Mark Bernes ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກຮ້ອງປ໊ອບໂຊວຽດທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດໃນກາງແລະເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20, ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບການສະແດງເພງຂອງລາວເຊັ່ນ "Dark Night", "At a Nameless Height", ແລະອື່ນໆ.
ມື້ນີ້ Bernes ຖືກເອີ້ນວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ນັກຮ້ອງແລະນັກແຕ່ງເພງ, ແຕ່ຍັງເປັນຕົວເລກປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງ. ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວຕໍ່ວັດທະນະທໍາຂອງຍຸກໂຊວຽດແມ່ນຍາກທີ່ຈະປະເມີນໄດ້. ຊື່ຂອງລາວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຄົນຮຸ່ນເກົ່າ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບນັກຮຽນໃນໂຮງຮຽນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນລາວຢູ່ໃນຫນ້າປື້ມແບບຮຽນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ.
ເດັກນ້ອຍຂອງນັກດົນຕີ Mark Bernes
ນັກຮ້ອງເກີດໃນວັນທີ 8 ເດືອນຕຸລາປີ 1911 ໃນເມືອງ Nezhin (ແຂວງ Chernigov) ໃນຄອບຄົວຊາວຢິວ. ພໍ່ຂອງລາວເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນຮັບວັດຖຸດິບກະກຽມເພື່ອກໍາຈັດ, ແລະແມ່ຂອງລາວໄດ້ເບິ່ງແຍງຄອບຄົວແລະຄົວເຮືອນ. ເຖິງວ່າພໍ່ແມ່ຂອງເດັກຊາຍຢູ່ຫ່າງໄກຈາກສິລະປະ, ລວມທັງດົນຕີ, ລາວໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍເພງທີ່ໄດ້ຍິນຢູ່ສະເຫມີແລະ melodies. ຂໍຂອບໃຈກັບເລື່ອງນີ້, ລາວເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈໃນເວທີທີ່ຂ້ອນຂ້າງໄວ. ພໍ່ແມ່ຂອງນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດສັງເກດເຫັນຄວາມມັກຂອງລາວແລະຮູ້ວ່າລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາມີໂອກາດທີ່ຈະເປັນນັກດົນຕີທຸກຄັ້ງ.
Mark ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນໃນ Kharkov, ບ່ອນທີ່ລາວອາໄສຢູ່ປະມານ 5 ປີ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ XNUMX ຫ້ອງຮຽນ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນ. ໃນອາຍຸນີ້, ການສະແດງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - Bernes ປະຕິບັດຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກເປັນພິເສດ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສໍາລັບລາວ. ຜູ້ຊາຍຍັງຕ້ອງຊັກຊວນໃຫ້ຜູ້ຈັດການຈ້າງລາວ.
ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, ຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງໄດ້ລົ້ມປ່ວຍກ່ອນການສະແດງ. ຜູ້ອໍານວຍການບໍ່ມີທາງເລືອກນອກ ເໜືອ ຈາກການເຮັດໃຫ້ພິເສດຢູ່ເທິງເວທີ. ຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Mark ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ vain - ການປະຕິບັດຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກຜູ້ອໍານວຍການ. ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຕັດສິນໃຈກາຍເປັນນັກສະແດງແລະເອົານາມສະກຸນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ.
ເມື່ອອາຍຸ 18 ປີ, ຊາຍຫນຸ່ມອອກຈາກ Kharkov. ໃນລະຫວ່າງທາງແມ່ນ Moscow ທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານລະຄອນ. Mark ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເຕັມເວລາຢູ່ໃນສອງໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລາດຽວກັນ - Bolshoi ແລະຂະຫນາດນ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນຄະນະ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນພິເສດ. ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຊາຍໜຸ່ມໃຈຮ້າຍ. ໂດຍຮູ້ມືທໍາອິດກ່ຽວກັບໂຮງລະຄອນເຫຼົ່ານີ້, ລາວມີຄວາມສຸກທີ່ຈະເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, Guy ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສະເຫນີບົດບາດຂະຫນາດນ້ອຍ. Mark ຄ່ອຍໆເຂົ້າຮ່ວມຊີວິດລະຄອນຂອງ Moscow.
Mark Bernes: ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ
ກາງຊຸມປີ 1930 ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບການສະແດງເຕັມເວລາສໍາລັບ Bernes. ຜູ້ຊົມລຸ້ນເກົ່າຮູ້ຈັກລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສະແດງຕົນເອງທີ່ດີເລີດໃນຮູບເງົາ "Fighters", "Big Life", ແລະອື່ນໆ. ໃນກາງທົດສະວັດ, Bernes ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນທົ່ວປະເທດ. ຮັກ.
ໃນປີ 1943, ໃນລະຫວ່າງການອົບພະຍົບໃນ Tashkent, ຮູບເງົາ "ສອງທະຫານ" ໄດ້ຖືກຍິງ. Mark ຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ລາວສະແດງຕົນເອງຢູ່ທີ່ນີ້ວ່າເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຍັງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃນການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຮູບເງົາ "Two Fighters" ທີ່ອົງປະກອບ legendary "Dark Night" ໄດ້ຍິນຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະຫລາດໃຈຈາກບັນທຶກທໍາອິດ. ຖ້າໃຜສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນກັບຄືນໄປບ່ອນນັ້ນ, ເພງນີ້ຈະຖືກເອີ້ນວ່າ hit ແທ້ໆ. ອົງປະກອບໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ.
ຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນ
ເພງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປ່ຽນທີ່ແທ້ຈິງໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Bernes. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼາຍຄົນສັງເກດເຫັນວ່າ Mark ບໍ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເຈົ້າຂອງສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຄວາມຈິງໃຈທີ່ນັກດົນຕີຮ້ອງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງທຸກໆຄົນ. ນັບແຕ່ເວລານັ້ນມາ, ຮູບເງົາເລື່ອງໃດທີ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກສະແດງກໍມີບົດເພງຂອງນັກສິລະປິນເອງຮ້ອງເພງໃນຮູບເງົາ. ຮູບເງົາ legendary "Fighters" ແລະ "Big Life" ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. "ເມືອງທີ່ຮັກ" ແລະ "ຂ້ອຍຝັນເຖິງເຈົ້າສາມປີ" ໄດ້ຖືກມັກໂດຍຜູ້ຊົມບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າຮູບເງົາ.
ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ວິທະຍຸໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີຂອງ Bernes ທຸກໆມື້. ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປສະແດງຄອນເສີດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ລວມທັງໂທລະພາບ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, Mark ບໍ່ໄດ້ຢຸດການເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາຂອງລາວແລະສືບຕໍ່ປະຕິບັດໃນຮູບເງົາ. ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເອົາໃຈໃສ່ທີ່ສຳຄັນຂອງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນແມ່ນບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສາມາດດ້ານການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນ, ແຕ່ແມ່ນຢູ່ໃນບັນດາບົດເພງທີ່ຕົນໄດ້ສະແດງຕາມບົດຂຽນ.
ລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກຮ້ອງພື້ນເມືອງ. ແຕ່ລະເພງໃຫມ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ, ແລະຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຂຽນແລະນັກປະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນສຸມໃສ່ນັກສະແດງ. ການສະແດງບົດກະວີຂອງ Mark ທັນທີເຮັດໃຫ້ຜູ້ຂຽນຂອງຕົນມີຊື່ສຽງ. ດຽວກັນໃຊ້ກັບການຈັດການ. ສະນັ້ນ, ນັບແຕ່ເວລານັ້ນເປັນຕົ້ນມາ, ນັກກະວີ, ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນຈຶ່ງຢາກໃຫ້ນັກສິລະປິນປະຕິບັດຕາມທີ່ຕົນໄດ້ກະກຽມ.
ຫນ້າສົນໃຈ, ບາງຄົນຂອງພວກເຂົາຈົ່ມຢ່າງເປີດເຜີຍກ່ຽວກັບລັກສະນະທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງນັກຮ້ອງ. ລາວໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຮັດບາງສ່ວນຂອງເພງຄືນມາເລື້ອຍໆ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນສາຍຂອງບົດກະວີຫຼືເຄື່ອງດົນຕີ chord. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການລະຄາຍເຄືອງແລະການຂັດແຍ້ງ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ Bernes ໄດ້ບັນລຸສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ.
ກາງສະຕະວັດທີ 1960 ແມ່ນວັນແຫ່ງຄວາມສ້າງສັນ ແລະຄວາມນິຍົມຂອງນັກສະແດງ. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດຕ່າງໆໃນທຸກໆອາທິດແລະໄດ້ຮັບທຸກປະເພດຂອງຫົວຂໍ້ແລະລາງວັນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃກ້ກັບຊຸມປີ XNUMX, ສະຖານະການເລີ່ມມີການປ່ຽນແປງ.
Mark Bernes ແລະປີຕໍ່ມາ
ໃນປີ 1956, ພັນລະຍາຂອງລາວ, Polina Linetskaya, ໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນມະເຮັງ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຫນັກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປະຕິບັດຕາມຊຸດຂອງຄວາມລົ້ມເຫຼວໃນການເຮັດວຽກ. ໃນປີ 1958, Mark ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດໃນທີ່ປະທັບຂອງ Nikita Khrushchev. ນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້ບໍ່ເກີນສອງເພງ. ຖ້າຜູ້ຊົມຂໍໃຫ້ນັກສະແດງຮ້ອງເພງຫຼາຍ, ບັນຫານີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂໂດຍຜູ້ບໍລິຫານ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ Bernes, ຜູ້ຊົມຕ້ອງການສືບຕໍ່. ພິຈາລະນາຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຄຸ້ມຄອງໄດ້ຫາຍໄປໃນເວລານັ້ນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຕັດສິນໃຈປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງຄອນເສີດ. ສະນັ້ນ ລາວຈຶ່ງກົ້ມຂາບອອກ. entourage ຂອງ Khrushchev ຖືວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນການປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບ, ແຕ່ເປັນຄວາມພາກພູມໃຈແລະບໍ່ເຄົາລົບຕໍ່ຜູ້ຊົມ.
ຫຼັງຈາກມື້ນີ້, ຫນັງສືພິມ (ໃນນັ້ນມີ Pravda ທີ່ມີຊື່ສຽງ) ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນກ່ຽວກັບ "stardom" ຂອງຈິດຕະນາການ, ການສ້າງຮູບພາບທີ່ຫຍາບຄາຍຢ່າງເປີດເຜີຍສໍາລັບລາວ. ເນື່ອງຈາກການວິພາກວິຈານ, ຜູ້ຂຽນ, ນັກແຕ່ງເພງແລະສະຕູດິໂອປະຕິເສດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບນັກຮ້ອງ. ເກືອບບໍ່ມີຂໍ້ສະເໜີເຫຼືອຢູ່.
ສະຖານະການໄດ້ປັບປຸງພຽງແຕ່ໃນປີ 1960, ເມື່ອນັກດົນຕີຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະແດງຄອນເສີດອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະສະເຫນີບົດບາດໃຫມ່. ຫນຶ່ງໃນເພງສຸດທ້າຍແມ່ນ "Crane," ເຊິ່ງຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນເດືອນກໍລະກົດ 1969 ໃນຄັ້ງດຽວ (ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງເດືອນກ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນຈະເສຍຊີວິດຍ້ອນມະເຮັງປອດ).
