Todd Rundgren ເປັນນັກຮ້ອງ, ນັກຂຽນເພງ ແລະຜູ້ຜະລິດດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມຣິກາ. ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນໃນປີ 1970 ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງສ້າງສັນຂອງ Todd Rundgren
ນັກດົນຕີເກີດໃນວັນທີ 22 ເດືອນມິຖຸນາ 1948 ໃນລັດ Pennsylvania (ສະຫະລັດ). ຈາກໄວເດັກລາວຝັນຢາກເປັນນັກດົນຕີ. ທັນທີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບໂອກາດໃນການຄຸ້ມຄອງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນເອກະລາດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນກຸ່ມດົນຕີຕ່າງໆ.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍກຸ່ມ Woody's Truck Stop, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການບັນທຶກການປະກອບຫຼາຍບົດ. ແລະຍັງຢູ່ໃນຈໍານວນຂອງ Concert ຂະຫນາດນ້ອຍ. ການສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນສ່ວນໃຫຍ່ໃນສະໂມສອນໃນ Philadelphia. ຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງກຸ່ມແມ່ນ blues. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຊາຍຫນຸ່ມກໍ່ເບື່ອກັບເລື່ອງນີ້. ລາວຕ້ອງການທົດລອງ, ສະນັ້ນລາວຕັດສິນໃຈທົດລອງຕົວເອງໃນປະເພດອື່ນໆ.
ໃນປີ 1967, Todd ໄດ້ສ້າງກຸ່ມຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈເອີ້ນວ່າ Nuzz. ຢູ່ທີ່ນີ້ Rundgren ພະຍາຍາມຫຼິ້ນເພງປັອບ, ເຊິ່ງກາຍເປັນປະເພດທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960. ກຸ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຂ້ອນຂ້າງ, ບາງເພງຂອງມັນເຂົ້າໄປໃນຕາຕະລາງຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ. ໂສດດັ່ງກ່າວລວມມີ Open My Eyes.
ເພງ Hello It's Me ໄດ້ມີຊື່ສຽງພຽງແຕ່ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອ Todd ຂຽນການຈັດລຽງໄວຂຶ້ນແລະປ່ອຍອອກມາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການຕິດຕາມໄດ້ຕິດໃນທາງເທິງ 10 ຂອງ Billboard Hot 100 ແລະໄດ້ກາຍເປັນ hit ທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນໄລຍະສາມປີ, ວົງດົນຕີໄດ້ປ່ອຍອອກມາສາມອາລະບ້ຳ, ທີ່ມີຜົນສໍາເລັດພຽງເລັກນ້ອຍກັບຜູ້ຟັງ.
ຫຼັງຈາກການແຕກແຍກຂອງ Nazz
Todd ລົ້ມເຫລວໃນການໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໄວວາ, ເຊິ່ງພຽງພໍທີ່ຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການເຮັດວຽກ solo ຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວຕ້ອງຫາເງິນພິເສດໂດຍການແຕ່ງເພງໃຫ້ນັກສະແດງອື່ນໆ. Rundgren ຂຽນດົນຕີແລະເນື້ອເພງ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດຂອງລາວ.
ຈຸດປ່ຽນແມ່ນປີ 1970, ເມື່ອ Todd ສ້າງໂຄງການໃຫມ່, Runt. ຫຼາຍຄົນຍັງບໍ່ຮີບຮ້ອນເອີ້ນສະມາຄົມນີ້ເປັນວົງດົນຕີເຕັມຮູບແບບ. ຜູ້ນໍາຂອງກຸ່ມແມ່ນ Rundgren. ລາວຂຽນເນື້ອເພງແລະການຈັດການ, ແນວຄວາມຄິດສໍາລັບເພງໃນອະນາຄົດ, ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະຈັດຄອນເສີດຫຼືຊອກຫາປ້າຍຊື່ທີ່ສໍາຄັນ.
ສະມາຊິກອີກສອງຄົນ, ອ້າຍ Hunt ແລະ Tony Sales, ພຽງແຕ່ໄດ້ຫຼິ້ນສອງເຄື່ອງດົນຕີ - drums ແລະ bass guitar ຕາມລໍາດັບ. Todd ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຈຳເປັນອື່ນໆທັງໝົດ ເຊັ່ນ: ຄີບອດ, ກີຕ້າ, ແລະອື່ນໆ. ມັນບໍ່ແມ່ນຫຍັງເລີຍທີ່ນັກຮ້ອງນຳຂອງວົງຖືກເອີ້ນວ່ານັກດົນຕີຫຼາຍອັນ. ຖ້າເພງຕ້ອງການເຄື່ອງມືທີ່ຜິດປົກກະຕິ, Todd ໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນມັນແລະບັນທຶກຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວ.
ອັລບັມ debut ໄດ້ກາຍເປັນອັນດຽວກັນກັບຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເພງ “ເຮົາຕ້ອງຮັບເຈົ້າເປັນຜູ້ຍິງ” ກາຍເປັນເພງດັງແທ້ໆ. ມັນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການຫມູນວຽນຂອງສະຖານີວິທະຍຸຫຼາຍແຫ່ງໃນສະຫະລັດແລະອັງກິດ, ຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນດ້ານເທິງຂອງ Billboard Hot 100. ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມັນເພີ່ມຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງວົງດົນຕີ.
ຫຼັງຈາກການປ່ອຍຕົວ, Norman Smart ເຂົ້າຮ່ວມ guys, ຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການບັນທຶກຂອງບັນທຶກທີສອງ. ອາລະບໍາ Runt. Ballad ຂອງ Todd Rundgren ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1971. ນັກວິຈານແລະຜູ້ຟັງຄືກັນໄດ້ຮັບການປ່ອຍອອກມາຢ່າງດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຍັງບໍ່ຊັດເຈນວ່າ Runt ເປັນກຸ່ມຫຼືຄົນຫນຶ່ງ. ດ້ວຍເຫດຜົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກບາງຢ່າງ, ການປົກຫຸ້ມຂອງທັງໝົດມີຊື່ ແລະຮູບຖ່າຍຂອງ Rundgren ເທົ່ານັ້ນ. ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຍັງເຫຼືອບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ.
ການໄຫຼເຂົ້າຈາກກຸ່ມໄປຫາອາຊີບດ່ຽວ
ປີຫຼັງຈາກແຜ່ນທີສອງ, quartet ໄດ້ແຕກຂຶ້ນ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນຢ່າງງຽບໆ, ໂດຍບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນໃນຫນັງສືພິມແລະໃນບັນດາ "ແຟນ". ນັກສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນພຽງແຕ່ມື້ດຽວໄດ້ຮັບການປ່ອຍໃຫມ່ຈາກ Todd Rundgren ແທນອາລະບໍາຂອງວົງ.
ບັນທຶກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ / ສິ່ງໃດ? ກາຍເປັນເອກະລາດຢ່າງສົມບູນ. ຜູ້ຂຽນເອງໄດ້ຂຽນເນື້ອເພງແລະການຈັດການທັງຫມົດແລະ mastered ອັລບັມ. ລາວເປັນນັກຂຽນ, ນັກສະແດງແລະຜູ້ຜະລິດ. ອັນລະບັ້ມໄດ້ຈັບໃຈພວກເຮົາດ້ວຍການປະສົມປະສານຂອງປະເພດຕ່າງໆປະມານອັນດຽວ.
ມີດົນຕີຈິດວິນຍານ, ຈັງຫວະແລະສີຟ້າ, ແລະເພງຄລາສສິກ Rock. ນັກວິຈານໄດ້ປຽບທຽບການປ່ອຍອອກມາເປັນເອກະສັນກັບການແຕ່ງໂດຍ The Beatles ແລະ Carole King. ການປ່ອຍອອກມາຄືກັບບັນທຶກທີ່ອັບເດດຈາກກາງຊຸມປີ 1960. ນີ້ໄດ້ຖືກມັກໂດຍຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ຍອມຮັບຮອບໃຫມ່ຂອງຄົນອັບເດດ: ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ 1970s.
ຜູ້ຜະລິດແລະນັກຮ້ອງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຍ້ອນສອງປັດໃຈ - ລາວຮັກການທົດລອງແລະການສັງເກດເບິ່ງແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ: ໃຫມ່. ເພາະສະນັ້ນ, ອັລບັມຂອງລາວສະເຫມີປະສົມປະສານການປະພັນແບບທົດລອງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈບໍ່ໄດ້ສໍາລັບຜູ້ຟັງ, ແລະເພງ pop-rock ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຕົວຢ່າງ, ຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງທີ່ນິຍົມໃນກາງຊຸມປີ 1970 ແມ່ນຫີນທີ່ກ້າວຫນ້າ.
Todd ຈັດການ "ຈັບຄື້ນ" ແລະປ່ອຍຕົວ A Wizard ທັນທີ, ແລະ Truestar - ແຜ່ນດິດທີ່ເກືອບທັງຫມົດປະຕິບັດໃນປະເພດທີ່ນິຍົມນີ້. ເພື່ອລວບລວມຄວາມນິຍົມຂອງລາວໃນບັນດາແຟນເພງທີ່ກ້າວຫນ້າ, ລາວໄດ້ປ່ອຍອອກມາອີກສອງສະບັບເຕັມ: Todd (1974) ແລະ Initiation (1975).
ການທົດລອງໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ Todd Rundgren
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຂຽນພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ສຽງໃກ້ຊິດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຜູ້ຟັງ, ລາວໄດ້ທົດລອງຢ່າງຈິງຈັງກັບຫົວຂໍ້. ໃນບົດກະວີຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນການສົນທະນາກ່ຽວກັບ philosophical ກ່ຽວກັບ cosmos, ຈິດໃຈຂອງມະນຸດແລະຈິດວິນຍານຂອງລາວ. ເນື້ອເພງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍປັດຊະຍາ.
ສິ່ງນີ້, ໃນດ້ານໜຶ່ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມຢ້ານກົວຕໍ່ຜູ້ຟັງ, ອີກດ້ານໜຶ່ງ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ມີການເລືອກເຟັ້ນໃໝ່. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນມີລັກສະນະເປັນສຽງສະທ້ອນຂອງ psychedelia, ເຊິ່ງມັກຈະໄດ້ຍິນໃນໄລຍະເວລານັ້ນ ສີບົວ Floyd. ແຍກຕ່າງຫາກ, ນັກດົນຕີໄດ້ເຮັດວຽກໃນການສະແດງ "ສົດ". ລາວໄດ້ເຮັດການຈັດການຄືນໃໝ່, ປັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າກັບຄອນເສີດຕໍ່ເນື່ອງ. ຍ້ອນເຫດນັ້ນ, ຜູ້ຟັງລ້ວນແຕ່ໄດ້ຊຶມເຂົ້າໃນບັນຍາກາດຂອງອາລະບ້ຳ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສະແດງໄດ້ເລີ່ມປ່ອຍອັລບັມທີ່ຮູບແບບຈະສົ່ງຜູ້ຟັງໄປຫາການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການບັນທຶກການສະແດງຄອນເສີດໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ໃນສື່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຫະລັດແລະເອີຣົບ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວໄດ້ເອົານາມສະກຸນ TR-i. ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ມີຄວາມກ້າວຫນ້າຫຼາຍຂຶ້ນ - ພວກເຂົາໄດ້ນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່, ສ້າງການປະສົມຕ່າງໆແລະດົນຕີທີ່ນິຍົມໃຫມ່.
ໃນປີ 1997, Todd ເລີ່ມໃຊ້ຊື່ຂອງລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະໄດ້ປ່ອຍອອກມາໃຫມ່ຈໍານວນຫນຶ່ງພາຍໃຕ້ມັນ. ມາຮອດປະຈຸບັນ, discography ນັກດົນຕີປະກອບມີຫຼາຍກ່ວາສອງອາຍແກັສ. ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຊຸມປີ 1960.
