Theodor Bastard ເປັນວົງດົນຕີທີ່ St. Petersburg ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນທ້າຍ 90s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນແມ່ນໂຄງການ solo ຂອງ Fyodor Svolocha (Alexander Starostin), ແຕ່ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມຄິດຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ "ເຕີບໂຕ" ແລະ "ຮາກ." ມື້ນີ້, Theodor Bastard ເປັນວົງດົນຕີເຕັມຮູບແບບ.
ງານດົນຕີຂອງທີມງານສຽງແຊບຫຼາຍ. ແລະທັງຫມົດແມ່ນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ guys ໃຊ້ຈໍານວນ unreal ຂອງເຄື່ອງມືຈາກປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຄື່ອງດົນຕີຄລາສສິກເປີດດ້ວຍ: guitar, cello, harfois. ສຽງເອເລັກໂຕຣນິກແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ໂດຍ: synthesizers, samplers, theremin. ອົງປະກອບຂອງທີມງານຍັງມີເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເຊັ່ນ: nyckelharpa, jouhikko, darbuki, congas, djembe, daf ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.
ປະຫວັດການສ້າງແລະອົງປະກອບຂອງກຸ່ມ Theodor Bastard
ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວໄວ້ຂ້າງເທິງ, ປະຫວັດສາດຂອງກຸ່ມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໂຄງການ solo ຂອງ Alexander Starostin, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບ fans ພາຍໃຕ້ການສ້າງສັນ pseudonym Fyodor Bastard. ໃນການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ທົດລອງດົນຕີຫຼາຍປະເພດ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 90s, ນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນເຊັ່ນ Monty, Maxim Kostyunin, Kusas ແລະ Yana Veva ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການຂອງ Alexander. ຫຼັງຈາກຂະຫຍາຍບັນຊີລາຍການ, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າຊື່ທີ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 6s, ທີມງານໄດ້ກາຍເປັນທີ່ອຸດົມສົມບູນໂດຍສະມາຊິກອີກຄົນຫນຶ່ງ. Anton Urazov ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມ. ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີການສູນເສຍເລັກນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, Max Kostyunin ອອກຈາກທີມ. ເຂົາເຈົ້າຊອກຫາຜູ້ແທນໃຫ້ລາວເປັນເວລາ XNUMX ປີ. ບໍ່ດົນສະຖານທີ່ Maxim ໄດ້ຖືກເອົາໄປໂດຍ Alexey Kalinovsky.
ຫຼັງຈາກພວກເຂົາຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີ drums ພຽງພໍ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊອກຫານັກດົນຕີໃຫມ່. ດັ່ງນັ້ນ, Andrei Dmitriev ເຂົ້າຮ່ວມທີມ. ຕໍ່ມາເປັນສະມາຊິກຂອງກຸ່ມພຽງແຕ່ເວລາສັ້ນໆ. Sergei Smirnov ໄດ້ເຂົ້າຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວ.
ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, Slavik Salikov ແລະ Katya Dolmatova ເຂົ້າຮ່ວມທີມງານ. ນັບຕັ້ງແຕ່ໄລຍະເວລານີ້, ອົງປະກອບບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງ (ຂໍ້ມູນສໍາລັບປີ 2021).
ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Theodor Bastard
ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງກຸ່ມແມ່ນຕົ້ນສະບັບແລະປະທັບໃຈທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ນັກດົນຕີໄດ້ສ້າງສຽງດັງທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສະແດງຄອນເສີດ. ນັກສິລະປິນມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນເວທີທີ່ໃສ່ຫມວກກັນກະທົບຫຼືຫນ້າກາກອາຍແກັສ. ຈາກນັ້ນ, ທຸກໆຄົນທີ່ເບິ່ງການກະ ທຳ ນີ້ຢູ່ເທິງເວທີກ່າວວ່າການສະແດງຂອງກຸ່ມເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນການສະກົດຈິດ. ສອງສາມປີຫຼັງຈາກການສ້າງຕັ້ງຂອງກຸ່ມ, guys ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບປ້າຍຊື່ Invisible Records.
ໃນຂັ້ນຕອນຕົ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ທີມງານກໍາລັງຊອກຫາສຽງຕົ້ນສະບັບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນສາມາດພັດທະນາຮູບແບບຕາເວັນອອກຫຼາຍແລະປະເພດ gothic - ເຊິ່ງ fans ຫຼາຍລ້ານຄົນຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບພວກເຂົາ.
ໃນ 2002, premiere ຂອງບັນທຶກຄອນເສີດໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ BossaNova_Trip. ໂດຍວິທີທາງການ, ເພງທີ່ລວມຢູ່ໃນອັນລະບັ້ມສົດແຕກຕ່າງຈາກເອກະສານທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ປ່ອຍອອກມາເມື່ອກ່ອນ.
ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, ນັກດົນຕີໄດ້ພໍໃຈກັບແຟນກັບຂໍ້ມູນທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນດົນນານຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ. ໃນ 2003, premiere ຂອງອັລບັມ "Emptiness" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ.
ໃນປີ 2005 ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄປທ່ອງທ່ຽວໃຫຍ່. ໂດຍວິທີທາງການ, ການທ່ອງທ່ຽວນີ້ໄດ້ກາຍເປັນ "ເຫດຜົນ" ສໍາລັບການອອກອາລະບໍາ "Vanity". ປະມານໄລຍະເວລາດຽວກັນ, Yana Veva ຕັດສິນໃຈເຮັດອາຊີບດ່ຽວ. ນາງບັນທຶກເພງ Nahash, ຍັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີຕ່າງປະເທດ.
ຕໍ່ໄປ, ຜູ້ຊາຍໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບບັນທຶກ "ຄວາມມືດ". ນັກດົນຕີປະສົມມັນຢູ່ທີ່ສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງໃນເວເນຊູເອລາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບເຫດຜົນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ອັລບັມບໍ່ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ.
ແຕ່ໃນປີ 2008, ແຟນເພງມັກເພງຈາກບົດລະຄອນຍາວ “White: Catching Evil Beasts.” ແຟນໆພ້ອມທີ່ຈະຮ້ອງເພງໃຫ້ກັບ idols ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ນັກສິລະປິນເອງບໍ່ພໍໃຈກັບວຽກທີ່ເຮັດ.
ປ່ອຍຄືນອາລະບໍາ “White: Catching Evil Beasts”
ເຂົາເຈົ້າກຳລັງປ່ອຍອະລະບໍ້າຄືນໃໝ່. ໃນປີ 2009, ການ premiere ຂອງການເກັບກໍາ "ສີຂາວ: Premonitions ແລະຄວາມຝັນ" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. "ແຟນໆ" ສັງເກດເຫັນວ່າເພງທີ່ລວມຢູ່ໃນການຫຼິ້ນຍາວທີ່ປັບປຸງໃຫມ່ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານໃນສຽງແລະການນໍາສະເຫນີຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຍິນໃນອາລະບໍາ "White: Catching Evil Beasts."
ໃນປີ 2011, ນັກສິລະປິນໄດ້ພໍໃຈກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການກະກຽມສໍາລັບການປ່ອຍອັລບັມ Oikoumene. ມັນຍັງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າໃນເວລາທີ່ການບັນທຶກອັລບັມ, guys ໄດ້ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີຈາກປະເທດຕ່າງໆຂອງໂລກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງ remixes ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງວົງດົນຕີເອີຣົບ.
ປີ 2015 ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີການປະດິດສ້າງທາງດົນຕີ. ປີນີ້ການນໍາສະເຫນີຂອງອາລະບໍລິການ “Branches” ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ນັກດົນຕີໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນການສ້າງການເກັບກໍາ, ແລະມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍມາເປັນມູນຄ່າຢ່າງແທ້ຈິງ.
ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, guys ໄດ້ນໍາສະເຫນີອັລບັມ soundtrack ສໍາລັບການພະຍາດທີ່ມີຊື່ວ່າ Utopia ເກມ. ອັນລະບັ້ມໄດ້ກາຍມາເປັນ "imbued" ກັບອາລົມ mystical. ການຫຼິ້ນດົນນານໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກແຟນໆຂອງຜົນງານຂອງ Theodor Bastard.
Theodor Bastard: ວັນຂອງພວກເຮົາ
ເຖິງວ່າຈະມີການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຜູ້ຊາຍໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງມີ ໝາກ ໄມ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບາງຄອນເສີດທີ່ວາງແຜນໄວ້ຕ້ອງຖືກຍົກເລີກ.
ນັກດົນຕີໃຊ້ເວລາຫວ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ເປັນປະໂຫຍດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ແລະໃນປີ 2020 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາສະເຫນີອາລະບໍາ "Wolf Berry". ນັກສິລະປິນຍອມຮັບວ່າພວກເຂົາໃຊ້ເວລາ 5 ປີໃນບັນທຶກນີ້. guys ໄດ້ນໍາເອົາການຫຼິ້ນຍາວໄປສູ່ລະດັບທີ່ເຫມາະສົມ. ເພງ Volchok ລວມຢູ່ໃນການເກັບກໍາແມ່ນໄດ້ຍິນໃນຊຸດໂທລະທັດ "Zuleikha ເປີດຕາຂອງນາງ."
ໃນວັນທີ 18 ພະຈິກ 2021, ຜູ້ຊາຍໄດ້ວາງແຜນການຄອນເສີດອີກຄັ້ງທີ່ສູນວັດທະນະທໍາ ZIL ຂອງນະຄອນຫຼວງ. ຖ້າຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ coronavirus ບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເຂົ້າໃນແຜນການ, ການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນຈະເກີດຂື້ນ.
