T. Rex ເປັນວົງດົນຕີ Rock ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອັງກິດ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1967 ໃນລອນດອນ. ນັກດົນຕີໄດ້ປະຕິບັດພາຍໃຕ້ຊື່ Tyrannosaurus Rex ເປັນ duo folk-rock acoustic ຂອງ Marc Bolan ແລະ Steve Peregrine Took.
ໃນເວລາຫນຶ່ງກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ "ໃຕ້ດິນຂອງອັງກິດ". ໃນປີ 1969, ສະມາຊິກທີມງານໄດ້ຕັດສິນໃຈຫຍໍ້ຊື່ເປັນ T. Rex.
ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງວົງດົນຕີແມ່ນຢູ່ໃນຊຸມປີ 1970. ທີມງານໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາໃນການເຄື່ອນໄຫວ glam Rock. ກຸ່ມ T. Rex ມີຢູ່ຈົນເຖິງປີ 1977. ບາງທີພວກຜູ້ຊາຍອາດຈະສືບຕໍ່ສ້າງດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ແຕ່ໃນປີທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ຜູ້ທີ່ຢືນຢູ່ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກຸ່ມໄດ້ເສຍຊີວິດ. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ Marc Bolan.
ປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງກຸ່ມ T. Rex
Marc Bolan ແມ່ນຢູ່ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກຸ່ມ cult ໄດ້. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປີ 1967. ກຸ່ມ T. Rex ມີປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໃນການສ້າງ.
ຫຼັງຈາກການສະແດງ “ຄວາມເສຍຫາຍ” ຂອງວົງການໄຟຟ້າຢູ່ທີ່ສະຖານທີ່ Electric Garden, ເຊິ່ງລວມມີ Steve Porter, ນັກກີຕ້າ Ben Cartland ແລະມືເບດ, ວົງດົນຕີເກືອບຈະຖືກຍຸບອອກ.
ດັ່ງນັ້ນ, Mark ອອກຈາກ Porter ໃນ lineup, ຜູ້ທີ່ປ່ຽນໄປ percussion. Porter ປະຕິບັດພາຍໃຕ້ນາມສະກຸນ Steve Peregrine Took. ນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວຽກງານຂອງ John Tolkien, ເລີ່ມແຕ່ງເພງ "ແຊບ" ຮ່ວມກັນ.
ກີຕ້າສຽງຂອງ Bolan ຈັບຄູ່ກັນໄດ້ດີກັບ bongo ຂອງ Steve Tooke. ນອກຈາກນັ້ນ, ການປະກອບແມ່ນປະກອບດ້ວຍການຈັດລຽງ "ແຊບ" ຂອງເຄື່ອງມື percussion ຕ່າງໆ. ການປະສົມນິວເຄລຍດັ່ງກ່າວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີເອົາສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນ scene ໃຕ້ດິນ.
ບໍ່ດົນ, ຜູ້ຈັດລາຍການວິທະຍຸ BBC ທ່ານ John Peel ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນບົດເພງຂອງ duet ຢູ່ໃນສະຖານີວິທະຍຸ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ທີມງານມີ "ສ່ວນ" ທໍາອິດຂອງຄວາມນິຍົມ. ອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຂອງ duo ແມ່ນ Tony Visconti. ໃນເວລາຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດອັນລະບັ້ມຂອງວົງດົນຕີໃນໄລຍະອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "glam rock" ຂອງການມີຢູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ດົນຕີໂດຍ T. Rex
ເລີ່ມແຕ່ປີ 1968 ຫາ 1969, ນັກດົນຕີສາມາດບັນທຶກໄດ້ພຽງອັນລະບັ້ມອັນດຽວ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມ, ການບັນທຶກບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບັນດາຜູ້ຮັກດົນຕີ.
ເຖິງວ່າຈະມີ "ຄວາມລົ້ມເຫລວ" ເລັກນ້ອຍ, John Peel ຍັງຄົງອອກອາກາດເພງຂອງ duo ໃນ BBC. ທີມງານບໍ່ໄດ້ຮັບການທົບທວນທີ່ຫນ້າພໍໃຈທີ່ສຸດຈາກນັກວິຈານດົນຕີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ outraged ເລື້ອຍໆໂດຍການປະກົດຕົວຂອງກຸ່ມ T. Rex ໃນ Peel Channel. ໃນປີ 1969, ມີຄວາມແຕກແຍກຢ່າງຈະແຈ້ງລະຫວ່າງຜູ້ສ້າງ Tyrannosaurus Rex.
Bolan ແລະແຟນຂອງລາວມີຊີວິດທີ່ສະຫງົບສຸກ, ວັດແທກໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ Tuk ໄດ້ຖືກຄອບຄອງຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນຊຸມຊົນ anarchist. ນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ດູຖູກການໃຊ້ຢາແລະເຫຼົ້າຫຼາຍເກີນໄປ.
Took ໄດ້ພົບກັບ Mick Farren (Deviants), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະມາຊິກຂອງ Pink Fairies. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກອບອົງປະກອບຂອງຕົນເອງແລະປະກອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນ repertoire ຂອງກຸ່ມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bolan ບໍ່ເຫັນອໍານາດຫຼືຄວາມສໍາເລັດໃດໆໃນການຕິດຕາມ.
ເພງຂອງ Took The Sparrow Is a Sing ໄດ້ຖືກລວມຢູ່ໃນອາລະບໍາ solo ຂອງ Twink ຂອງ Think Pink, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຈາກ Bolan. ຫຼັງຈາກການບັນທຶກການອັລບັມ Unicorn, Bolan ເວົ້າລາກັບ Tuk. ແລະເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີມີພາລະຕໍ່ສັນຍາ, ລາວໄດ້ອອກຈາກວົງດົນຕີ.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ glam ຕົ້ນ
ໃນຈຸດນີ້, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຫຍໍ້ຊື່ເປັນ T. Rex. ການເຮັດວຽກຂອງທີມງານໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຂຶ້ນຈາກທັດສະນະທາງການຄ້າ. Bolan ຍັງໄດ້ທົດລອງສຽງຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊິ່ງມີຜົນດີຕໍ່ສຽງດົນຕີປະກອບ.
ກຸ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມອີກ "ສ່ວນ" ຍ້ອນກະສັດຄົນດຽວຂອງ Rumbling Spiers (ບັນທຶກໂດຍ Steve Took). ໃນຊ່ວງເວລານີ້, Bolan ໄດ້ຈັດພິມປື້ມບົດກະວີ, The Warlok of Love. ເຖິງວ່າຈະມີການຕ້ອນຮັບແບບປະສົມຂອງປື້ມຈາກນັກວິຈານ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດ. ມື້ນີ້, ທຸກຄົນທີ່ຄິດວ່າຕົນເອງເປັນແຟນຂອງກຸ່ມໄດ້ອ່ານສິ່ງພິມຂອງ Bolan ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄັ້ງ.
ທັນທີທີ່ແຜ່ນດິດຂອງວົງດົນຕີໄດ້ຖືກເຕີມເຕັມດ້ວຍອາລະບໍາເປີດຕົວຄັ້ງທຳອິດ. ການເກັບກໍາທໍາອິດແມ່ນເອີ້ນວ່າ T. Rex. ສຽງຂອງກຸ່ມໄດ້ກາຍເປັນສຽງດັງຂຶ້ນ. ເສັ້ນທາງທໍາອິດທີ່ສາມາດບັນລຸອັນດັບ 2 ໃນຕາຕະລາງອັງກິດໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1970 ແມ່ນ Ride a White Swan.
ຄວາມຈິງທີ່ວ່າອັນລະບັ້ມ T. Rex ເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນ 20 ການລວບລວມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອັງກິດຍັງສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບທີມງານໃນເອີຣົບ.
ໃນຄື້ນຂອງຄວາມນິຍົມ, ນັກດົນຕີໄດ້ປ່ອຍເພງ Hot Love. ອົງປະກອບໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ 1 ໃນຕາຕະລາງຂອງອັງກິດແລະດໍາເນີນການຕໍາແຫນ່ງເປັນຜູ້ນໍາສໍາລັບສອງເດືອນ.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ສະມາຊິກໃຫມ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມທີມ. ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບນັກກີຕ້າເບສ Steve Curry ແລະນັກຕີກອງ Bill Legend. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ "ເຕີບໂຕຂຶ້ນ" ແລະໃນເວລາດຽວກັນຜູ້ຊົມຂອງຕົນໄດ້ລວມເອົາແຟນຂອງປະເພດອາຍຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
Chelita Secunda (ພັນລະຍາຂອງ Tony Secunda, ຜູ້ຜະລິດຂອງ The Move ແລະ T. Rex) ແນະນໍາໃຫ້ Bolan ນໍາໃຊ້ glitter ບາງໃສ່ຫນັງຕາຂອງລາວ. ໃນຮູບແບບນີ້, ນັກດົນຕີໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນລາຍການໂທລະພາບ BBC. ອີງຕາມນັກວິຈານດົນຕີ, ການປະຕິບັດນີ້ສາມາດຖືກຖືວ່າເປັນການເກີດຂອງ glam rock.
ມັນເປັນການຂອບໃຈ Bolan ທີ່ glam rock ເກີດຢູ່ໃນອັງກິດ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970, ປະເພດດົນຕີສົບຜົນສໍາເລັດໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປເກືອບທັງຫມົດປະເທດເອີຣົບ.
ການລວມເອົາກີຕ້າໄຟຟ້າກົງກັບການປ່ຽນແປງສະໄຕລ໌ຂອງ Bolan. ນັກດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນເພດສໍາພັນແລະເນື້ອເພງຫຼາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ "ແຟນ" ສ່ວນໃຫຍ່ພໍໃຈ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ພວກຮິບປີຕົກໃຈ. ໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງກຸ່ມນີ້ມີອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ນັກຮ້ອງຂອງ 1980s.
ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງກຸ່ມ T. Rex
ໃນປີ 1971, discography ຂອງວົງ cult ໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍອອກດ້ວຍອັນລະບັ້ມສະຕູດິໂອທີສອງ Electric Warrior. ຂໍຂອບໃຈກັບບັນທຶກນີ້, ກຸ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງແທ້ຈິງ.
ການເກັບກໍາ Electric Warrior ປະກອບມີເພງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ປ່ອຍອອກມາໃນອັງກິດທີ່ເອີ້ນວ່າ Get It On. ບົດປະພັນດົນຕີໄດ້ເປັນອັນດັບ 1 ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຕາຕະລາງຂອງອັງກິດ.
ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ບົດປະພັນດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນ 10 ເພງທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມຣິກາ, ເຖິງແມ່ນວ່າພາຍໃຕ້ຊື່ທີ່ປ່ຽນເປັນ Bang a Gong.
ອັນລະບັ້ມສະຕູດິໂອທີສອງແມ່ນອັນລະບັ້ມສຸດທ້າຍຂອງກຸ່ມທີ່ບັນທຶກດ້ວຍ Fly Records. ບໍ່ດົນ Bolan ໄດ້ຍົກເລີກສັນຍາກັບສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ.
ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ນັກດົນຕີໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບ EMI ດ້ວຍຂໍ້ຕົກລົງທີ່ຈະແຈກຢາຍເພງໃນອັງກິດພາຍໃຕ້ປ້າຍຊື່ T. Rex Records T. Rex Wax Co.
ໃນປີດຽວກັນ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາສະເຫນີ fans ຂອງດົນຕີຫນັກດ້ວຍອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີສາມຂອງພວກເຂົາ, The Slider. ອັນລະບັ້ມໄດ້ກາຍເປັນຜົນງານທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີໃນສະຫະລັດ, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດເຮັດຊ້ໍາຄືນຜົນສໍາເລັດຂອງອັນລະບັ້ມ Electric Warrior.
ການຫຼຸດລົງຂອງອາຊີບຂອງວົງດົນຕີ T. Rex
ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເກັບກໍາ Tanx, ຍຸກຂອງກຸ່ມຄລາສສິກ T. Rex ແມ່ນສິ້ນສຸດລົງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເວົ້າໃນທາງລົບກ່ຽວກັບອັນລະບັ້ມທີ່ໄດ້ກ່າວມາ. ການເກັບກໍາໄດ້ຖືກຜະລິດໄດ້ດີ. ເຄື່ອງມືໃຫມ່ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນສຽງຂອງເພງ, ເຊັ່ນ Mellotron ແລະ saxophone.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າກຸ່ມບໍ່ໄດ້ຮັບການທົບທວນທາງລົບ, ນັກດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອອກຈາກກຸ່ມຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ອື່ນ. Bill Legend ເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ອອກໄປ.
ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ສະມາຊິກອີກຄົນຫນຶ່ງ, Tony Visconti, ໄດ້ອອກຈາກກຸ່ມ. ນັກດົນຕີໄດ້ອອກໄປເກືອບທັນທີຫຼັງຈາກການນໍາສະເຫນີຂອງອັລບັມ Zinc Alloy ແລະ Hidden Riders of Tomorrow.
ອັນລະບັ້ມທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ 12 ໃນຕາຕະລາງຂອງອັງກິດ. ຄໍເລັກຊັນດັ່ງກ່າວສາມາດພາແຟນໆກັບຄືນສູ່ຍຸກທຳອິດຂອງວົງດົນຕີດ້ວຍຊື່ເພງຍາວ ແລະເນື້ອເພງທີ່ສັບສົນ. ເຖິງວ່າຈະມີການທົບທວນຄືນທີ່ຫນ້າຊົມເຊີຍຈາກ "ແຟນ", ນັກວິຈານດົນຕີ "ວາງລະເບີດ" ການເກັບກໍາ.
ບໍ່ດົນກຸ່ມ T. Rex ໄດ້ຂະຫຍາຍສາຍຂອງຕົນເພື່ອປະກອບມີນັກກີຕ້າອີກສອງຄົນ. ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຜູ້ມາໃຫມ່, ອັລບັມ Bolan's Zip Gun ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ຫນ້າສົນໃຈ, Bolan ຕົນເອງໄດ້ຜະລິດອັນລະບັ້ມ. ອາລະບໍາໄດ້ຮັບການຕິຊົມຢ່າງໂຫດຮ້າຍຈາກທັງແຟນໆ ແລະນັກວິຈານເພງ.
Jones ໄດ້ເຂົ້າຮັບຕຳແໜ່ງເປັນນັກຮ້ອງສະໜັບສະໜູນຂອງ Bolan. ໂດຍວິທີທາງການ, ເດັກຍິງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເພື່ອນຮ່ວມງານ, ແຕ່ຍັງເປັນພັນລະຍາຢ່າງເປັນທາງການຂອງນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ກໍາເນີດລູກຂອງລາວ. ໃນປີ 1974, Mickey Finn ອອກຈາກທີມງານ.
Bolan ເຂົ້າສູ່ໄລຍະຂອງ "ພະຍາດດາວ". ລາວຮູ້ສຶກເຖິງການສ້າງ Napoleon ໃນຕົວລາວເອງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Monte Carlo ຫຼືໃນອາເມລິກາ. ລາວຂຽນເພງຢ່າງງຽບໆ, ບໍ່ປະຕິບັດຕາມໂພຊະນາການທີ່ເຫມາະສົມ, ນ້ໍາຫນັກແລະກາຍເປັນ "ເປົ້າຫມາຍ" ທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບການຂົ່ມເຫັງໂດຍນັກຂ່າວ.
ການຟື້ນຟູແລະການອອກເດີນທາງສຸດທ້າຍຂອງ T. Rex ຈາກເວທີ
Discography ຂອງກຸ່ມ T. Rex ໄດ້ຖືກເຕີມລົງໄປດ້ວຍການເກັບກໍາ Futuristic Dragon (1976). ໃນອົງປະກອບດົນຕີຂອງອັນລະບັ້ມ, ສຽງທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ, schizophrenic ສາມາດໄດ້ຍິນ. ບັນທຶກໃຫມ່ແມ່ນກົງກັນຂ້າມຢ່າງແທ້ຈິງຂອງສິ່ງທີ່ແຟນໄດ້ຟັງກ່ອນ.
ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ນັກວິຈານໄດ້ຕອບສະຫນອງດີຕໍ່ການລວບລວມ. ອັນລະບັ້ມນີ້ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ 50 ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຕາຕະລາງ UK. ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນການເກັບກໍາໃຫມ່, Bolan ແລະທີມງານຂອງລາວໄດ້ຈັດຄອນເສີດຈໍານວນຫນຶ່ງໃນປະເທດຂອງພວກເຂົາ.
ໃນປີ 1976 ດຽວກັນ, ນັກດົນຕີໄດ້ສະເຫນີເພງດຽວທີ່ຂ້ອຍຮັກກັບ Boogie. ເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນອາລະບໍາຫຼ້າສຸດຂອງວົງດົນຕີ, Dandy in the Underworld, ແລະໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກປະຊາຊົນ.
ປີຕໍ່ມາ, ນັກດົນຕີໄດ້ອອກອາລະບໍາສຸດທ້າຍຂອງພວກເຂົາ. ເພງ "ຂ້ອຍຮັກກັບ Boogie" ແລະ "Cosmic Dancer" ທີ່ມີຫລາຍເພງຈາກກຸ່ມໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ soundtrack ຂອງຮູບເງົາ "Billy Elliot" (2000s).
ເກືອບທັນທີຫຼັງຈາກການນໍາສະເຫນີຂອງບັນທຶກ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ໄປທັດສະນະຂອງອັງກິດຮ່ວມກັບ The Damned. ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວ, Bolan ພະຍາຍາມຕົນເອງເປັນຜູ້ນໍາສະເຫນີ. ລາວເປັນເຈົ້າພາບໂຄງການ "Mark". ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ເພີ່ມສິດອຳນາດຂອງນັກດົນຕີເປັນສອງເທົ່າ.
Bolan, ຄືກັບເດັກນ້ອຍ, ກໍາລັງເພີດເພີນກັບຄື້ນໃຫມ່ຂອງຄວາມນິຍົມ. ນັກດົນຕີກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບການລວມຕົວກັບ Finn, Took, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Tony Visconti.
ຕອນສຸດທ້າຍຂອງລາຍການໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນວັນທີ 7 ກັນຍາ 1977 - ການສະແດງກັບເພື່ອນຂອງລາວ David Bowie. ນັກດົນຕີໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ເທິງເວທີຮ່ວມກັນແລະສະແດງດົນຕີປະສານສຽງ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ນີ້ແມ່ນການສະແດງສຸດທ້າຍຂອງ Bolan. ຫນຶ່ງອາທິດຕໍ່ມານັກດົນຕີໄດ້ເສຍຊີວິດ. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນອຸບັດຕິເຫດລົດໃຫຍ່.