Johannes Brahms ເປັນນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີ ແລະນັກສະແດງທີ່ເກັ່ງກ້າ. ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ນັກວິຈານ ແລະຄົນຍຸກສະໄໝໄດ້ພິຈາລະນາວ່ານັກພະຍາກອນເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງ ແລະໃນເວລາດຽວກັນເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງ.
ໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບວຽກງານຂອງ Bach ແລະ Beethoven. ບາງຄົນເວົ້າວ່າວຽກງານຂອງ Brahms ແມ່ນທາງວິຊາການ. ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງກັບສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ແນ່ນອນ - Johannes ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີ.
ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ
ພຣະແມ່ບົດເກີດໃນເດືອນພຶດສະພາ 7, 1833. ບັນຍາກາດໃນເຮືອນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ເດັກຊາຍເລີ່ມສົນໃຈດົນຕີຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າ Johann Jacob (ພໍ່ຂອງ Brahms) ຫຼິ້ນເຄື່ອງສາຍລົມ ແລະສາຍ.
Brahms ເປັນລູກທີສອງ. ພໍ່ແມ່ສັງເກດເຫັນວ່າ Brahms ຢືນອອກຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເດັກນ້ອຍ. ລາວສາມາດໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີດ້ວຍຫູ, ລາວມີຄວາມຊົງຈໍາທີ່ດີແລະສຽງທີ່ດີເລີດ. ພໍ່ບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວເຕີບໃຫຍ່. ຈາກອາຍຸ 5 ປີ, Johannes ໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin ແລະ cello.
ທັນທີທີ່ຊາຍຄົນນັ້ນຖືກວາງຢູ່ພາຍໃຕ້ປີກຂອງຄູສອນທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍກວ່າ Otto Kossel. ລາວໄດ້ສອນ Brahms ພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບ. Otto ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສາມາດຂອງນັກຮຽນລາວ. ລາວຈື່ເພງໄດ້ຫຼັງຈາກຟັງຄັ້ງທຳອິດ. ໃນອາຍຸ 10 ປີ, Brahms ໄດ້ເກັບກໍາຫ້ອງໂຖງແລ້ວ. ເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ສະແດງຄອນເສີດ impromptu. ໃນປີ 1885, ການນໍາສະເຫນີຂອງ Sonata ທໍາອິດ, ຂຽນໂດຍ Johannes, ເກີດຂຶ້ນ.
ພໍ່ພະຍາຍາມຫ້າມລູກຊາຍຂອງລາວຈາກຊ່ຽວຊານດ້ານອົງປະກອບ, ເພາະວ່າລາວເຊື່ອວ່າມັນເປັນອາຊີບທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ແຕ່ Otto ສາມາດຊັກຊວນຫົວຫນ້າຄອບຄົວ, ແລະ Brahms ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນຂອງ maestro Eduard Marxsen.
ຫລາຍປີຜ່ານໄປ, ແລະ Brahms ເລີ່ມຈັດຄອນເສີດຢ່າງຫ້າວຫັນ. ບໍ່ດົນບໍລິສັດ Cranz ໄດ້ຮັບສິດທິໃນການປະກອບຂອງ Johannes ແລະເລີ່ມປ່ອຍເພງພາຍໃຕ້ຊື່ GW Marks ທີ່ສ້າງສັນ. ມັນມີພຽງແຕ່ສອງສາມປີຕໍ່ມາທີ່ Brahms ເລີ່ມໃຊ້ຊື່ຕົ້ນສະບັບ. ຕົ້ນສະບັບເດີມຂອງລາວປາກົດຢູ່ໃນການປົກຫຸ້ມຂອງ Scherzo op. 4 ແລະເພງ "ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ".
ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ Johannes Brahms
ໃນປີ 1853, Brahms ໄດ້ພົບກັບນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງ, Robert Schumann. maestro ໄດ້ສັນລະເສີນ Johannes, ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ຂຽນການທົບທວນຄືນກ່ຽວກັບພຣະອົງ, ເຊິ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນຫນັງສືພິມທ້ອງຖິ່ນ. ຫຼັງຈາກການທົບທວນຄືນ, ຫຼາຍຄົນເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານຂອງ Brahms. ດ້ວຍຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຕໍ່ນັກພະຍາກອນ, ການສ້າງຕົ້ນໆຂອງລາວເລີ່ມຖືກວິພາກວິຈານ.
ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະຕິເສດທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. Johannes ປ່ຽນໄປເປັນກິດຈະກໍາຄອນເສີດ. ບໍ່ດົນນັກປະພັນໄດ້ທໍາລາຍຄວາມງຽບຂອງລາວດ້ວຍການພິມ Sonatas ແລະເພງໂດຍບໍລິສັດ Leipzig Breitkopf & Härtel.
ການນໍາສະເຫນີຂອງ sonatas ແລະເພງໄດ້ຖືກປະກອບດ້ວຍການຕ້ອນຮັບເຢັນຈາກສາທາລະນະ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການຕ້ອນຮັບເຢັນແມ່ນຖືກຕ້ອງໂດຍ "ຄວາມລົ້ມເຫລວ" ຂອງຄອນເສີດ Brahms ໃນປີ 1859. ພະມະຫາກະສັດໄດ້ຍຶດໝັ້ນດ້ວຍສຸດກຳລັງຂອງຕົນ. ໃນເວລາທີ່, ຫຼັງຈາກຊຸດຂອງຄອນເສີດທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ລາວໄດ້ຂຶ້ນເວທີເພື່ອນໍາສະເຫນີການສ້າງສັນໃຫມ່, ຜູ້ຊົມໄດ້ວິພາກວິຈານການສະແດງຂອງລາວ. ແລະລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກສະຖານທີ່ສະແດງຄອນເສີດ.
ການຕ້ອນຮັບທີ່ເປັນສັດຕູຈາກສາທາລະນະຊົນ Brahms ໄດ້ໃຈຮ້າຍ. ລາວຕ້ອງການແກ້ແຄ້ນຕໍ່ນັກວິຈານແລະປະຊາຊົນ. ນັກປະພັນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ໂຮງຮຽນໃຫມ່", ນໍາໂດຍ Richard Wagner ແລະ Franz Liszt.
ນັກປະພັນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງໄດ້ສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນຈາກ Johannes. ບໍ່ດົນລາວກໍໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະ conductor ຢູ່ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງ. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Baden-Baden. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບອົງປະກອບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງລວມມີ "German Requiem". ທັນທີທັນໃດ Brahms ພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ເທິງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມ.
ໃນຊ່ວງເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີການເກັບກໍາ "ການເຕັ້ນຮັງກາຣີ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເກັບກໍາ waltzes ທີ່ສວຍງາມ. ໃນຄື້ນຂອງຄວາມນິຍົມ, ນັກປະພັນໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນເມື່ອກ່ອນແຕ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນໄດ້ປ່ອຍຄະແນນຂອງ cantata "Rinaldo", Symphony No. 1, ເຊິ່ງລວມມີການປະກອບ "Lullaby".
Johannes Brahms ເປັນຜູ້ຈັດການ
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Brahms ໄດ້ນໍາພານັກ soloists ຂອງສະມາຄົມດົນຕີ Vienna. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມສາມາດຂອງລາວ, Johannes ໄດ້ຈັດຄອນເສີດ, ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອນໍາສະເຫນີການສ້າງອະມະຕະໃຫມ່. ໃນເຫດການຫນຶ່ງດັ່ງກ່າວ, "ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Haydn", ຈໍານວນ quartets ຮ້ອງແລະ "ເຈັດເພງສໍາລັບການປະສົມ Choir" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ນັກປະພັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໄປໄກກວ່າເອີຣົບ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນແລະລາງວັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ.
ໃນຊຸມປີ 1890, Brahms ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຮູບການ cult. ເພາະສະນັ້ນ, ການຕັດສິນໃຈທີ່ maestro ໄດ້ເຮັດຫຼັງຈາກໄດ້ພົບກັບ Johann Strauss II ມາເປັນຄວາມແປກໃຈສໍາລັບຈໍານວນຫຼາຍ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າ Johannes ສໍາເລັດການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກປະພັນແລະຕໍາແຫນ່ງຕົນເອງເປັນ conductor ແລະ pianist. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ປ່ຽນການຕັດສິນໃຈແລະເລີ່ມຂຽນບົດປະພັນທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ.
ລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ລາວມີນະວະນິຍາຍທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຫຼາຍເລື່ອງ. ແຕ່, ອະນິຈາ, ສາຍພົວພັນນີ້ບໍ່ໄດ້ຮ້າຍແຮງ. maestro ບໍ່ໄດ້ແຕ່ງງານໃນໄລຍະຊີວິດຂອງພຣະອົງ, ສະນັ້ນພຣະອົງບໍ່ໄດ້ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງ heirs ໃດ.
ລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກອົບອຸ່ນຕໍ່ Clara Schumann. ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍກ້າທີ່ຈະຍອມຮັບເລື່ອງນີ້ກັບແມ່ຍິງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນາງໄດ້ແຕ່ງງານແລ້ວ. ຫຼັງຈາກທີ່ Clara ເປັນແມ່ຫມ້າຍ, Brahms ບໍ່ເຄີຍມາຫານາງ. ລາວເປັນຄົນປິດທີ່ບໍ່ສາມາດສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວໄດ້.
ໃນປີ 1859 ລາວໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ Agatha von Siebold. ຜູ້ແຕ່ງກໍ່ມັກສາວ. ນັກປະພັນໄດ້ຖືກຈັບໃຈໂດຍສຽງຂອງນາງແລະລັກສະນະຊັ້ນສູງຂອງນາງ. ແຕ່ການແຕ່ງງານບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນ. ເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ ຄລາຣາໄດ້ຂົ່ມເຫັງໂຈຮັນເນສ ເພາະລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບຄົນອື່ນ. ແມ່ຍິງໄດ້ເຜີຍແຜ່ຂ່າວລືກ່ຽວກັບ maestro.
ການແຕກແຍກໄດ້ນໍາເອົາ Brahms ຄວາມທຸກທໍລະມານທາງຈິດໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນ immersed ຫມົດໃນບັນຫາຂອງຕົນເອງ. Johannes ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ. ຄວາມທຸກທໍລະມານທາງຈິດໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ maestro ຂຽນບົດເພງຈໍານວນຫນຶ່ງ.
ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບນັກປະພັນ Johannes Brahms
- Brahms ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ທຸກຍາກ. ພໍ່ແມ່ກໍ່ບໍ່ມີເຮືອນ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, Johannes ເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ຍິນດີຕ້ອນຮັບ. ລາວຈື່ຈໍາໄວເດັກຂອງລາວດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນ.
- ລາວທົນທຸກຈາກ myopia, ແຕ່ປະຕິເສດບໍ່ໃສ່ແວ່ນຕາ.
- ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນຫຼາຍກວ່າ 80 ວຽກງານດົນຕີ.
- ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, Brahms ໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມອາເມລິກາ. ແຕ່ລາວປະຕິເສດ, ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຂັດຂວາງການສຶກສາຕໍ່ໄປໃນສິລະປະດົນຕີໃນເຢຍລະມັນ.
- ລາວໄດ້ຈັດການໃນທຸກປະເພດດົນຕີ, ຍົກເວັ້ນ Opera.
ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ
ໃນປີ 1896, ນັກປະພັນໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນພະຍາດເຫຼືອງ. ບໍ່ດົນພະຍາດດັ່ງກ່າວໄດ້ພັດທະນາອາການແຊກຊ້ອນໃນຮູບແບບຂອງເນື້ອງອກ, ເຊິ່ງໃນໄລຍະເວລາແຜ່ລາມໄປທົ່ວຮ່າງກາຍ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມອ່ອນແອທົ່ວໄປຂອງລາວ, Brahms ຍັງສືບຕໍ່ສະແດງຢູ່ໃນເວທີແລະການປະພຶດ. ການສະແດງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ maestro ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1897. ໃນວັນທີ 3 ເດືອນເມສາປີ 1897, ລາວເສຍຊີວິດຍ້ອນມະເຮັງຕັບ. Johannes ຖືກຝັງຢູ່ໃນສຸສານ Wiener Zentralfriedhof.
