Linda Ronstadt ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ນາງໄດ້ເຮັດວຽກໃນປະເພດເຊັ່ນ: jazz ແລະ art rock. ນອກຈາກນັ້ນ, Linda ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຂອງຫີນປະເທດ. ມີຫຼາຍລາງວັນ Grammy ຢູ່ຊັ້ນວາງຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງ.
ເດັກນ້ອຍ ແລະໄວໜຸ່ມຂອງ Linda Ronstadt
Linda Ronstadt ເກີດໃນວັນທີ 15 ກໍລະກົດ 1946 ໃນ Tucson Territory. ພໍ່ແມ່ຂອງເດັກຍິງມີລາຍໄດ້ສະເລ່ຍ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດການ pamper Linda ແລະ instill ການລ້ຽງດູທີ່ຖືກຕ້ອງ, ສະຫລາດ.
ເກືອບບໍ່ມີຫຍັງຮູ້ຈັກໃນໄວເດັກຂອງ Linda. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເດັກນ້ອຍທຸກຄົນ, ນາງໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ພໍ່ແມ່ພະຍາຍາມພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງລູກສາວຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ເມື່ອພວກເຂົາສັງເກດເຫັນວ່ານາງມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ, ພວກເຂົາເຮັດທຸກຢ່າງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຄວາມສົນໃຈຂອງນາງບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ.
ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Linda Ronstadt
ອາຊີບຮ້ອງເພງຂອງ Linda ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນກາງຊຸມປີ 1960. ນາງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດດົນຕີເຊັ່ນ: ພື້ນບ້ານແລະປະເທດ. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960, ນັກສະແດງໄດ້ຝັງຕົວເອງຢ່າງສົມບູນໃນການເຮັດວຽກ solo ຂອງນາງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນາງໄດ້ປ່ອຍ Hand Sown… Home Grown.
ຄົນຮັກດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມແປກໃໝ່ຢ່າງອົບອຸ່ນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຮ້ອງໄປທັດສະນະກັບ The Doors. ໄລຍະເວລາຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງນີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈເພາະວ່ານາງມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນລາຍການໂທລະພາບຕ່າງໆ.
ໃນຊຸມປີ 1970, Linda ໄດ້ຮັບຕໍາແໜ່ງພິເສດ. ນາງໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີປ໊ອບເພດຍິງ. ໃບໜ້າຂອງດາລາຄົນໜຶ່ງໄດ້ປະດັບປະດາໜ້າປົກຂອງສິ່ງພິມຍອດນິຍົມຫຼາຍສະບັບ. ຜົນງານກ່ອນໜ້ານີ້ຂອງ Linda ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກດົນຕີຂອງ Lola Beltran ແລະ Edith Piaf ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ.
ໃນປີ 1970, ແຜ່ນດິດຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກປັບປຸງດ້ວຍອັລບັມ solo ທີສອງ. LP ໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍ Elliott Mather. ບັນທຶກໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Silk Purse. ຈຸດເດັ່ນຂອງອາລະບໍາແມ່ນໜ້າປົກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ.
ໃນບັນດາບົດປະພັນທີ່ນຳສະເໜີ, ຄົນຮັກເພງໄດ້ສັງເກດບັນດາບົດເພງທີ່ຍາວນານ, ຍາວນານ. ຂໍຂອບໃຈກັບອົງປະກອບນີ້, ລາງວັນ Grammy ຄັ້ງທໍາອິດປາກົດຢູ່ໃນຊັ້ນວາງຂອງ Linda. ໃນການສະຫນັບສະຫນູນອັນລະບັ້ມສະຕູດິໂອທີສອງຂອງນາງ, Linda ໄດ້ໄປທັດສະນະ. ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນ, ນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກດົນຕີໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວປະເທດ.
ເພື່ອບັນທຶກອັລບັມທີສາມ, Linda ໄດ້ໃຊ້ການບໍລິການຂອງ John Boylan. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ຍ້າຍໄປ Geffen's Asylum Records. LP ໃຫມ່ໄດ້ຮັບການທົບທວນຢ່າງໂຫດຮ້າຍຈາກຄົນຮັກດົນຕີແລະນັກວິຈານດົນຕີ.
ແຜ່ນທີ່ສີ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນປ້າຍໃຫມ່ແລ້ວ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການລວບລວມ Don't Cry Now. ບາງເພງໄດ້ເອົາຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າໃນຕາຕະລາງ. ໃນການສະຫນັບສະຫນູນອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີສີ່, Linda ໄດ້ຈັດຄອນເສີດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງອາຊີບສ້າງສັນຂອງນາງ.
ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງນັກຮ້ອງ Linda Ronstadt
ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນໃນປີ 1970. ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ Linda ກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ Rock. ນາງໄດ້ຈັດການສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ - ນາງໄດ້ລວບລວມສະຫນາມກິລາຢ່າງເຕັມທີ່ໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງສະຫະລັດອາເມຣິກາ.
ແຜ່ນສຽງຂອງນັກຮ້ອງສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການເຕີມເຕັມດ້ວຍອາລະບໍາ ແລະເພງດ່ຽວໃໝ່. ບໍ່ດົນການນຳສະເໜີຂອງຄໍເລັກຊັນ Heart Like a Wheel ເກີດຂຶ້ນ. LP ໄດ້ກາຍເປັນຍອດນິຍົມ ແລະເປັນອັນດັບ 1 ໃນຕາຕະລາງ Billboard 200 ທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ເພງທີ່ຢູ່ເທິງສຸດຂອງອາລະບໍາໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ stylistic ຕ່າງໆ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ອົງປະກອບຂອງ You're No Good ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ scene R&B, When Will I Be Loved ອາດຈະຖືກຖືວ່າເປັນສິລະປະ Rock. ຂໍຂອບໃຈກັບອັນລະບັ້ມ, ນັກຮ້ອງຍອດນິຍົມໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ອີກ.
ທັນທີທີ່ແຜ່ນບັນທຶກຂອງ Linda ໄດ້ຖືກເຕີມລົງໄປດ້ວຍຄວາມແປກໃໝ່. ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າກ່ຽວກັບການບັນທຶກນັກໂທດໃນການ disguise. Longplay ຂາຍດີແລະໄດ້ຮັບສະຖານະພາບ "platinum".
Linda ເຮັດໃຫ້ "ແຟນ" ປະຫລາດໃຈກັບຜົນຜະລິດຂອງນາງ. ປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີຄໍເລັກຊັນ Hasten Down the Wind ກັບ fans. ນັກວິຈານດົນຕີສັງເກດເຫັນວ່າແຜ່ນດິດເປີດເຜີຍເພດຂອງຜູ້ສະແດງໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ໂດຍທົ່ວໄປ, ວຽກງານໄດ້ຮັບການທົບທວນໃນທາງບວກ.
ໃນປີ 1977, discography ຂອງນາງໄດ້ຖືກທົດແທນດ້ວຍອັນລະບັ້ມສະຕູດິໂອທີແປດ. ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບບັນທຶກຄວາມຝັນທີ່ງ່າຍດາຍ. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາສໍາລັບ 6 ເດືອນປະມານ 3 ລ້ານສໍາເນົາຂອງການເກັບກໍາໄດ້ຖືກຂາຍ. The pearls of the disc was the tracks Blue Bayou and Poor Poor Pitiful Me.
Linda ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາຈໍານວນຫນຶ່ງໃນຊຸມປີ 1970 ແລະ 1980. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ທ່ອງທ່ຽວຢ່າງຈິງຈັງກັບນັກຮ້ອງອື່ນໆ. ໃນເວລານີ້, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີດຽວກັນກັບ Mick Jagger. ໃນການສະຫນັບສະຫນູນອັນລະບັ້ມທີແປດ, Linda ໄດ້ໄປທັດສະນະ. ແລະໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງສຸດ.
ການປ່ຽນແປງຮູບແບບໃນດົນຕີ
ໃນປີ 1980, Linda ໄດ້ຈັດພິມຊຸດທີສອງຂອງນາງ. ມັນກ່ຽວກັບບັນທຶກຍອດນິຍົມທີ່ສຸດ. ໃນການສະຫນັບສະຫນູນການເຮັດວຽກ, ນັກຮ້ອງໄດ້ໄປທັດສະນະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການທ່ອງທ່ຽວ, ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອົດສະຕາລີແລະຍີ່ປຸ່ນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ. ທັນທີທີ່ນາງໄດ້ປ່ອຍ LP ອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຄື້ນ post-punk. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການເກັບກໍາ Mad Love. ບາງເພງສະແດງເຖິງ Elvis Costello ແລະ Mark Goldenberg. ອັນລະບັ້ມໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການລວບລວມທີ່ດີທີ່ສຸດ 5 ອັນດັບທໍາອິດຂອງ Billboard Album Chart.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ການຖ່າຍທໍາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫຼາຍໆຮູບເງົາ, ຂອບໃຈທີ່ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບລາງວັນ Golden Globe. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Linda ຈັດພີມມາ Get Closer. ຫນ້າສົນໃຈ, ນີ້ແມ່ນ LP ທໍາອິດທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ platinum. ອະນິຈາ, ມັນໄດ້ພຽງແຕ່ຕໍາແຫນ່ງທີ 31 ໃນ Billboard. ນັກຮ້ອງບໍ່ໄດ້ເສຍໃຈ ແລະໄດ້ໄປທ່ຽວໃນອາເມລິກາເໜືອ.
ໃນປີ 1983, ການນໍາສະເຫນີຂອງອັລບັມທີ 12 ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບການເກັບກໍາແມ່ນຫຍັງໃຫມ່. LP ໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ platinum ສາມເທື່ອ. ຈຸດເດັ່ນຂອງອັນລະບັ້ມແມ່ນວ່າເພງຂອງມັນຖືກຍືນຍົງໃນທິດທາງດົນຕີ jazz ທີ່ນິຍົມ.
Nelson Riddle ຊ່ວຍເຮັດວຽກໃນອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີ 12 ຂອງນັກຮ້ອງ. ບັນທຶກໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນທີສອງຂອງ jazz trilogy ລະຫວ່າງ Linda ແລະນັກປະພັນ.
Linda Ronstadt: ຊີວິດໃນຊຸມປີ 90
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1980, Linda ໄດ້ນໍາສະເຫນີການເກັບກໍາ Canciones de Mi Padre ກັບ fans ຂອງວຽກງານຂອງນາງ. ອົງປະກອບຂອງການບັນທຶກປະກອບມີການປບັພື້ນເມືອງຂອງເພງພື້ນເມືອງເມັກຊິໂກ. ດ້ວຍວຽກງານນີ້, ລິນດາໄດ້ເຜີຍແຜ່ຄວາມງາມຂອງວັດທະນະທຳນີ້. ນັກວິຈານດົນຕີມີປະຕິກິລິຍາຢ່າງບໍ່ແນ່ນອນຕໍ່ຄວາມແປກໃໝ່, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບ "ແຟນ" ຂອງນັກຮ້ອງ.
ໃນໄລຍະດຽວກັນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ, Linda ໄດ້ກັບຄືນໄປບ່ອນສຽງ pop ຂອງນາງປົກກະຕິ. ການຫັນປ່ຽນນີ້ແມ່ນໄດ້ຍິນຢ່າງສົມບູນໃນ Somewhere Out there. ການຈັດການທີ່ສົດໃສແລະສຽງທີ່ chic ຂອງນັກສະແດງບໍ່ໄດ້ unnoticed ໂດຍ fans.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1990, Linda ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວັນຄົບຮອບຂອງ John Lennon. ນາງໄດ້ພັກຜ່ອນສັ້ນແລະນໍາສະເຫນີ LP Winter Light ສາມປີຕໍ່ມາ. ວຽກງານໃຫມ່ໄດ້ຟັງບັນທຶກຂອງຍຸກໃຫມ່. ເມື່ອປຽບທຽບກັບວຽກງານອື່ນໆຂອງ Linda, LP ໃຫມ່ບໍ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ຈາກເວລານັ້ນ Linda ໄດ້ພັກຜ່ອນຍາວ. ນັກຮ້ອງໄດ້ອອກ LP ໃຫມ່ພຽງແຕ່ໃນກາງຊຸມປີ 1990. ມັນບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຄືກັບອາລະບໍາທີ່ຜ່ານມາແລະບັນລຸເກືອບຕໍາແຫນ່ງສຸດທ້າຍໃນຕາຕະລາງ Billboard.
Linda Ronstadt: ຈຸດຈົບຂອງອາຊີບສ້າງສັນ
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1990, ຄວາມນິຍົມຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຫຼຸດລົງ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີອັນລະບັ້ມ Western Wall: The Tucson Sessions, ເຊິ່ງໃນບົດປະພັນຂອງນາງໄດ້ເປີດເຜີຍທິດທາງເຊັ່ນຫີນພື້ນເມືອງ. ອັລບັມໄດ້ຖືກສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Grammy. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Linda ໄດ້ໄປທັດສະນະຂະຫນາດໃຫຍ່.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ນາງໄດ້ສິ້ນສຸດສັນຍາກັບ Elektra / Asylum Records. Linda ໄດ້ຍ້າຍຢູ່ພາຍໃຕ້ປີກຂອງ Warner Music. ໃນປ້າຍຊື່ນີ້, ນາງໄດ້ປ່ອຍພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ longplay. ອັນລະບັ້ມສຸດທ້າຍຍັງເປັນ "ຄວາມລົ້ມເຫລວ". ນັກຮ້ອງໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ກັບ San Patricio ຂອງ The Chieftains.
ໃນປີ 2011, ໃນການສໍາພາດຫນຶ່ງຂອງນາງ, Linda ບອກ fans ຂອງນາງຂ່າວ sad. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນບໍານານ. ການຕັດສິນໃຈນີ້ແມ່ນຍາກສໍາລັບແມ່ຍິງ. ການອອກຈາກເວທີແມ່ນມາດຕະການບັງຄັບ. ພະຍາດ Parkinson ຂອງ Linda ເລີ່ມກ້າວຫນ້າ.
Linda Ronstadt: ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
- ພໍ່ຕູ້ຂອງ Linda ໄດ້ປະດິດເຄື່ອງເຮັດເຕົາອົບ.
- ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກສ້າງສັນຂອງນາງ, Linda ໄດ້ຮັບ 11 ລາງວັນ Grammy.
- ແຕ່ປີ 2005 ຫາ 2012 ນັກຮ້ອງເລີ່ມສູນເສຍສຽງຂອງນາງຍ້ອນພະຍາດ Parkinson. ແຕ່ນາງຍັງປະຕິບັດແລະບັນທຶກອັນລະບັ້ມ.
- ນັກຮ້ອງໄດ້ມີເລື່ອງ dizzying ກັບຜູ້ວ່າການລັດຄາລິຟໍເນຍ.
- ນາງມີລູກລ້ຽງສອງຄົນ.
ລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກຮ້ອງ
Linda ໄດ້ໃຊ້ເວລາໄວຫນຸ່ມຂອງນາງຢູ່ໃນເວທີ. ນາງອຸທິດຕົນເພື່ອສິ່ງທີ່ນາງຮັກ - ດົນຕີ. ນັກຮ້ອງມີລູກລ້ຽງສອງຄົນ, ຊື່ Clementine ແລະ Carlos.
ໃນເວລາຫນຶ່ງ, ນາງໄດ້ພົບກັບຜູ້ອໍານວຍການ George Lucas ແລະຜູ້ປົກຄອງລັດຄາລິຟໍເນຍ Jerry Brown. ນະວະນິຍາຍທັງສອງບໍ່ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນຫົວໃຈຂອງ Linda. ແມ່ຍິງບໍ່ກ້າທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດຂອງນາງກັບຜູ້ຊາຍຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄົນ. ນາງບໍ່ເຄີຍແຕ່ງງານ.
Linda Ronstadt ໃນປັດຈຸບັນ
ນັກຮ້ອງອາໄສຢູ່ໃນ San Francisco. ນາງນໍາພາຊີວິດປານກາງ. ຖ້າລາວປາກົດຢູ່ໃນເວທີ, ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ໃຫ້ສໍາພາດ. ໃນປີ 2019, ການນຳສະເໜີຮູບເງົາຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ Linda Ronstadt: The Sound of My Voice ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ຮູບເງົາສາລະຄະດີກ່ຽວກັບໂຊກຊະຕາ ແລະອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະມີຊື່ສຽງ.
ໃນຮູບເງົາ, ນັກຮ້ອງເວົ້າວ່າ:
“ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງອີກຕໍ່ໄປ. ແຕ່ຂ້ອຍຍັງເຮັດດົນຕີຢູ່ ... "
