວໄດ້ອອກຈາກ Warner Brothers ສໍາລັບ Universal, ບ່ອນທີ່ປ້າຍ jazz Verve ດໍາເນີນການ. ອັລບັມ "ມາດຕະຖານໃຫມ່" (1996) ໄດ້ກາຍເປັນຂ່າວຂອງ jazz-rock ທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສຽງໃຫມ່, ເຖິງແມ່ນວ່າມີ jazz ພຽງເລັກນ້ອຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ມາດຕະຖານໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍດາວໃນເວລານັ້ນ - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince ແລະອື່ນໆ. ແລະ Hancock ໄດ້ເປີດປະຕູສໍາລັບ jazzmen ອະນຸລັກກັບໂລກຂອງດົນຕີປ໊ອບແລະ Rock - ໃນປັດຈຸບັນມັນໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບທີ່ດີ. ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະກວມເອົາ hits ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນແບບ jazz ແລະໃນທາງກັບກັນ.
ອັນລະບັ້ມ "Gershwin's World" (1998) ໄດ້ກາຍເປັນພັນທະມິດກັບ Joni Mitchell. ໃນປີ 2007, ອັລບັມທັງຫມົດທີ່ມີເພງຂອງນາງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ - "River: The Joni Letters", ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Norah Jones, Leonard Cohen.
ໃນມື້ນີ້, ຜູ້ທີ່ກວມເອົາການຕີຂອງ Hancock ແມ່ນດຽວກັນ Gabriel, Pink, John Legend, Kate Bush. ແຕ່ລະຄົນເຮັດມັນແຕກຕ່າງກັນ. ການປະກອບສ່ວນຂອງນັກດົນຕີ Herbert Hancock ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ການປະກອບສ່ວນຂອງບຸກຄົນອອກຈາກຫ້ອງສໍາລັບການທົດລອງ.
