ແນ່ນອນວ່າເປັນ duo folk-rock ທີ່ປະສົບຄວາມສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊຸມປີ 1960, Paul Simon ແລະ Art Garfunkel ໄດ້ສ້າງອາລະບໍາແລະເພງດ່ຽວທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສະແດງເພງຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ, ສຽງກີຕາອາໂຄສຕິກແລະໄຟຟ້າ, ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ Simon, ການແຕ່ງເພງຢ່າງລະມັດລະວັງ.
duo ສະເຫມີພະຍາຍາມສໍາລັບສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງແລະບໍລິສຸດ, ເຊິ່ງພວກເຂົາມັກຈະຖືກວິພາກວິຈານໂດຍນັກດົນຕີອື່ນໆ.
ຫຼາຍຄົນຍັງອ້າງວ່າ Simon ບໍ່ສາມາດເປີດໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ duet ໄດ້. ເພງຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງຂອງລາວ, ມີສຽງໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນເມື່ອລາວເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກ solo ຂອງລາວໃນຊຸມປີ 1970.
ແຕ່ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດ (S&G) ສາມາດຢືນຢູ່ຄຽງຄູ່ກັບການບັນທຶກສຽງດ່ຽວຂອງ Simon. duo ໄດ້ມີຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສຽງຢ່າງແທ້ຈິງໃນໄລຍະຫ້າອັນລະບັ້ມຂອງພວກເຂົາ.
ຂອບເຂດແດນຂອງປະເພດໄດ້ຂະຫຍາຍຈາກຕ່ອນຫີນພື້ນເມືອງມາດຕະຖານໄປສູ່ຈັງຫວະລາຕິນ ແລະ ການຈັດວາງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ພຣະກິດຕິຄຸນ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບແບບ ແລະ eclecticism ດັ່ງກ່າວຕໍ່ມາຈະຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານ solo ຂອງ Simon.
ປະຫວັດຂອງການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດ
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ປະຫວັດການສ້າງຕັ້ງແລະການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງກຸ່ມບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ 60s. ນັກດົນຕີໄດ້ພະຍາຍາມຂຽນເພງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາເມື່ອສິບປີກ່ອນ.
ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນ Forest Hills, ນິວຢອກ, ຫມູ່ເພື່ອນໃນໄວເດັກໄດ້ຂຽນເພງຂອງຕົນເອງແລະຂຽນດົນຕີໃຫ້ພວກເຂົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນປີ 1957 ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ duo ອື່ນ - ອ້າຍ Everly.
ໂສດທຳອິດຂອງຜູ້ຊາຍ, ເຊິ່ງເອີ້ນຕົນເອງວ່າ Tom & Jerry, ໄດ້ຕິດອັນດັບ 50. ເພງທີ່ມີຊື່ວ່າ “Hey Schoolgirl,” ເຖິງວ່າຈະປະສົບຄວາມສຳເລັດໄດ້ດີ, ແຕ່ກໍ່ຖືກລືມໃນໄວໆນີ້ ແລະ ທັງສອງບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ອັນໃດເລີຍ.
ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢຸດການຫຼິ້ນດົນຕີຮ່ວມກັນ, ແລະ Simon ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ສຸດຂອງຕົນເພື່ອຊອກຫາວຽກເຮັດງານທໍາໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ລາວ, ນັກແຕ່ງເພງທີ່ດີພໍສົມຄວນ, ຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ.
ບາງຄັ້ງ Simon ຂຽນເພງໃຫ້ນັກສິລະປິນສອງຄົນໂດຍໃຊ້ຊື່ Tico & The Triumphs.
ເຊັນສັນຍາກັບໂຄລໍາເບຍ
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, Simon ແລະ Garfunkel ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ເມື່ອເຂົາເຈົ້າໄດ້ອອກບັນທຶກຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫມ່, ພວກເຂົາເຈົ້າເອີ້ນວ່າສະໄຕຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮາກຂອງດົນຕີປ໊ອບສາມາດເຂົ້າໄປໃນມືຂອງພວກເຂົາໃນການສັງເຄາະດົນຕີທີ່ນິຍົມແລະພື້ນເມືອງ.
ໄດ້ລົງນາມກັບໂຄລໍາເບຍ, ເດັກນ້ອຍຊາຍໄດ້ບັນທຶກສຽງດ່ຽວເປີດຕົວທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປີ 1964 ໃນເວລາພຽງຄືນດຽວ.
ເພງເປີດຕົວບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ຄູ່ Simon & Garfunkel ໄດ້ຖືກລະບຸວ່າເປັນສິລະປິນ, ແລະບໍ່ແມ່ນ Tom & Jerry, ດັ່ງທີ່ເຄີຍເປັນມາກ່ອນ. ນັກດົນຕີໄດ້ກະແຈກກະຈາຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
Simon ໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດອັງກິດ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ບັນທຶກອັລບັມ solo ທໍາອິດທີ່ຮູ້ຈັກເລັກນ້ອຍຂອງລາວ.
ການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກ Tom Wilson
ນີ້ອາດຈະເປັນການສິ້ນສຸດຂອງເລື່ອງຂອງນັກດົນຕີ Simon ແລະ Garfunkel, ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບອິດທິພົນທີ່ຫ້າວຫັນຂອງຜູ້ຜະລິດ Tom Wilson ຂອງພວກເຂົາ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍສ້າງຜົນງານຕົ້ນໆຂອງ Bob Dylan.
ໃນປີ 1965, ຫີນພື້ນບ້ານໄດ້ມີຄວາມກ້າວໜ້າ. Tom Wilson, ຜູ້ທີ່ເຄີຍຊ່ວຍ Dylan ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງລາວເປັນເອເລັກໂຕຣນິກແລະທັນສະໄຫມ, ໄດ້ເອົາເພງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກອາລະບໍາເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ S&G, "The Sound of Silence," ແລະເພີ່ມ guitars, bass ແລະ drums ໄຟຟ້າ.
ຫຼັງຈາກນີ້, ການຕິດຕາມໄດ້ rocketed ເທິງຂອງຕາຕະລາງໃນຕົ້ນປີ 1966.
ຄວາມສໍາເລັດດັ່ງກ່າວເປັນແຮງຈູງໃຈສໍາລັບ duo ທີ່ຈະເຕົ້າໂຮມກັນແລະເລີ່ມຕົ້ນການບັນທຶກຕື່ມອີກ. Simon ກັບຄືນມາຈາກອັງກິດກັບສະຫະລັດ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ 1966-67, duo ໄດ້ເປັນແຂກປະຈໍາຢູ່ໃນຕາຕະລາງຕ່າງໆ. ເພງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາໃນບັນທຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກພື້ນເມືອງ. ໂສດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ "Homeward Bound", "I am a Rock" ແລະ "Hazy Shade of Winter".
ການບັນທຶກເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Simon ແລະ Garfunkel ບໍ່ສອດຄ່ອງຫຼາຍ, ແຕ່ນັກດົນຕີປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
Simon ສືບຕໍ່ໃຫ້ກຽດທັກສະການແຕ່ງເພງຂອງລາວຍ້ອນວ່າ duo ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານການຄ້າຫຼາຍຂຶ້ນແລະຜະຈົນໄພຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ.
ການສະແດງຂອງພວກເຂົາແມ່ນບໍລິສຸດແລະມີລົດຊາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຍຸກຂອງຄວາມນິຍົມຂອງດົນຕີ psychedelic, duo ຍັງຄົງຢູ່.
ນັກດົນຕີແມ່ນຢູ່ໄກຫຼາຍຈາກການບໍ່ສຸພາບພໍທີ່ຈະປ່ຽນຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນ "ລ້າສະໄຫມ" ເລັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງເປັນວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດດຶງດູດຜູ້ຟັງ.
ດົນຕີຂອງ Simon ແລະ Garfunkel ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຟັງຈາກພາກສ່ວນຕ່າງໆ: ຈາກປັອບໄປຫາຜູ້ຊົມ Rock, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກຸ່ມອາຍຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
duo ບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດພຽງແຕ່ດົນຕີສໍາລັບໄວຫນຸ່ມແລະໄວລຸ້ນ, ແຕ່ໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະທົ່ວໄປ.
Parsley, Sage, Rosemary ແລະ Thyme (ທ້າຍປີ 1966) ເປັນອັນລະບັ້ມອັນທໍາອິດທີ່ສອດຄ່ອງແລະຂັດແທ້ໆ.
ແຕ່ວຽກງານຕໍ່ໄປ, "Bookends" (1968), ບໍ່ພຽງແຕ່ລວມເອົາໂສດທີ່ປ່ອຍອອກມາເມື່ອກ່ອນແລະບາງເອກະສານໃຫມ່, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງກຸ່ມ.
ໜຶ່ງໃນເພງໃນອັນລະບັ້ມນີ້, “ນາງ. Robinson,” ໄດ້ກາຍເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນໂສດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນທ້າຍ 60s. ມັນຍັງຖືກໃຊ້ເປັນສຽງເພງໃນຮູບເງົາເລື່ອງ ໜຶ່ງ ໃນເວລານັ້ນ - "ຈົບການສຶກສາ".
ເຮັດວຽກແຍກຕ່າງຫາກ
ການຮ່ວມມືຂອງ duo ເລີ່ມອ່ອນເພຍໃນທ້າຍປີ 60s. ພວກຜູ້ຊາຍຮູ້ຈັກກັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະປະຕິບັດຮ່ວມກັນປະມານສິບປີ.
ຊີໂມນເລີ່ມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ເປັນຈິງຂອງລາວຫຼາຍຂື້ນຍ້ອນການຈໍາກັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງການເຮັດວຽກກັບນັກດົນຕີດຽວກັນ.
Garfunkel ຮູ້ສຶກຊຶມເສົ້າ. ໃນລະຫວ່າງການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທັງຫມົດຂອງ duet, ລາວຂຽນບໍ່ມີຫຍັງແທ້ໆ.
ພອນສະຫວັນຂອງ Simon ເຮັດໃຫ້ Garfunkel ຕົກຕໍ່າຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງຂອງລາວ, ຄື tenor ສູງທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຂອງລາວ, ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະການສະແດງເພງ.
ນັກດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນບັນທຶກບາງວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າແຍກຕ່າງຫາກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, ໂດຍບໍ່ມີການຫຼິ້ນສົດຫຼາຍ, ໃນປີ 1969. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Garfunkel ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສືບຕໍ່ອາຊີບການສະແດງຂອງລາວ.
ອະລະບໍ້າຮ່ວມສຸດທ້າຍ
ອາລະບໍາສະຕູດິໂອຫຼ້າສຸດຂອງພວກເຂົາ, Bridge Over Troubled Water, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ, ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຕາຕະລາງທຸກປະເພດເປັນເວລາສິບອາທິດ. ບັນທຶກດັ່ງກ່າວມີ 4 ດ່ຽວທີ່ມີເພງດັງເຊັ່ນ "The Boxer", "Cecilia" ແລະ "El Condor Pasa".
ດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໂດຍການດົນຕີທະເຍີທະຍານທີ່ສຸດແລະມີຄວາມຫມັ້ນຄົງ.
“ຂົວຂ້າມນ້ຳທີ່ປະສົບກັບບັນຫາ” ແລະ “ນັກມວຍ” ມີການຕີກອງກອງ ແລະ ປະກອບອົງປະກອບວົງດົນຕີຢ່າງສະຫຼາດ. ແລະເພງ "Cecilia" ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມພະຍາຍາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Simon ທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຈັງຫວະຂອງອາເມລິກາໃຕ້.
ນອກຈາກນີ້ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມຂອງອັນລະບັ້ມແມ່ນ tenor ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Garfunkel, ບາງທີອາດເປັນສຽງທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດຂອງ 60s ແລະ 70s.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ "Bridge Over Troubled Water" ເປັນອັນລະບັ້ມສຸດທ້າຍຂອງ duo ທີ່ມີເນື້ອຫາໃຫມ່, ນັກດົນຕີເອງບໍ່ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະແຍກກັນຕະຫຼອດໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການພັກຜ່ອນໄດ້ກ້ຽງກາຍເປັນການແຕກແຍກຂອງ duo.
Simon ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກ solo, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍເທົ່າກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບ Garfunkel. ແລະ Garfunkel ຕົນເອງໄດ້ສືບຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກສະແດງ.
ນັກດົນຕີໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນຄືນມື້ຫນຶ່ງໃນປີ 1975 ເພື່ອບັນທຶກເພງດຽວ "ເມືອງນ້ອຍຂອງຂ້ອຍ", ເຊິ່ງຢູ່ໃນອັນດັບ 10. ເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ສະແດງຮ່ວມກັນເປັນໄລຍະໆ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ໃກ້ຊິດກັບການຜະລິດຜົນງານໃຫມ່ຮ່ວມກັນ.
ຄອນເສີດປີ 1981 ໃນ Central Park ຂອງນິວຢອກໄດ້ດຶງດູດແຟນເພງເຄິ່ງລ້ານຄົນ ແລະ ໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງດ້ວຍການອອກອັນລະບັ້ມຂອງການສະແດງສົດ.
ວົງດົນຕີຍັງໄດ້ໄປທ່ຽວໃນຕົ້ນຊຸມປີ 80, ແຕ່ອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີ່ວາງແຜນໄວ້ໄດ້ຖືກຍົກເລີກເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງທາງດົນຕີ.
