Portishead ແມ່ນກຸ່ມຊາວອັງກິດທີ່ປະສົມປະສານຮິບຮັອບ, ການທົດລອງ Rock, jazz, ອົງປະກອບຂອງທິດທາງ lo-fi, ສະພາບແວດລ້ອມ, jazz ເຢັນ, ສຽງຂອງເຄື່ອງມືທີ່ມີຊີວິດແລະເຄື່ອງສັງເຄາະຕ່າງໆ.
ນັກວິພາກວິຈານດົນຕີແລະນັກຂ່າວໄດ້ຕິດຄໍາວ່າ "ການເດີນທາງ-hop" ກັບກຸ່ມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມເອງບໍ່ມັກການຕິດປ້າຍ.
ປະຫວັດຂອງກຸ່ມ Portishead
ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ປະກົດຕົວໃນປີ 1991 ທີ່ເມືອງ Bristol ໃນປະເທດອັງກິດ, ຢູ່ແຄມຝັ່ງອ່າວ Bristol ຂອງມະຫາສະໝຸດອັດລັງຕິກ. ຊື່ຂອງແຖບ, Portishead, ມີຕົ້ນກໍາເນີດທາງພູມສາດ.
Portishead ເປັນເມືອງນ້ອຍໃກ້ຄຽງຂອງ Bristol, 20 ກິໂລແມັດໄປສູ່ອ່າວ. ຫນຶ່ງໃນສະມາຊິກຂອງກຸ່ມແລະຜູ້ສ້າງຂອງມັນ, Geoff Barrow, ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວແລະຊີວິດດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນຢູ່ທີ່ນັ້ນ.
ກຸ່ມດັ່ງກ່າວປະກອບດ້ວຍສາມຄົນອັງກິດ - Geoff Barrow, Adrian Utley ແລະ Beth Gibbons. ແຕ່ລະຄົນມີຊີວິດຂອງຕົນເອງແລະປະສົບການດົນຕີ. ຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າວ່າແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.
Geoff Barrow - ຊີວິດດົນຕີຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາປະມານ 18 ປີ. ໜຸ່ມ Jeff ໄດ້ກາຍເປັນນັກຕີກອງໃນກຸ່ມຊາວໜຸ່ມ, ໄດ້ເຂົ້າພັກ ແລະ ບໍ່ດົນກໍ່ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ Coach House Studios ໃນຖານະວິສະວະກອນສຽງ ແລະຜູ້ຜະລິດສຽງ. ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະສົມ, ຕົ້ນສະບັບແລະການຈັດແຈງ.
ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ພົບກັບ Massive Attack, ພໍ່ແມ່ຂອງປະເພດ trip-hop. ລາວຍັງໄດ້ພົບກັບຜູ້ບຸກເບີກ trip-hop Tricky, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເລີ່ມຮ່ວມມື - ຜະລິດເພງຂອງລາວສໍາລັບອາລະບໍາ "Sickle Cell". ຂຽນເພງສໍາລັບນັກຮ້ອງຊູແອັດ Neneh Cherry ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Somedays" ຈາກອາລະບໍາ "Homebrew". Jeff ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດຫຼາຍສໍາລັບກຸ່ມເຊັ່ນ Depeche Mode, Primal Scream, Paul Weller, Gabrielle.
ມື້ຫນຶ່ງ, Jeff Barrow ຍ່າງເຂົ້າໄປໃນຮ້ານກິນດື່ມແລະໄດ້ຍິນສຽງຂອງແມ່ຍິງຮ້ອງເພງ Janis Joplin ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ການຮ້ອງເພງເຮັດໃຫ້ລາວເຖິງຫຼັກ. ມັນແມ່ນ Beth Gibbons. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ວົງດົນຕີ Portishead ເລີ່ມອອກມາ.
Beth Gibbons ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຟາມອັງກິດກັບພໍ່ແມ່ແລະເອື້ອຍຂອງນາງ. ນາງຈະຟັງເທບເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງກັບແມ່. ອາຍຸ 22 ປີ, Beth ຮູ້ວ່ານາງຢາກເປັນນັກຮ້ອງ ແລະໄປ Bristol ເພື່ອໂຊກດີ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເດັກຍິງໄດ້ເລີ່ມຮ້ອງເພງໃນບາແລະຮ້ານ.
ໃນຊຸມປີ 80, ຄົນອົບພະຍົບຈາກປະເທດຕ່າງໆ - ຊາວອາຟຣິກາ, ຊາວອິຕາລີ, ອາເມລິກາ, ຊາວອາເມລິກາລາຕິນແລະໄອແລນ - ໄດ້ມາຮອດເມືອງທ່າເຮືອອັງກິດຂອງ Bristol. ຊີວິດສໍາລັບຄົນເຂົ້າເມືອງບໍ່ເຄີຍງ່າຍ. ປະຊາຊົນຈໍາເປັນຕ້ອງສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານສິລະປະ.
ດັ່ງນັ້ນ, ສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທໍາທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນຍັງຢູ່ທີ່ນັ້ນວ່າຊື່ຂອງນັກສິລະປິນໃຕ້ດິນ Banksy ໄດ້ຍິນເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຮ້ານອາຫານ ແລະບາຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ມີດົນຕີປະສານສຽງໄດ້ປະກົດຕົວ, ງານບຸນຕ່າງໆໄດ້ຈັດຂຶ້ນ ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະຊາດໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີຂອງຕົນເອງ.
ການສ້າງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Portishead
Reggae, hip-hop, jazz, rock, punk - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນປະສົມ, ແລະກຸ່ມດົນຕີຫຼາຍຊາດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ "ສຽງ Bristol", ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມໂສກເສົ້າແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບວິນຍານທີ່ສົດໃສ, ປາກົດ.
ມັນແມ່ນຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມນີ້ທີ່ Geoff Barrow ແລະ Beth Gibbons ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ່ວມມືສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. Jeff ເປັນຜູ້ແຕ່ງ ແລະແຕ່ງເພງ, ແລະ Beth ຂຽນເນື້ອເພງ ແລະ ແນ່ນອນ, ຮ້ອງເພງເຫຼົ່ານັ້ນ. ສິ່ງທໍາອິດທີ່ເຂົາເຈົ້າສ້າງ ແລະສະແດງໃຫ້ໂລກເຫັນແມ່ນຮູບເງົາສັ້ນ “ເພື່ອຂ້າຄົນຕາຍ” ພ້ອມກັບເພງປະກອບທີ່ສ້າງໂດຍເຂົາເຈົ້າທັງໝົດ.
ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເພງທີ່ເອີ້ນວ່າ "Sour Times" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຮູບເງົາແມ່ນອີງໃສ່ເລື່ອງຮັກ spy, ແຊງໃນແບບຂອງ cinema art-house. Beth ແລະ Jeff ໄດ້ມີບົດບາດໃນຮູບເງົາດ້ວຍຕົນເອງ, ຕັດສິນໃຈວ່າບໍ່ມີໃຜສາມາດຈັດການກັບວຽກງານໄດ້ດີກວ່າຕົວເອງ.
ຫຼັງຈາກຮູບເງົາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍ Go! ບັນທຶກແລະໃນປີ 1991 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນ Portishead ຢ່າງເປັນທາງການ.
ນີ້ແມ່ນວິທີການອັນລະບັ້ມທໍາອິດຂອງ Portishead, “Dummy,” ປະກົດຂຶ້ນ. ມັນປະກອບມີ 11 ເພງ:
1.Mysterons
2.Sour Times
3.ຄົນແປກໜ້າ
4. ມັນອາດຈະເປັນຫວານ
5.Wandering Star
6.ມັນເປັນໄຟ
7.ມຶນ
8.ຖະໜົນ
9.Pedestal
10.Biscuit
11.Glory Box
ໃນປັດຈຸບັນ, Portishead ໄດ້ເພີ່ມສະມາຊິກທີສາມ - ນັກກີຕ້າ jazz Adrian Utley. ນອກຈາກນັ້ນ, ວິສະວະກອນສຽງ Dave McDonald ກັບສະຕູດິໂອການບັນທຶກຂອງລາວ State Of The Art ປະກອບສ່ວນສໍາຄັນໃນການສ້າງອັນລະບັ້ມ.
Adrian Utley ເປັນຜູ້ຜະລິດແລະນັກກີຕ້າ jazz ທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນ jazz ຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ Arthur Blakey (ນັກຕີກອງແລະຫົວຫນ້າວົງດົນຕີ jazz), John Patton (ນັກ pianist jazz).
Atley ຍັງມີຊື່ສຽງສໍາລັບການເກັບກໍາເຄື່ອງດົນຕີ vintage ແລະອຸປະກອນສຽງຂອງຕົນ.
ນັກດົນຕີຂອງກຸ່ມ Portishead ໄດ້ກາຍເປັນຄົນທີ່ຂີ້ອາຍຫຼາຍທີ່ບໍ່ມັກ hype ແລະຫນັງສືພິມ. ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິເສດການສໍາພາດ, ດັ່ງນັ້ນ Go!
ບັນທຶກຕ້ອງເຂົ້າຫາການໂຄສະນາຂອງພວກເຂົາຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ່ອຍວິດີໂອທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼາຍອັນທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ.
ການເປີດຕົວຂອງພວກເຂົາໃນທີ່ສຸດກໍ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຫນັງສືພິມດົນຕີທີ່ໃກ້ຊິດກັບປີ 1994.
ເພງ Portishead ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອົາສະຖານທີ່ໃນຕາຕະລາງດົນຕີ. ເພງ "Sour Times" ໄດ້ຖືກເກັບຂຶ້ນໂດຍ MTV, ຫລັງຈາກນັ້ນອັລບັມໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ວາລະສານ Rolling Stone ຊື່ວ່າ "Dummy" ເປັນເຫດການດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ
Portishead 90s
ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບລາງວັນດົນຕີ Mercury, ການເຮັດວຽກເລີ່ມຕົ້ນໃນອາລະບໍາທີສອງຂອງວົງດົນຕີ. ອັລບັມໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1997 ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ "Portishead". ທັກສະທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງນັກກີຕາ Utley ແລະສຽງທີ່ງົດງາມຂອງ Beth, ເຊິ່ງນັກວິຈານເອີ້ນວ່າ Billie Holiday ຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ດຶງດູດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
ປາກົດຢູ່ໃນບັນທຶກ: trombone (J.Cornick), violin (S.Cooper), ອະໄວຍະວະແລະ piano (J.Baggot), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ bugles (A.Hague, B.Waghorn, J.Cornick). ອັນລະບັ້ມນີ້ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກນັກວິຈານ ແລະກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ເດີນທາງໄປທ່ຽວໃນອັງກິດ, ເອີຣົບ ແລະ ສະຫະລັດໃນໄວໆນີ້.
ເພງໃນອັນລະບັ້ມ “Portishead” ມີດັ່ງນີ້:
1. ງົວຄວາຍ
2.ທັງໝົດຂອງຂ້ອຍ
3. Undenied
4. ເຄິ່ງມື້ປິດ
5. ເກີນ
6. ສຽງດັງ
7. ອາກາດຕອນເຊົ້າ
8.ເດືອນເຈັດ
9.ພຽງແຕ່ທ່ານໄຟຟ້າ
10. ເອລີຊຽມ
11.ຕາຕາເວັນຕົກ
ໃນປີ 1998, Portishead ໄດ້ບັນທຶກອັນລະບັ້ມໃຫມ່, "Pnyc". ອັນລະບັ້ມນີ້ແມ່ນອາລະບໍາທີ່ມີຊີວິດ, ປະກອບດ້ວຍການບັນທຶກຈາກການສະແດງຂອງວົງດົນຕີຈາກເມືອງຕ່າງໆໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ. ທີ່ນີ້ກຸ່ມນັກດົນຕີສາຍແລະສາຍລົມປະກົດຂຶ້ນ. ຂະໜາດ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສຽງຂອງບັນທຶກສຽງໃໝ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຮັກດົນຕີມີຄວາມສຸກ. ອັນລະບັ້ມກາຍເປັນຜົນສໍາເລັດແລະຄວາມສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ.
Portishead ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສົມບູນແບບໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນເຫດຜົນທີ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ປ່ອຍເພງໃຫມ່ຈົນກ່ວາ 2008. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, fans ຂອງກຸ່ມ Bristol ລໍຖ້າການປ່ອຍອັລບັມ "ທີສາມ".
ມັນປະກອບມີເພງ:
1.ມິດງຽບ
2.ລ່າ
3.Nylon Smile
4.The Rip
5.ພາດສະຕິກ
6. ພວກເຮົາສືບຕໍ່
7.ນ້ຳເລິກ
8.ປືນກົນ
9.ນ້ອຍ
10.Magic Doors
11.ກະທູ້
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອາຊີບສ້າງສັນຂອງກຸ່ມໄດ້ສືບຕໍ່ມີຄອນເສີດທົ່ວໂລກຈົນເຖິງປີ 2015. ບໍ່ມີອະລະບໍ້າໃໝ່ປາກົດ.
