Igor Stravinsky ເປັນນັກປະພັນແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ລາວໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນສິລະປະໂລກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ.
ລັດທິທັນສະ ໄໝ ແມ່ນປະກົດການທາງດ້ານວັດທະນະ ທຳ ທີ່ສາມາດສະແດງອອກໂດຍການປະກົດຕົວຂອງທ່າອ່ຽງ ໃໝ່. ແນວຄວາມຄິດຂອງລັດທິທັນສະໄຫມແມ່ນການທໍາລາຍແນວຄວາມຄິດທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເຊັ່ນດຽວກັນກັບແນວຄວາມຄິດແບບດັ້ງເດີມ.
ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ
ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເກີດໃນປີ 1882 ຢູ່ໃກ້ກັບ St. ພໍ່ແມ່ຂອງ Igor ໄດ້ພົວພັນກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແມ່ຂອງ Stravinsky ເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນ - ແມ່ຍິງໄດ້ມາພ້ອມກັບຜົວຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Mariinsky.
Igor ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີວັດທະນະທໍາແລະສະຫຼາດ. ລາວມີໂອກາດດີທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນແລະເບິ່ງພໍ່ແມ່ຂອງລາວປະຕິບັດຢ່າງອັດສະຈັນ. ແຂກຢູ່ເຮືອນ Stravinsky ແມ່ນນັກດົນຕີ, ນັກປະພັນ, ນັກຂຽນແລະນັກປັດຊະຍາທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Igor ເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ. ຕອນອາຍຸ 9 ປີ ລາວນັ່ງຢູ່ piano ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບມັດທະຍົມປາຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການສຶກສາກົດຫມາຍ. Stravinsky ຍ້າຍໄປອາໄສຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງວັດທະນະທໍາຂອງລັດເຊຍ - St. ລາວສືບຕໍ່ຮຽນດົນຕີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເອົາບົດຮຽນດົນຕີສ່ວນຕົວຈາກ Rimsky-Korsakov.
Rimsky-Korsakov ໄດ້ຮັບຮູ້ທັນທີວ່າຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວແມ່ນສິ່ງທີ່ເປັນປະໂຫຍດແທ້ໆ. ນັກປະພັນໄດ້ແນະ ນຳ ບໍ່ໃຫ້ຊາຍຫນຸ່ມເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ເພາະວ່າຄວາມຮູ້ທີ່ນັກດົນຕີມີແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະປະກາດຕົນເອງຢ່າງດັງໆ.
Korsakov ໄດ້ສອນໃຫ້ຫວອດຂອງລາວເຖິງຄວາມຮູ້ພື້ນຖານຂອງວົງດົນຕີ. ລາວຍັງໄດ້ຊ່ວຍນັກປະພັນທີ່ປາດຖະຫນາປັບປຸງບົດປະພັນຂອງລາວ.
ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ maestro Igor Stravinsky
ໃນປີ 1908, ຫຼາຍໆອົງປະກອບຂອງ Igor ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍວົງດົນຕີຂອງສານ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານ "The Faun and the Shepherdess" ແລະ "Symphony in E-flat Major". ບໍ່ດົນ Sergei Diaghilev ໄດ້ຮັບການສະແດງດົນຕີ orchestral scherzo ຂອງ maestro.
ເມື່ອລາວໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີທີ່ປະເສີດຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ລາວຢາກພົບລາວເປັນສ່ວນຕົວ. ຕໍ່ມາທ່ານໄດ້ຈັດຕັ້ງການຈັດການຫຼາຍຢ່າງສຳລັບການເຕັ້ນລຳຂອງລັດເຊຍຢູ່ນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ. ຂັ້ນຕອນນີ້ຊີ້ບອກຕໍ່ສາທາລະນະຊົນວ່າພອນສະຫວັນຂອງ Stravinsky ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນ.
ບໍ່ດົນການ premiere ຂອງອົງປະກອບໃຫມ່ຂອງ Stravinsky ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນບັນດາການສ້າງຕັ້ງແມ່ນໄປພ້ອມກັບດົນຕີສໍາລັບການ ballet "The Firebird".
ໃນຄື້ນຂອງຄວາມນິຍົມ, maestro ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບການສ້າງ ritual symphonic, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກໃນທາງບວກຫຼາຍໃນໂຮງລະຄອນ Parisian. ການສ້າງໃຫມ່ຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນເອີ້ນວ່າ "Rite of Spring." ປະຊາຊົນໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງ camps. ບາງຄົນຊົມເຊີຍຄວາມຄິດທີ່ກ້າຫານຂອງ Igor. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄົນອື່ນໄດ້ຍິນບັນທຶກຄວາມຫຍາບຄາຍໃນອົງປະກອບດົນຕີທີ່ເກີນກວ່າທີ່ອະນຸຍາດ.
ມັນແມ່ນມາຈາກປັດຈຸບັນນີ້ທີ່ Igor ເລີ່ມຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ "Rite of Spring", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ທໍາລາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ອອກຈາກລັດເຊຍທີ່ກວ້າງຂວາງ. ແລະພ້ອມກັບຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ໄປອານາເຂດຂອງປະເທດຝຣັ່ງ.
ສົງຄາມແລະດົນຕີ
ການລະບາດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1 ເຮັດໃຫ້ເກີດການຢຸດເຊົາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ລະດູການລັດເຊຍ" ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. Stravinsky ໄດ້ຖືກປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີກໍາໄລແລະວິທີການດໍາລົງຊີວິດ. ຄອບຄົວໃຫຍ່ໄດ້ໄປສະວິດເຊີແລນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Igor ບໍ່ມີເງິນ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ.
ໃນເວລານີ້, Igor ຂຽນດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫມາຍແລະ ascetic, ປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນຈັງຫວະ. ໃນປີ 1914, maestro ໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ ballet "Le Noces". ພຽງແຕ່ 9 ປີຕໍ່ມາ Stravinsky ສາມາດນໍາສະເຫນີວຽກງານ. ການປະກອບດົນຕີສໍາລັບ ballet ແມ່ນອີງໃສ່ອົງປະກອບຂອງລັດເຊຍຊົນນະບົດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນງານແຕ່ງງານແລະງານແຕ່ງງານ.
ຫຼັງຈາກການນໍາສະເຫນີຂອງ ballet ໄດ້, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເອົາຊາດນິຍົມອອກຈາກອົງປະກອບຂອງລາວ. ລາວໄດ້ບັນທຶກການສ້າງຕໍ່ມາໃນແບບຂອງ neoclassicism. maestro "ປັບ" ດົນຕີເອີຣົບບູຮານໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1924 ລາວໄດ້ຢຸດເຊົາການປະກອບດົນຕີ. Igor ໄດ້ຂຶ້ນປະຕິບັດ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ XNUMX ສິ້ນສຸດລົງ, ບົດປະພັນຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ລະດູການລັດເຊຍ" ໄດ້ຖືກຟື້ນຟູໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລະດັບນັ້ນອີກຕໍ່ໄປ. ໃນປີ 1928, Diaghilev ແລະ Stravinsky ໄດ້ນໍາສະເຫນີ ballet Apollo Musagete. ປີຕໍ່ມາ, Diaghilev ເສຍຊີວິດ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພຣະອົງ, troupe disbanded.
ປີ 1926 ເປັນປີທີ່ສຳຄັນສຳລັບນັກປະພັນ. ລາວປະສົບກັບການປ່ຽນແປງທາງວິນຍານ. ເຫດການນີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງນັກພະຍາກອນ. motifs ທາງສາສະຫນາແມ່ນໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນໃນອົງປະກອບຂອງລາວ. ອົງປະກອບຂອງ "Oedipus the King" ແລະ cantata "Symphony of Psalms" ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາທາງວິນຍານຂອງ maestro. Librettoe ໃນພາສາລະຕິນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບວຽກງານທີ່ນໍາສະເຫນີ.
ວິກິດການສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ Igor Stravinsky
ໃນຂະນະດຽວກັນ, avant-garde ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດາປະເທດເອີຣົບ. ແລະຖ້າຫາກວ່າສໍາລັບນັກປະພັນບາງເຫດການນີ້ແມ່ນມີຄວາມສຸກ. ສໍາລັບ Stravinsky, ເປັນຕົວແທນຂອງ neoclassicism, ນີ້ແມ່ນວິກິດການສ້າງສັນ.
ສະພາບອາລົມຂອງລາວຢູ່ໃນຂອບ. ພຣະອາຍຸໄດ້ອອກໄປ. ໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການອອກຂອງອົງປະກອບຈໍານວນຫນຶ່ງ: "Cantata", "ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Dylan Thomas".
ບໍ່ດົນນັກປະພັນໄດ້ປະສົບກັບເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. ເຖິງວ່າຈະມີສຸຂະພາບທີ່ຊຸດໂຊມຂອງລາວ, Igor ບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະອອກຈາກເວທີ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກແລະແຕ່ງຕົວໃຫມ່. ອົງປະກອບສຸດທ້າຍຂອງ maestro ແມ່ນ "Requiem". ໃນເວລາທີ່ຂຽນອົງປະກອບ, Stravinsky ມີອາຍຸ 84 ປີ. ອົງປະກອບດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງຜູ້ສ້າງ.
ລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ນັກປະພັນໂຊກດີທີ່ໄດ້ພົບຮັກຂອງລາວໃນປີ 1906. ພັນລະຍາຢ່າງເປັນທາງການຂອງ maestro ແມ່ນ Ekaterina Nosenko. ພັນລະຍາຂອງລາວໃຫ້ເກີດລູກສີ່ຄົນສໍາລັບ Igor. ເກືອບທັງຫມົດຂອງເດັກນ້ອຍຂອງ Stravinsky ໄດ້ປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ທີ່ນິຍົມຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
Nosenko ທົນທຸກຈາກການບໍລິໂພກ. ສະພາບອາກາດໃນ St. Petersburg ບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບແມ່ຍິງ, ແລະສະພາບການຂອງນາງຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ. ບາງຄັ້ງນາງອາໄສຢູ່ກັບຄອບຄົວຂອງນາງໃນສະວິດເຊີແລນ.
ໃນປີ 1914, ຄອບຄົວ Stravinsky ບໍ່ສາມາດອອກຈາກສະວິດເຊີແລນແລະກັບຄືນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ມາ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ມີການປະຕິວັດໃນໂລກ. ໄດ້ຍິນຄຳຂວັນທີ່ປຸກລະດົມຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. The Stravinskys ຍັງມີເງິນແລະຊັບສິນທີ່ສໍາຄັນໃນ St. ຄວາມຮັ່ງມີທັງໝົດຂອງພວກເຂົາຖືກເອົາໄປຈາກພວກເຂົາ. Stravinskys ໄດ້ຖືກປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີວິທີການລ້ຽງດູແລະມຸງເທິງຫົວຂອງພວກເຂົາ.
ສໍາລັບ maestro ນີ້ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວສະຫນັບສະຫນູນບໍ່ພຽງແຕ່ພັນລະຍາແລະລູກຂອງລາວ. ແຕ່ຍັງເປັນແມ່ຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫລານຊາຍຂອງລາວ. ມີ “ຄວາມຜິດກົດໝາຍ” ຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງປະເທດກຳເນີດຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຢຸດເຊົາຈ່າຍເງິນ Igor ສໍາລັບການປະຕິບັດອົງປະກອບຕົ້ນສະບັບຂອງລາວຍ້ອນວ່າລາວອົບພະຍົບ. ລາວບໍ່ມີທາງເລືອກນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການປ່ອຍຜົນງານຂອງລາວສະບັບ ໃໝ່.
ເມື່ອນັກປະພັນໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງວ່າມີຄວາມສໍາພັນກັບ Coco Chanel, ຜູ້ທີ່ຊ່ວຍລາວທາງດ້ານການເງິນໃນເວລາທີ່ລາວປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີຕິດຕໍ່ກັນ, Stravinsky ແລະພັນລະຍາຂອງລາວອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນວິນລາຂອງ Coco. ແມ່ຍິງສະຫນັບສະຫນູນບໍ່ພຽງແຕ່ລາວ, ແຕ່ຍັງເປັນຄອບຄົວຂະຫນາດໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງຕ້ອງການສະແດງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ເມື່ອ Igor ປັບປຸງສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງລາວ, Coco ສົ່ງເງິນໃຫ້ລາວຫຼາຍກວ່າ 10 ປີ. ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສົມມຸດວ່າມີຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການພົວພັນມິດຕະພາບລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະຜູ້ອອກແບບ.
ໃນປີ 1939, ພັນລະຍາຂອງ Stravinsky ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ໂສກເສົ້າດົນນານ. ເມື່ອລາວຍ້າຍໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ, ລາວມັກ Vera Studeikina. ນາງໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຢ່າງເປັນທາງການທີສອງຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າຢູ່ຮ່ວມກັນເປັນເວລາ 50 ປີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຄູ່ຜົວເມຍທີ່ເຫມາະສົມ. ຄອບຄົວໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອ Igor ເຫັນ Vera, ລາວພຽງແຕ່ອອກດອກ.
ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບນັກປະພັນ Igor Stravinsky
- ລາວແຕ້ມໄດ້ສວຍງາມ ແລະຍັງເປັນນັກແຕ້ມຮູບ. ລາວມີຫໍສະຫມຸດທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເຊິ່ງອຸທິດຕົນເພື່ອສິລະປະອັນດີງາມ.
- Igor ຢ້ານເປັນຫວັດ. ລາວນຸ່ງເສື້ອຜ້າທີ່ອົບອຸ່ນສະເໝີ. Stravinsky ຕິດຕາມສຸຂະພາບຂອງລາວ, ແລະບາງຄັ້ງລາວມີການກວດປ້ອງກັນກັບທ່ານຫມໍ.
- Stravinsky ມັກດື່ມເຫຼົ້າທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ລາວເວົ້າຕະຫຼົກວ່າລາວຄວນເອົານາມສະກຸນ "Stravisky." ເຫຼົ້າໃນຊີວິດຂອງ maestro ແມ່ນຢູ່ໃນປານກາງ.
- ລາວບໍ່ມັກຄົນທີ່ເວົ້າສຽງດັງ. ພວກເຂົາເຈົ້າຢ້ານກົວແລະເປັນຕາຕົກໃຈ maestro ໄດ້.
- Stravinsky ບໍ່ມັກການວິພາກວິຈານ, ແຕ່ມັກຈະສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທີ່ບໍ່ດີກ່ຽວກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ.
Igor Stravinsky: ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ
ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ເດືອນເມສາປີ 1971. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນຫົວໃຈລົ້ມເຫຼວ. ພັນລະຍາຄົນທີສອງໄດ້ຝັງ Stravinsky ໃນ Venice, ໃນສ່ວນລັດເຊຍຂອງສຸສານ San Michele. ພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ລອດຊີວິດ Igor ຫຼາຍກວ່າ 10 ປີ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Vera, ນາງໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ບໍ່ໄກຈາກຜົວຂອງນາງ.
